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框架
吨想想五个电影帧:远景,远景,中景,特写,和极端特写。每一种在电影语言中都有特定的用途。
极长的热点_ _
这些提供了对人和事件的遥远看法。没有一个人是个性化的,就像下面链接的大卫·利恩 (David Lean) 杰作《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence) 中的照片。
阿拉伯的劳伦斯
设置在 ELS 中占主导地位。下一张照片向您展示了墨西哥的另一个沙漠,一个保姆迷路了。
通天塔
这部电影是Babel (2006),由 Alejandro González Iñárritu 执导。像所有 ELS 一样,框架可能会更紧。女人的脸上可能流露出绝望的神色。事实上,这部电影多次这样做。但伊纳里图觉得他需要更多。他想把保姆放在贫瘠的环境中,非常渺小,看起来非常迷茫。一个极长的镜头是完美的框架。
下面是一个著名的极长镜头的链接。在故事的这一点上,导演维克多弗莱明已经向你展示了多萝西和她的同伴们近距离的样子。现在他想向你展示梦幻般的翡翠城。鲜花盛开的小丘也很可爱。同样,在 ELS 中,占主导地位的是环境,而不是角色。
绿野仙踪
另一个来自The Pianist (2002)的极端长镜头。唯一的人物是从饱受战争蹂躏的华沙的隔都逃出来的犹太人。导演罗曼波兰斯基希望你体验毁灭,而不是这个人的困境。
钢琴家
长热_ _
. . . 从头到脚在电影中展示人们。你可以辨认出他们的脸,他们的表情。你可以判断他们是高兴、生气、害怕还是其他什么。它们清楚地显示了设置,但设置在远景中不太重要。人们现在显得更加重要。这是马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 电影《雨果》(Hugo) (2011)的一个长镜头,展示了火车站里的一对年轻人。
雨果
再次来自阿拉伯的劳伦斯:
阿拉伯的劳伦斯
最后是Walkabout(1971)的远景。原住民男孩领着两个孩子。重要的是我们看到他领导,因为这部电影的大部分内容都与男孩在干旱的澳大利亚内陆独自教两个没有经验的盎格鲁孩子有关。
走动
以下链接来自克林特伊斯特伍德的《硫磺岛来信》(2006 年)。它显示了中央将军是如何明确负责的。每个人都注视着他。背景中的海洋在故事中占有重要地位。Yanks将从那里发动对该岛的入侵。
硫磺岛的来信
中等热点_ _
这些典型地从腰部以上勾勒出两个人。他们通常并排站立或坐下。这意味着人们是非常平等的——也就是说,目前,两者都不占主导地位。
下面的第一张照片来自经典电影《卡萨布兰卡》 (1942)。我们看到四个人都在排队。下面的第二张照片来自卢旺达酒店(2004 年)。该男子正试图从狂暴的胡图人的砍刀中拯救图西人。他的妻子担心她的家人。在这两个镜头中没有人占主导地位——因此是简单的从左到右的构图。最后,第三个镜头可以说是电影史上最著名的中景镜头之一。它来自奥斯卡满载制作的On the Waterfront(1954 年)。在其中,两兄弟讨论了右边的人马龙白兰度应该做什么。他一直在和一个码头工人的妹妹闲逛,他在不知不觉中被安排要被暴徒杀死。他的兄弟罗德施泰格是暴徒的律师。他试图让 Marlon 停止与 Edie 见面,并在其他地方找一份轻松的码头工作。
卡萨布兰卡
卢旺达酒店
在海滨
一些中等镜头确实表明了戏剧性的优势。来自德国电影Vier Minuten(英语中的四分钟,2006 年)的剧照显示前景中的主角和背景中的守卫。现在的放置策略是前景-背景。守卫从这位无礼的年轻女子那里得到了足够多的东西,她是一位钢琴演奏家。他也失焦了。背景中的被摄体和失焦的被摄体几乎总是比被聚焦的前景被摄体重要得多。
一分钟
中等镜头也显示出一些设置。在上图中,我们可以看到成堆的书籍暗示图书馆。(事实上,它是一个监狱图书馆。)在海滨的中景发生在一辆出租车里。卢旺达酒店的镜头看起来像是在难民营中拍摄的。
关闭-U PS _
. . . 表达情感、意图、心态。框架仅显示面部或头部和肩部。特写镜头 (CU) 经常窥探人物的灵魂。下面的特写来自《辛德勒的名单》(1993),这部电影讲述了一名纳粹战争投机者改变了主意,他停止了对犹太奴隶劳工的剥削,转而尽可能多地从毒气室中拯救犹太人。在这里,扮演辛德勒的连姆·尼森 (Liam Neeson) 看起来自信地欺骗了负责华沙犹太人区的军官,拉尔夫·费因斯 (Ralph Fiennes) 扮演的一个名叫 Goeth (下) 的人。
辛德勒,辛德勒的名单
辛德勒的名单中的歌德
通常,电影剪辑师会在两个特写镜头之间来回切换,但这个主题最好留给我的剪辑章节。正如我所说,CU 的全部目的是挑出、隔离。辛德勒看起来很有能力。歌德看起来很邪恶。长镜头整合——你必须在短时间内吸收很多东西。CU 让您一次想到一件事,与其他视觉问题分开。
CU 很少显示很多设置。设置的重要性逐渐减弱。LSs 和 ELSs 是显示设置的框架。CU主要做人脸。
这是来自Hustle & Flow (2005) 的松散 CU,这是一部关于皮条客试图制作热门说唱歌曲的电影。我们看到了麦克风和他的一个妓女给他的重要礼物,一盏熔岩灯。演员是特伦斯霍华德。
喧嚣与流动
下面是鲜为人知的演员阿诺德·露西(Arnold Lucy)的特写镜头,他在反战电影《西线无战事》 (1930 年)中饰演一位狂热的超级爱国教授。除了脸,框架中没有任何空间。背景模糊不清。
西线无战事
E XTREME C LOSE -UP _
最后,极端特写。ECU 渲染的电影中最常见的主题是眼睛,实际上是一只眼睛。当你用一个眼球填满一个 50 英尺(或英寸)的屏幕时,你的意思是要传达一些极端的东西——通常是疯狂或恐惧。
心理
那是珍妮特·利,她从未洗完澡。
即使只有这么少的信息,你也可以判断演员是困倦、惊慌还是平静——甚至可能已经死了。
关于钢琴演奏者的电影总是在琴键上有手指的 ECU。他们通常是替身,因为真正的演员很少会弹钢琴。下面的 ECU 来自 Roman Polanski 的The Pianist (2002)。
钢琴家
把它放在一起_ _ _ _
看待电影制作过程的一种方法是考虑导演如何安排一天的不同画面——长镜头、特写镜头、另一张特写镜头、中景镜头,然后是另一张长镜头。当她想展示房间的样子时,她会做一个长镜头。当她想揭示一个角色的想法时,她会指示她的摄制组将相机移近并紧紧地勾勒出演员的脸。等等。每次必须移动相机都是一个设置。特定设置可能需要一个小时或更长时间。必须带入道具和背景。放置灯光和麦克风。相机定位并装入胶卷,并安装适当的镜头。在这一切进行的同时,导演正在与人才合作。然后开枪。之后,重拍。
这是两个截然不同的剪辑的链接。两者都说明了简单的相机设置。第一个来自五十年代经典罗马假日(1953 年),讲述一位公主(奥黛丽赫本饰)在罗马街头生活。她终于把头发剪了。场景主要是用一对中景和几个特写镜头渲染的。试着弄清楚导演威廉·怀勒为什么使用中景镜头,以及为什么他使用特写镜头。链接在这里:
罗马假日
www.youtube.com/watch?v=Udhn4vCPZ7A
第二个片段来自 1976 年的政治惊悚片All the President's Men。鲍勃·伍德拉夫(罗伯特·雷德福饰)是华盛顿邮报的一名记者,试图获取有关水门事件的信息。他在一个黑暗的停车场遇到了一个被称为深喉(哈尔霍尔布鲁克)的不情愿的线人。导演艾伦·帕库拉(Alan J. Pakula)将这个场景与极好的经济性结合在一起:一个极远的镜头和两个停车场的特写镜头。然后,在伯恩斯坦的公寓里,一些松散的特写镜头融合了两个中景镜头。链接:
所有总统的男人
www.youtube.com/watch?v=NVNU5jkOwzU
毫无疑问,这两个场景都需要至少一整天的时间来布景、布光、排练和拍摄。罗马假日的剪辑也需要一天的拍摄时间。这三个场景也都需要编辑。
一个电影框架的专辑_ _ _
乔治史蒂文斯的《阳光下的地方》(1951)
这对夫妇刚刚认识。让我们在它们之间拉开一些距离。台球桌可以解决问题。
阳光下的地方
阿尔弗雷德·希区柯克的臭名昭著(1946)
通常,正如我所说,CU 是为一个人保留的。亲密场景除外。
臭名昭著
Fred Zinnemann 从这里到永恒
这是什么框架?中景?远射?1953 年的电影观众并没有看到太多的巨浪来暗示激情。Burt Lancaster 和 Deborah Kerr从这里到永恒:
律师(格雷戈里·派克)和他的委托人(布洛克·彼得斯)的中景延伸到深焦远景。
杀死一只知更鸟
伍迪艾伦的安妮霍尔(1977)
分屏:创意同步。您可以同时看到(并听到)Annie 的心理医生办公室和 Alvy 心理医生的办公室发生的事情,而不是来回切换。Annie Hall 的框架实际上并不是一个真正的分屏,因为它是为建议两个办公室而构建的,以方便表演。分屏技术可以追溯到Pillow Talk (1959) 和The Thomas Crowne Affair (1968);在更现代的电影中可能更多:迈克·菲吉斯的时间码(2000),汉斯·卡诺萨的与其他女人的对话(2005),奥利弗·斯通的华尔街(第二部,2010)。分屏要求很高。他们提供了更多的关注,更多的吸收和评估。
安妮霍尔
科恩兄弟的“老人无国”(2007)
从高处拍摄的极端远景,以显示下面的山谷。我们变成了乔什·布洛林,那个扫视地平线的人。这就是我所说的 ELS 的综合性。
老无所依
从 Alex Proyas 的《我,机器人》(2004 年)的深度聚焦 MS 到 LS
一个很好的选择框架和镜头来展示怪异的批量生产。
我是机器人
作品
C构图是电影框架中主题的功能性或艺术性放置。正如我在上一章中指出的,基本上只有五幅画面:极近、近景、中景、远景和极远景。但是在这些框架内有无数种构图方式。以下是一些常见的策略。
O VER - THE -S肩带
一些构图方法很常见,并且在电影世界中反复使用。例如,下图称为“过肩”镜头。这是我在上一章讨论的中景的变体:不是让演员坐或站并排,左右策略暗示戏剧性的平等,一个是正面拍摄,另一个只被视为肩膀和后脑勺。面对镜头的人得到了戏剧性的强调。最明显的后续镜头是导演反转构图策略,让我们看到镜头后面的人的脸和表情,而另一个人则是背对着镜头。这种策略交替强调重点。
以下是电影《极乐世界》 (2013)中关于马特·达蒙(Matt Damon)试图与一名护士约会的短片的链接,该短片完全是用交替的过肩镜头拍摄的。
极乐世界
www.youtube.com/watch?v=RRT8S1owRYQ
大多数摄影,静止或电影,都是在视线水平上拍摄的。有时,电影导演希望将相机放低以向上拍摄对象,或者将相机放在更高的位置,例如在起重机或其他设备上抬起相机以向下拍摄对象。每个选择都有意义。由于视线水平镜头如此普遍,因此没有人过多考虑它们。但高角度拍摄几乎总是意味着有人遇到麻烦或以某种方式受到损害。
心理
你知道这个故事。你可能知道 Martin Balsam 到处闲逛会发生什么。
低角度拍摄几乎总是让拍摄对象看起来比生命更大,有指挥权,甚至是威胁性的。下面是巴西电影“上帝之城”(2002 年)的镜头,讲述了里约热内卢的杀人帮派。
上帝之城
荷兰角_ _
在这里,相机倾斜以产生一种世界失衡的效果。在山姆·富勒的《南街皮卡》(1953 年)中,扒手理查德·威德马克(Richard Widmark)在海滨的一间小屋里与一名妓女对峙。
南街取货
O顶上的热点
这些是从直接放置在对象上方的相机拍摄的照片。大多数电影很少需要这样的镜头。但在阿尔弗雷德·希区柯克的《眩晕》 (1958)中,当詹姆斯·斯图尔特发现自己处于高位时,他会感到非常不安,因此需要相当多的东西。下面是一个场景的链接,其中包含两个剖面图,旨在模拟斯图尔特的眩晕状况,因为他迫使金·诺瓦克在加州一座古老的历史地标上爬摇摇晃晃的楼梯。
眩晕
www.youtube.com/watch?v=je0NhvAQ6fM
使用P ROPS组合
导演经常利用道具为他们的作品增添意义。下图来自The Pawnbroker (1964),Sidney Lumet 的电影,讲述了一个痛苦的大屠杀幸存者用沉重的栅栏将自己与世界隔离开来。
典当商
我带你到下面的镜头来自《乱世佳人》(1939 年)。它显示斯嘉丽在她的闺房中,两侧有几面镜子,以便从多个角度看到她。斯嘉丽在电影中有几个角色——战前不负责任,战后精明的女商人。
随风而逝
谁会认为你可以用一张餐桌来显示一个十几岁的女孩和她父母之间的距离?我的意思是代际距离。这仍然来自 Sam Mendez 的American Beauty (1999) 在经济上实现了这一点。
美国丽人
有些道具比其他道具更具侵入性。你注意到当铺里的栅栏很重,想知道发生了什么事。为什么当铺需要这一切?然后你会想到道具大师或导演除了安全之外还有其他想法。但门德斯电影中的桌子很普通。你必须适应它。你瞥见它有点大,人们坐得很正式。你从整体上考虑这部电影。是的,女孩被孤立了。为什么不使用空间和道具来传达这一点?
这是Hustle & Flow 的另一个剧照,在皮条客和他的手下正在制作这首歌的早期。道具是普通的风扇。导演克雷格布鲁尔有充分的理由把它放在妓女诺拉旁边,实际上让她和道具平等。粉丝让诺拉有机会成为特别的人,参与其中。Nola 不会唱歌或制作音乐,但她可以打开和关闭风扇——当乐队不录音时打开,在录音时关闭。环境是炎热的孟菲斯。最后诺拉(塔林曼宁)有一些有意义的事情要做。场景的简单性以及粉丝工作对诺拉的意义让你着迷。
喧嚣与流动
F.G./B . _ 克。
这些术语代表“前景和背景”。导演和他们的摄影师经常进行深度创作。当他们这样做时,他们可以选择让许多平面保持焦点或使一个平面失焦,通常是背景。下面是《公民凯恩》 (1941)的深焦镜头。此类照片通常使用广角镜头拍摄,不仅可以保持背景清晰,而且往往会使背景看起来很远。
公民凯恩
导演《公民凯恩》的年轻奥森威尔斯正在对观众进行视觉上的把戏。你看到的房间是凯恩斯豪宅的起居室——但它大得离谱,以暗示凯恩之间的情感距离.
在《我们生命中最美好的岁月》(1946 年)的下图中,一名士兵刚刚从二战中服役返回家中。他向他的两个孩子打招呼,但想给他的妻子一个惊喜,在背景中相当清晰
我们生命中最美好的岁月
Gregg Toland 拍摄了《最好的岁月》。他还拍摄了《公民凯恩》,并且偏爱深焦摄影。这是《公民凯恩》的另一个镜头,其中凯恩占据 fg,Leland(约瑟夫·科顿饰)在中景,第三个角色 Bernstein(埃弗雷特·斯隆)在 bg 中——全都聚焦。
公民凯恩
F UZZED -O UT B背景
这里有两张来自电影的剧照,它们没有试图让 fg 和 bg 保持焦点,这是有充分理由的。两者都是用长焦镜头拍摄的。第一部来自约书亚·马斯顿执导的名为《充满恩典的玛丽亚》 (2004 年)的电影。你无法从背景中找出任何东西 第二个来自 Oliver Stone 的排(1986)。在这个镜头中,bg 也被模糊了。
充满恩典的玛利亚
排
为什么电影导演会模糊 fg 或 bg?在充满恩典的玛丽亚中,年轻女子过得很艰难。她是来自哥伦比亚的毒骡,坦率地说在纽约很孤独。模糊的背景是马斯顿展示她全神贯注的方式。纽约对她来说毫无意义。在Platoon 的镜头中, Stone 希望你在镜头的运行时间内与士兵的痛苦联系起来,而不是其他任何东西。
其他组合方法_ _ _
有时,叙事环境结合起来自然需要柔和、抒情的作品,有时又是模糊的、引人入胜的诠释。这取决于故事、导演和摄影师的喜好。这也可能取决于我们所处的位置,不仅是环境,还有时刻。这是三部(至少偶尔)具有柔和构图的电影。
许多艺术电影都以抒情作曲为特色。下面是2005 年巴西电影《House of Sand》的剧照。
沙屋
《盗梦空间》(2010)中的超现实主义作品
按照这些链接,在 goo.gl/g1bA6v 上查看Days of Heaven (1978) 中棕色和黑色的研究,在goo.gl/9tDJp3 上将有血(2007)。
硬成分_ _
. . . 以坚硬的表面、深色、锐利的角度、完全缺乏抒情和机械装置为主,这些机械装置通常被男人看在眼里。
这张来自The Big Combo (1955) 的镜头以其对比而闻名:
THX 1138(1971)中的超速摩托车:
这是一张强调透视或距离感的深焦镜头。来自 Wim Wenders 的杰作:
欲望之翼 (1987)
那实际上是左边的旧柏林墙。如果 Wenders 使用更长的镜头(更远摄),人行道就不会如此锐利地会聚,并且墙在 bg 中看起来与 fg 中的一样高,但 Wenders 喜欢这种广角外观。
拯救大兵瑞恩(1998):
RTFUL组合_ _
摄影师本身就是艺术家,他们常常无法抗拒为艺术而作曲。如果他们的导演允许,他们会选择天生吸引人的框架。或者导演本身艺术感很强,对某些视觉元素进行排序。很难知道。对我来说可能很巧妙的东西可能对其他人有用。或者反过来。无论如何,我冒昧地向您展示一些我称之为本质上艺术的镜头。
来自Vertigo (1958)的 Kim Novak 巧妙的剪影:
来自巴西的技术恶搞(1985 年):
南方野兽(2012)中带烟火的孩子:
视觉艺术家通常偏爱对角线。许多人认为它们传达了力量。甚至像Rocky (1976) 这样的流行电影也受益于巧妙的对角线。在下面的镜头中,洛基的力量不仅通过构图的低角度得到增强,而且还通过绳索和洛基手臂的对角平行度得到增强。砰!
洛基
这是黑泽明的《七武士》(1954)中带有强烈对角线的镜头。它显示农民排成一排,等待掠夺的土匪。长矛具有吸引人的左下角到右上角的构图。
七武士
这是 Anthony Quinn 和 Lila Kedrova在希腊的 Zorba(1964 年)中斜倚着:
希腊人左巴
对称性_
下面是一个基于对称构图策略的镜头。出自张艺谋导演的中国电影《大红灯笼高高挂》 (1991)。
举起红灯笼
张有充分的理由来对称地构图他的一些镜头。这部电影是关于一个有重重规矩的妾宅。如果你不服从,你可能会被处决。对称的镜头暗示了僵硬、形式。
以下是电影史上最著名的对称构图镜头的链接。这实际上是一个片段,来自一部名为The Third Man (1949) 的英国电影。卡罗尔·里德是导演。古筝音乐是地道的中欧音乐。
第三人剪辑:
www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=N8Njr-jbj2s
这部《第三个人》的预告片——在我看来,是有史以来最好的电影之一——由迈克尔·科佩尼克制作。
第三人预告片:
www.youtube.com/watch?v=1bTHnw2NUys
移动
米ovies 移动。屏幕上的图像移动。演员移动,摄像机移动。运动是电影首先在 1895 年左右开始的原因。人们看过很多静态照片。他们什么都没有动。运动是视觉传达的新发展,最终确保了全球电影业的成功。
愿景的持久性
人类的视觉有助于观看电影的体验。一种被称为视觉暂留的现象,所有人类都具有这种现象,会产生短暂的残像。你最清楚这一点是在你拍完一张闪光照片后的一瞬间你看到的挥之不去的强光。尽管每一帧都与前一帧略有不同,但眼睛(和大脑)会继续进行动作,并在你身上创造出流畅运动的错觉。如果火星人缺乏视觉持久性并试图观看一部地球电影,他们只会看到紧张不安、令人讨厌的静止图像,而不是“电影”。
电影以多种方式移动。以下是一些常见的主题动作:
朝向静止的相机并经过它
朝着与主体保持同步的移动相机
远离静止的相机;主题显得更小
远离后面的摄像机,横向或正面;主题大小不变
在相机的侧面,相机要么从三脚架上平移,要么在轮式设备上从一侧到另一侧跟随拍摄对象
微小的动作——举起一杯咖啡,转过头,相机有时会跟随
随机运动——两个拳击手围成一圈
以下是相机移动的一些方式:
跟踪镜头。摄像机安装在带有轮子并在轨道上移动的设备上。今天制作的每一部电影几乎都使用了几十个小车镜头。
手持拍摄。一位经验丰富的相机操作员带着轻便的相机四处走动。如果需要绝对的平滑度,操作员会使用一种名为 Steadicam 的设备,该设备包含一个陀螺仪,因此操作员可以带着相机行走并获得看起来像跟踪镜头一样柔滑的镜头。当地形或建筑不允许铺设小车轨道时,会使用斯坦尼康镜头。不过,有时不希望平滑,因此操作员只需将相机举到肩膀上进行拍摄,甚至可能稍微晃动一下相机。
起重机射击。摄像机安装在实际的起重机或“电影鸟”上。起重机镜头非常具有戏剧性。它们可能从视线水平开始,然后扫过房屋和树木。电影通常以起重机镜头开始或结束。
平移和倾斜。摄像机安装在三脚架等刚性设备上,操作员可以左右旋转摄像机或上下倾斜摄像机。
变焦镜头。这些光学效果会放大或缩小对象,并且会逐渐进行。放大缩小背景;缩小会扩大它。
电影运动专辑_ _ _ _ _
拳击作为舞蹈
来自《城市之光》(1931 年)。(实际上这场战斗确实变成了一种芭蕾。)
城市的灯光
www.youtube.com/watch?v=8Qsd6FX3C0c
. . . 并直接进入战争迷雾。从:
罐头 (2007)
令人难以置信的北极跑步
出自《快跑者》(2001)。这部电影完全由因纽特人制作——演员和工作人员。它以十分钟的追逐为特色,在此期间,一个被鄙视的人逃离了其他想要杀死他的因纽特人。追逐穿越了白雪皑皑、泥泞的北极景观。被追赶的人赤身裸体,叮咚一声晃来晃去。YouTube 过去会显示整个序列,但它一定会收到很多抱怨,因为它现在让你验证你的年龄并跳过其他环节。我碰巧在 YouTube 上找到了两分钟的跑步版本,您可以通过下面的链接访问。我不知道为什么 YouTube 觉得 2 分钟版本的摆动叮当可以接受,而 10 分钟版本则不行。
快跑者
www.youtube.com/watch?v=u30kkn3FUHo
另外,我不知道因纽特人导演 Zacharias Kunuk 是如何在寒冷的北极拍摄这个片段的。我不知道演员 Natar Ungalaaq 是如何在拍摄期间在北极的冬天裸奔一两天的。
致命的淋浴
出自《惊魂记》 (1960 年)。没有太大的动静。只是一些斜线。想看吗?不,你没有。是的你是。
心理
www.youtube.com/watch?v=8VP5jEAP3K4
来自Run Lola Run (1998)。在这部德国电影中,萝拉跑去从德国暴徒手中救出她的男人。导演 Tom Tykwer 和剪辑师 Mathilde Bonnefoy 使用了旧的 Einsteinium 时空碰撞概念,您可以在下面链接的预告片中看到其中的一些:
跑萝拉跑
www.youtube.com/watch?v=3ea0mG4ahRk
精神舞蹈
来自希腊人 Zorba (1964)。佐巴老人的伐木计划被证明是一个巨大的失败。佐巴是做什么的?他教年轻的巴兹尔如何通过跳舞克服逆境。
希腊人左巴
www.youtube.com/watch?v=2AzpHvLWFUM
训练自己观察运动_ _ _ _
我们已经看过很多电影,无论是摄像机还是主体都可以移动,我们已经习惯了这种技术。我们不会以审美眼光来关注运动。然而运动可以是美丽的;有自己的艺术形式,值得一提。运动提供了不断变化的框架,新鲜的构图。跟着故事走没问题,但跟着导演的想法来点平移、倾斜、跟踪镜头、变焦也很令人满意。是的,你必须同时做几件事——听故事,听对话,训练一只耳朵听音乐,另一只听音效。你在生活中同时做很多事情。就像开车一样。烹饪。多任务处理。你同时做这些事情。您还可以从多个层面观看电影——故事、摄影、动作。
以下是一些我希望您关注的剪辑,仅用于移动相机和主体的相互作用。尝试在订购这些动觉镜头时读懂导演的想法。
无因反叛(1955)
詹姆斯·迪恩和娜塔莉·伍德主演。您可以链接到下面的剪辑显示了一个“chickie run”,涉及之前从车里跳出来。. . 你会看到的。
无因的反叛
www.youtube.com/watch?v=LGUYsuYudVA
这是六十年代经典的麻烦警察电影。它具有所有狂野汽车追逐的祖父-无论如何,其中之一。明星是史蒂夫·麦昆。
布利特
www.youtube.com/watch?v=2wD64vlMxLA
蜘蛛侠 3 (2002)
这是我最喜欢的动作流行电影。托比在城市的峡谷中荡秋千,我受够了。
蜘蛛侠 3
www.youtube.com/watch?v=PCmMLfXdURs
钢铁侠3 (2013)
其次,关于超级英雄的预告片中的动作总是比其他类型的电影多得多——甚至在关于超级英雄的故事片中也是如此。
钢铁侠3
www.youtube.com/watch?v=Ke1Y3P9D0Bc
长长的_ _ _ _
奥森·威尔斯(Orson Welles)的《邪恶之触》( Touch of Evil )(1958)可能是出于自觉的努力,这是一部以美墨边境为背景的令人讨厌的犯罪电影。这是电影的第一个镜头,时长三分半钟。摄影机不只是惰性地坐在演员身上。它无处不在,演员也是如此。摄像机不断移动——在起重机上高高地移动,然后降落到地面,穿过边境附近的一条街道,然后跟随查尔顿·赫斯顿和珍妮特·利在人行道上寻找冰淇淋。
一个三分半钟的投篮有什么值得注意的地方?1958 年(直到现在)的电影拍摄时间通常不超过 30 秒,而且几乎总是被剪断并与其他镜头交替拍摄。在Touch of Evil之前和之后的平均剪辑时间不超过 6 秒。威尔斯不想切入他的远投。他想向世界展示他如何将优雅融入相机和拍摄对象的移动中。这就是挑战:在不显得艺术或自命不凡的情况下,用大量动作完成长镜头。自《邪恶之触》以来,其他著名导演已经开片,或者在沿途的某个地方加入了长镜头、未剪辑、移动摄像机和移动主体镜头,其中包括罗伯特·奥特曼、马丁·斯科塞斯和布莱恩·德·帕尔马。
长镜头已成为知名导演、电影教授和评论家以及精明的观众之间的一种玩笑。如果你是这样的人,你可能会和一个不太成熟的朋友一起看电影,然后惊呼:“你看到了吗?一拍即合!” 他可能会说,“闭嘴。” 不过,如果您的朋友允许,您仍需要按“<<”并再次查看照片。
在我看来,没有其他类型的电影摄影有可能像长镜头那样具有艺术性。这是一种特殊的艺术形式。还记得《美国丽人》(1999)中的瑞奇·菲茨(Ricky Fitts),那个喜欢拍摄塑料袋在微风中飘扬的年轻人吗?我们可以称他为抽象运动艺术家。他在影片中说:“有时候世界上有这么多美丽,我觉得我无法接受,就像我的心要塌陷一样。”
像奥森威尔斯这样的电影制作人并不追求抽象,但你可以通过暂时将故事从你的脑海中屏蔽掉,而是调整到移动的东西上,从而进入纯粹的抽象运动。这是史蒂文·斯皮尔伯格的第一部电影《决斗》 (1971)的链接。丹尼斯·韦弗刚刚受到一辆神秘卡车的威胁。摄像机跟着他进了洗手间,然后又出来了。
决斗
www.youtube.com/watch?v=9TaWiq_-2Dc
然后去——你知道这即将到来:
邪恶之触
www.youtube.com/watch?v=Yg8MqjoFvy4
. . . 对于所有长镜头的母亲,我提到的那个打开了邪恶之触。
最后,前往:
玩家
www.criticalcommons.org/Members/brettservice/clips/player_clip.mov/view
. . . 因为罗伯特·奥特曼在《球员》中恶搞了威尔斯的远射。一个角色甚至提到了邪恶之触。
欲望之翼
www.youtube.com/watch?v=2izlo8UX_PA
惊人的树战
电影运动最富有诗意的例子之一是在李安的《卧虎藏龙》中。这部电影于2000年上映,并被广泛模仿。
卧虎藏龙
www.youtube.com/watch?v=OQw5s2oiqk0
灯光
一个电影需要光线。在没有电的农舍里,你不能在暴风雨的夜晚拍摄。如果没有某种模拟仪表板灯,你不能在晚上拍摄两个人在车里,它足够亮,可以看到人脸。即使不清楚光源来自哪里,观众也必须看到发生了什么。
有很多方法可以照亮场景。大预算电影的整个灯光团队由摄影导演(DP 或电影摄影师)和他的各种技术人员和控制人员领导。看电影的乐趣之一就是研究灯光——它的策略,它的目的。光是从什么方向来的?锋利吗?激烈的?扩散?
联合国_ _ _
对于多种摄影来说,最基本的光源是太阳。它不需要船员使用它。它在那里闪耀了半天。你所要做的就是注意它的位置。通过远离太阳或朝太阳拍摄,或者太阳在天空中的低位或高位,您可以获得不同的摄影效果。
这是著名的独立电影Easy Rider (1969) 的镜头。太阳是这一点行动的唯一光源。(注意:只有一个阴影。)它位于画面左侧,与拍摄对象丹尼斯·霍珀和彼得·方达几乎成直角。(Jack Nicholson 也出现在 Fonda 身后。) László Kovács 拍摄了这部电影。为了最大限度地利用阳光,科瓦奇需要做出一些决定,比如一天中的什么时间拍摄以及三人组的骑行方向。即使是像Easy Rider这样的非法电影也需要一些思考。
逍遥骑士
光反射器_
显然,科瓦奇无法控制太阳光。带反光板的摩托车旁边不能有助手跑。但是大多数户外拍摄确实使用了许多反射器和其他设备来控制阳光。在 Google 上搜索“用于摄影的反光板”以查看各种情况。
向着太阳射击_ _ _
. . . 可能会产生一些有趣的阴影和变暗的脸,一直到剪影。这是一个镜头转向太阳的镜头。来自马其顿-英国电影《雨前》(1994 年):
阴影指向雨前的太阳。
神奇时刻_ _ _ _
电影摄影师通常喜欢在他们所谓的“神奇时刻”拍摄,即太阳下山后但天黑前(或黎明前)的短暂时间。在神奇时刻拍摄的镜头通常是喜怒无常或唯美的。这些链接指向由专业摄影师拍摄的神奇时刻摄影:i1.trekearth.com/photos/30373/magic_hourjpg和shadowness.com/JoseMelim/magic-hour。
接下来是低成本电影梦游(2008) 中的一个镜头,拍摄于阴天。导演:比尔·马赫;DP:胡安·鲁伊斯·安琪亚。
梦游
用C台灯拍摄
随着更敏感的镜头和胶卷的出现,一些电影制作人开始只用烛光拍摄——根本没有人造光。下面是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《巴里·林登》( Barry Lyndon ) (1975) 的链接,其中两个男人在一张摆满蜡烛的桌子旁交谈。然后由一对电影摄影师分析这个场景。
视频制作者
www.youtube.com/watch?v=l1g-FDmbXs0
三点照明_ _ _ _
当摄影师(静态或动态图像)选择使用人工照明时,他们通常从人脸开始。他们从人像摄影开始。他们不只是将光线平放在脸上。他们对面部进行建模以赋予其深度和三维度。他们用三种灯做到这一点:
1. 按键灯
2.补光灯
3.背光
主光提供最亮的照明,而辅助光则填补了对于电影导演或摄影导演所追求的情绪而言可能太暗的区域。背光有多种功能,其中最重要的是照亮背景。它也可能在演员身上发光或边缘照亮他们。
这是《幽灵作家》(2010)的中景中这三种灯光相互作用的例子。所有三个灯都放在框架外。钥匙灯位于右侧。请注意它如何明亮地照亮 Kim Cattrall 和 Ewan McGregor 脸部的左侧。补光来自左侧和前方,提供足够的光线,虽然比关键光线少,但可以防止金的手臂和两个演员的右侧脸变得太暗。背光可以防止背景变暗,尽管它已经失焦。结果是深度照明。Kim 的手臂是圆的,而不是扁平的。这部电影由 Pawel Edelman 点亮和拍摄。
幽灵作家
这是Stand by Me (1986)的三分球:
站在我身边
这一次,主灯被放置在离机左侧。它是最亮的光,照亮了男孩们右侧的脸。为键设置了曝光。为了防止男孩们的另一侧脸变得太暗,引入了不太强烈的补光并将其放置在离机右侧。由于背景太暗,电影摄影师可能没有在背光方式上使用太多。这会产生险恶的效果。站在我身边是由托马斯·德尔·鲁斯拍摄的。
三点照明示意图
灯光场景_ _
此链接将向您展示由密尔沃基视频录制工作室设置的由两盏灯和一个反射器照亮的场景:goo.gl/UERqtk。
互联网产生了数百张这样的图像,带有各种照明。搜索“电影照明”。
照明策略专辑_ _ _ _ _
威尼斯盲灯。花哨,花哨。从墨守成规(1970)。你会在电影中看到很多威尼斯式的盲灯,例如《唐人街》 (1974 年),但我不知道哪些演员穿着条纹服装。DP Vitorrio Storaro 和服装设计师 Gitt Magrini 显然合作得很好。
墨守成规
女服务员的精神照明(2007 年)。珍娜的馅饼是“合乎圣经的”和“超凡脱俗的”,她的爱人如是说。键灯来自右侧。使用了几种背光。所谓的谷仓门也被用来让房间保持冥想的黑暗。
女服务员
右侧的隐含窗口照亮了迈克尔·道格拉斯的脸左侧,直接落在格伦·克洛斯(左)上,但安妮·阿彻的脸却保持沉默。从:
致命的吸引力 (1987)
下面是强侧照明,灯光设置得很低。这是一个音乐厅。表演者的头部被边缘点亮。表演者或观众身上的补光灯很少。从:
Vier Minuten (四分钟) (2006)
更多威尼斯式盲灯,来自Blade Runner (1982)。你会认为在哈里森福特的未来世界中,他们会想到其他控制外部光线的方法。但是不,DP Jordan Kronenweth 无法抗拒。
银翼杀手
窗光在下面的《愤怒的逆袭》(2005)的镜头中穿过。摄像机可能很容易对准凯文科斯特纳身后的墙壁以简化照明。通过窗户——甚至是模拟窗户——投射光线并产生这些光线需要花费大量的时间和精力。导演迈克·宾德一定认为他可以对这两个拥有强烈窗户光线的自我放纵角色说些什么。(另一个角色是琼·艾伦。)电影摄影师是理查德·格雷克斯。
愤怒的好处
史蒂文·斯皮尔伯格 ( Steven Spielberg) 也无法抗拒向AI 人工智能(2001) 中的这个窗口射击。通过一些过滤器和稀松布,也许还有一些电脑的摆弄,斯皮尔伯格想出了一个模糊的效果来匹配电影中模糊的道德问题。亚努什·卡明斯基射门。
AI 人工智能
夜间拍摄
如果可能的话,在夜间拍摄时,摄影师喜欢使用自然光——照明店面、电子标志、路灯。例子:
杰克里奇
漂亮的水坑。
同时,将这些看起来自然的镜头与恐怖电影《我知道你去年夏天干了什么》(1997)中的镜头进行比较,如下所示。很明显,灯光是在离机左侧使用的。你知道这应该是夜间拍摄,因为框架顶部的黑暗和车灯。DP:丹尼斯·克罗桑。
我知道去年夏天你干了什么
这是一个摄影术语,与白天实际拍摄有关,但将图像变暗以模拟夜间。下面的图片链接是在光天化日之下拍摄的,但由于曝光不足而变得像夜晚一样。你可能认为月亮实际上是太阳。
H. David Stein 摄
曝光不足和曝光过度
使图像变暗的一种常见方法是曝光不足。与您的 iPhone 相机不同,专业电影摄影机具有光圈控制,可以产生较暗或较亮的镜头。
这是通过“缩小”光圈或通过计算机编辑程序减少曝光产生的几张暗镜头。首先是搏击俱乐部(1999)的剧照;大卫芬奇执导搏击俱乐部;他的 DP 是 Jeff Cronenweth。
搏击俱乐部
来自同一部电影:
搏击俱乐部
这与电影图像中的明暗比例有关。高调照明有很多正常暴露的区域;低调的灯光是阴暗的——事实上,主要是黑色。下面的镜头来自猎人之夜(1955)。
猎人之夜
这张图片展示了一个低调照明的例子,这通常是通过强调主体轮廓的单一灯光来完成的。
对比度与白人和黑人之间的比例有关。这是同一个著名演员的两张照片。一种是高对比度,另一种是低对比度。
照明与意义_
光很少是中性的。正如我们所看到的,Stand by Me的画面中没有明亮的背景使这个镜头有点不祥。无影光也有交流的能力。下面的镜头,设置在华盛顿邮报新闻编辑室,来自所有总统的男人(1976)。记者鲍勃伍德沃德和卡尔伯恩斯坦的平淡无奇暗示最终将被记者揭露。
所有总统的男人
将此场景的照明与我在第 1 章中链接到的非常黑暗的“深喉”视频进行比较。这是下面的链接。为什么是黑暗的?记者鲍勃伍德沃德即将了解黑暗的东西。
所有总统的男人
www.youtube.com/watch?v=NvIRZ6bfb3c
下图:一对夫妇正在从一个阴暗的世界走向光明,也许暗示着一个转折点。转折点是朱莉克里斯蒂在远离她(2006)中阿尔茨海默氏症的发作。至于构图,树木构成了一种大教堂拱门。这对夫妇正在经历的改变是精神上的。由莎拉·波利执导,卢克·蒙彼利埃摄影。
远离她
下图:一个困惑而恐惧的博物学家刚刚被丢在一个寒冷的地方。问题是时间已经很晚了——注意长长的阴影。他仍然必须搭起帐篷,生火,然后安顿下来。长长的阴影告诉我们他没有太多时间。从:
永不哭泣的狼 (1983)
好德国人 (2006)
由电影导演斯蒂芬·索德伯格拍摄。
成像
吨他的世界需要两件事才能开始制作电影。首先,它需要一个摄影基地来跳跃。其次,它需要新技术来创造运动的错觉。
电影的摄影先驱仍然是摄影,到 19 世纪中叶在全球范围内开始流行。摄影是关于化学物质随着光线照射而变化的。当应用于介质(玻璃、纸张、薄膜)时,化学物质不会随机变化。镜头组织图像并将其聚焦。因此,要拍摄静态照片,您需要将光线投射到主体上、涂在介质上的化学物质和镜头。你还需要一个不透光的盒子来装电影。
早期摄影_ _ _ _
. . . 是单色的,通常称为黑白。想想如果放在阳光下或窗户里会变黑的银汤匙。勺子暴露在光线下的时间越长,它就越失去光泽。但它不会记录任何类型的图像,因为(通常)没有镜头组织落在它上面的光。早期的摄影师发现氧化银是拍摄静态照片的最佳化合物。他们将氧化银与明胶混合,然后将其涂抹在玻璃板上。
我在这里过于简单化了。胶片的第一次曝光会产生负片。主体(或主体的元素)越暗,到达底片的光线就越少。因此,这些元素对股票产生了影响。较亮的对象会变暗。当制作正片时,浅色元素变得更暗,越暗越亮。
像在内战期间工作的马修·布雷迪(Mathew Brady)这样的静态摄影师无法以动作的方式拍摄太多,因为氧化银乳剂需要长时间曝光——也就是说,快门必须打开几秒钟——以至于动作会模糊。这就是为什么我们记得布雷迪更多的是因为他的战场尸体图像——没有运动——而不是士兵冲上山。
电影挑战赛_ _ _ _ _
半个世纪后,电影摄影的发明者面临的挑战是开发出比布雷迪和他同时代人使用的乳剂更快地记录图像的化学物质。像美国的爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟奥古斯特和路易斯这样的先驱者成功地开发出如此“快”的乳剂,以至于快门速度(曝光时间)可以减少到 ₁∕₄₈ 秒,足以捕捉动作而不会模糊.
几乎同时,美国的乔治·伊士曼和 Lumières 开发了胶卷,即涂有银化合物的柔性赛璐珞丝带,装在带“爪”的特殊相机中的卷轴上,几乎同时启动了该行业。爪子抓住一个链轮孔,拉下相当于一个框架,并在快门打开并在镜头后面曝光图像的同时将其保持一瞬间——实际上,每秒拍摄 16 次静态照片。(后来撞上了每秒 24 帧。)处理后的胶片是透明的,就像幻灯片一样,因此胶片的色带可以投射到剧院的屏幕、酒吧的后室、店面的屏幕上。二十或三十人可能会花一分钱或更少的钱挤进房间看电影,这部电影只播放了一分钟左右。他们很高兴看到运动投射在一张 6 英尺宽的纸上。
愿景的持久性
正如我在第 3 章中所解释的那样,如果人类没有视觉暂留,就无法实现平滑、逼真的运动错觉,而视觉暂留会在大脑中传递一帧并产生运动错觉。
到 1893 年,爱迪生成立了一个工作室并开始制作小电影,两年后 Lumières 也是如此。到世纪之交,制作和放映电影是一项半繁荣的业务,主要迎合工人阶级的男性。1903 年,曾为爱迪生担任摄影师的埃德温·波特 (Edwin S. Porter) 制作了具有历史意义的《火车大劫案》,这是第一批讲述故事、采用剪辑和利用户外场景的电影之一。请注意以下静物在户外拍摄的优势:深度构图,真实轨迹在远处汇聚。这部电影播放了十二分钟,非常受欢迎。
转到此链接以观看整部电影:www.youtube.com/watch ?v=SRuMhqYhltM
单色电影制作流行了近五十年。上图是1915 年上映的著名 DW Griffith 电影《一个国家的诞生》的剧照。请注意制作方面的进步:更大的演员阵容、高角度摄影、大量运动。
A LTERING B LACK和白色
黑白和彩色胶片都可以改变,以获得各种戏剧和艺术效果。例如,我将下面卓别林《淘金热》(1925)中的黑白照片更改为在第一个实例中对比度较低,而在第三实例中对比度更高。我使用 Microsoft Word 附带的简单图片编辑器来完成此操作。
一些黑白电影完全或部分以高对比度拍摄,以营造一种怪异、噩梦般的画面。下面是Pi (1998) 的一个框架,关于一位疯狂但才华横溢的科学家,他相信所有的真理都可以简化为数学公式。
圆周率
更多典型黑白_ _
. . . 在这张来自The Last Picture Show (1971) 的镜头中展出,它显示了从接近白色、灰色到黑色的连续色调范围。
最后的图片展
观看《最后的图片秀》(1971 年)的剪辑,这是一部非常棒的电影,请访问下面的链接。
最后的图片展
www.youtube.com/watch?v=KWSvo0eMK7E
颜色_
电影导演和技术人员不可避免地会渴望色彩。早期做到这一点的唯一方法是给电影上色。这不是真正的彩色摄影,而是用看起来像水洗的东西改变了黑白摄影。下面是来自 Abel Ganz 盛会拿破仑(1927 年)的框架,其中原始的黑白摄影被染成棕褐色。Ganz 还使用三台同时运行的摄像机来生成“胰蛋白酶”图像——在一个非常宽的“框架”中生成三幅图像。
技术色彩
真彩色摄影是用三种颜色的凝胶涂胶条,每条用于红、蓝和绿三原色。当光线照射到条带时,颜色会立即爆炸,而且无害。早期好莱坞风格的彩色电影由 Technicolor 主导,该公司在实验室的后期制作中装载带有三色条和混合颜色的特殊相机。可以想象,这些相机很笨重。流畅的移动摄影机摄影受到了影响。一些著名的彩色电影:绿野仙踪,乱世佳人,地球上最伟大的表演,小鹿斑比,小飞象,断箭,绅士喜欢金发女郎,如何嫁给百万富翁,丛林之书,我最后一次看到巴黎,安静男人,在雨中歌唱,三个水手和一个女孩。
高饱和度颜色_ _
高饱和度的彩色胶片看起来更丰富、更明亮。下面的链接指向两部著名电影的镜头,《乱世佳人》(1939 年)和《雨中曲》(1952 年)。
随风而逝
在雨中歌唱
我们倾向于将 Technicolor 与高饱和度彩色胶片联系起来;然而,明亮、有冲击力的电影可能更多是时代偏好的结果,而不是 Technicolor 系统的产物。两项开发工作简化了色彩拍摄并将其调低。首先,电影观众逐渐放弃了对高饱和度色彩的偏爱——尽管他们从来没有机会考虑过,因为好莱坞很少向他们展示柔和或低饱和度的产品。(同样的想法主导了早期的彩色电视;网络认为观众会更喜欢色彩斑斓的节目。)但到了 1970 年代,电影导演和他们的电影摄影师出于各种审美原因和观众,开始制作色彩偏淡的电影。没有反对。他们几乎没有考虑过。
其次,像伊士曼柯达这样的公司能够在单条胶卷上涂上三基色的乳剂,这样在曝光后就可以在相机中立即进行颜色混合,而不是在实验室进行。这个行业因伊士曼柯达的色彩及其亲属而大放异彩,而笨重的 Technicolor 则走向衰落。相机变得更小,移动性更强,工作室可以直接购买它们——Technicolor 公司让工作室租用他们的相机。
因此,到 1970 年,彩色拍摄成为常规。制作《最后的图片秀》的彼得·博格丹诺维奇不得不恳求哥伦比亚让他用黑白拍摄。他认为他可以捕捉到电影在黑白中更好地设置的德克萨斯州这个死胡同的小镇的灵魂。当哈尔·阿什比想以黑白方式拍摄伍迪·格思里 (Woody Guthrie) 的传记片《为荣耀而战》 (1976) 时,联合艺术家拒绝了。因此,导演阿什比让他的电影摄影师哈斯凯尔·韦克斯勒(Haskell Wexler)用一条缠在镜头周围的女人长袜来散开色彩。
来自低饱和度彩色胶片的AG ALLERY _ _ _
2007 年的4 个月 3 周 2 天是关于一名妇女在共产主义罗马尼亚想要堕胎时所冒的风险。她和她的医生可能会被送进监狱。您不会希望以鲜艳的色彩观看这部电影:goo.gl/vAJfHx。
选自《肖申克的救赎》(1994 年),一部关于在监狱中度过漫长时光的电影:goo.gl/Znw5NI。
这是《事件的终结》 (1999)的镜头,这是一部基于二战后三角恋的悲观电影:goo.gl/be537X。
到 1990 年代中期,电影制作人不必在相机镜头周围缠绕连裤袜。如果他们想要一种柔和的效果,他们会在他们的电脑中做到这一点。正如我所建议的,计算机,即使是像 Apple 的 iMovie 这样简单的计算机,也可以让您进行几乎无限数量的图像转换。它们可以将颜色从冷色变为暖色。它们几乎可以浸出所有颜色。他们可以调整颜色。他们可以将彩色镜头转换为黑白,并完成一些技巧,比如让一个女孩在一部其他全黑白电影中穿一件红色外套。请点击此链接查看辛德勒名单中的图片:goo.gl/p13Phe
在 1990 年代及以后,数字编辑将令人难以置信的生物拖放到电影中,例如侏罗纪公园(1993) 中令人惊叹的雷龙。这只龙动作流畅,肌肉荡漾,嘴巴优雅地摘叶——非常逼真。
侏罗纪公园
300
当上面从300(2006 年)拍摄的照片被“拍摄”时,前景中只有几个士兵,后面只有一个“蓝屏”。数字编辑器添加了剩余的士兵、大海、太阳、云层、色调(看这里的颜色:goo.gl/g4h9lW)。
今天制作的所有电影最终都在计算机中,无论它们是如何拍摄的。大多数大型作品都是在赛璐珞(老式胶片)上拍摄的,然后输出到电脑上进行剪辑。在此之后,它们被转移回赛璐珞释放印刷品以供分发。越来越多的电影采用数码相机拍摄,相机将声音和图像存储在磁带或驱动器上。该数据也被导入计算机进行编辑。
编辑语法
大号看看下面 37 秒的著名电影中著名场景的剪辑。
电影“夺宝奇兵
www.youtube.com/watch?v=anEuw8F8cpE
当然,这是《夺宝奇兵》(1981)中的哈里森·福特。福特实事求是地射杀了一个用剑威胁他的愚蠢家伙。该视频在网上被命名为“枪胜于剑”。
剪辑师迈克尔·卡恩(Michael Kahn)将这一场景与七个镜头组合在一起。他们来了:
福特在拥挤的开罗集市上跑来跑去,想找人。
福特转身看到镜头外的剑客;看起来很担心。
当我们看到背景中的剑客向他挥剑时,福特的过肩镜头。(参见第 2 章的“过肩”。)
背后的过肩射击:剑客来势汹汹地将剑从一个手移到另一个手。福特在 bg
中枪剑士,笑道。
中枪福特,拔枪。
LS作为福特随便射剑人,背对着他,好像在说:“真是个傻瓜。”
所以现在我们进入了电影语法的领域,这意味着编辑几乎必须遵守规则。“语法”也暗示了基本的交流。编辑的语法是这样的:如果你不遵循一些基本的编辑语法规则,懂编辑的人会认为你是个笨蛋。您可能永远不会成为电影剪辑师,但通过了解剪辑的语法,您的电影观感会得到提升。
以下是六种常用的电影语法惯例。
平行拍摄
匹配切割
跳切
横切
视点序列
剖面图
切入点
《夺宝奇兵》中的简短序列显示了这些编辑惯例中的前两个,并暗示了另一个。
平行射击_ _
这与您使用相似或相同的帧或构图拍摄的照片有关。斯皮尔伯格和斯洛科姆在哑剑人序列中这样做了两次,分别在第 3 和第 4 枪以及第 5 和第 6 枪中。跟随一个过肩向剑客射击而另一次过肩射向这只是有意义的。福特。此外,如果斯洛科姆对愚蠢的剑客姿态进行了中景拍摄,那么对福特进行中景拍摄也是有道理的,以简要考虑要做什么。平行拍摄是电影制作人和他们的剪辑师在他们的工作中建立连贯性、连续性和优雅的一种方式。
这比看更难解释。它与确保一枪的动作在最后一枪的动作停止的确切时刻发生有关。因此,动作在整个切割过程中是平滑和连续的。据说这些镜头“匹配”。卡恩进行了两次比赛剪辑,分别为第 3 和第 4 杆以及第 6 和第 7 杆。在第 3 和第 4 杆中,斯皮尔伯格或他的连续性人员必须确保福特和剑客在两次投篮时都站在相同的方向。福特无法一次将双手放在臀部上,而在另一次则垂在身侧。结果会很刺耳,观众会注意到——所谓的不连续性或跳切。福特在第 6 枪结束时抽出他的左轮手枪。卡恩切出 7 以配合第 6 发到 7 的动作。如果卡恩将 7 切得太短或太长,结果将是 。. .
JUMP C UTS _
这是当动作与切口不匹配时。如果动作被剪得太短,就会出现明显的不连续性,即“跳跃”;如果时间过长,动作就会不自然且令人讨厌地延长。在这两种情况下,削减都会引起人们的注意。但是匹配,他们不注意自己。大多数编辑希望他们的作品不可见,或者几乎不可见。并非总是如此,但大多数时候。
这是饥饿游戏(2013) 中的一段剪辑,其中有许多比赛剪辑,尤其是当詹妮弗·劳伦斯 (Jennifer Lawrence) 锯树枝时。
饥饿游戏
www.youtube.com/watch?v=SirI7cJfnnI
交叉切割
Raiders中的场景并没有展示横切的语法设备的成熟示例,这与以“ABABAB”格式的模式交替使用两个长镜头的剪辑有关。卡恩本可以将第 3 和第 4 个镜头分别剪切成两个或更多片段,或者以相同的方式将第 5 和第 6 个片段剪切成,但这种精心制作的剪辑会比需要的更复杂。
我在下面链接到的视频有两个典型的横切示例。两者都取自克林特伊斯特伍德的Unforgiven (1992),这是一个关于旧西部病态暴力的故事。第一个场景开始时有两个人站在彼此相距约六英尺的地方。两人都对自己的暴力生活感到悲痛。伊斯特伍德站着,眺望远处的草原。他对所有的事情感到忧郁和遗憾他杀害了无辜的人。另一个人只是一个男孩,被称为“斯科菲尔德小子”,他最近杀死了一个拉屎的人——这并不光彩。伊斯特伍德很哲学,孩子显然有罪和悔恨。将这些角色放在不同的镜头中会加剧他们对自己的不良感觉,尽管方式不同。如果编辑 Joel Cox 不使用特写镜头,他们的自我厌恶会很分散,也不会那么强烈。现场链接:
不可原谅
www.youtube.com/watch?v=8wGiJcq95Ug
第二个场景发生在大威士忌的主沙龙,由一些老式的枪战组成。几乎所有电影中的枪战,无论是否是西部片,都必须横切,因为射手之间站着或躲藏着一些距离。在Unforgiven 的这场枪战中,伊斯特伍德带着一把失火的霰弹枪。所以,他一闪而过,扔掉了那把武器,拿出了几个六连射手。考克斯比横切从克林特炽烈到各种酒吧无人机掉落。没有一个镜头持续超过几秒钟。还有其他材料:在阳台上观看的妓女,被吓死的廉价小说作家。请注意考克斯如何用这些次要主题绣出场景。关联:
不可原谅
www.youtube.com/watch?v=0B5lFuTUhso&feature= endscreen&NR=1
观察点序列_ _ _ _ _
POV 是观点的意思。有人看,镜头切换到他所看到的,然后编辑切换回观看者的反应镜头。以下是阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 的《后窗》(1954) 预告片的链接,这是一部以视点序列为主的电影。后窗由 George Tomasini 编辑。
后窗
www.imdb.com/video/screenplay/vi2157838617/
懒惰的家伙(詹姆斯斯图尔特)用长焦镜头或双筒望远镜透过他的相机,在院子对面的公寓楼里看到可疑甚至威胁的东西,然后做出反应。
观点序列是高度心理化的。他们让我们了解人们的所见所思,主要是通过面部表演。我们认为没有获得 POV 序列的角色不如获得 POV 序列的角色重要、戏剧化。
我带你去看的饥饿游戏剪辑以编辑克里斯托弗·S·卡普(Christopher S. Capp)(和另外两个人)在几个快速 POV 序列中工作,以展示凯特尼斯环顾森林。
避风港_
这些是人们刚刚离开主线的镜头。我已经在Unforgiven的剪辑中提到了几个——酒吧无人机、妓女。他们的面部表情可以帮助您解释主要动作。他们看起来很担心,甚至很害怕。如果他们看起来很无聊,那么场景就会有很大不同的感觉。
C UT -I NS
. . . 是一些小物件的简短照片——一只怀表、桌子上的一沓钱、一把踢进房间角落的手枪。然后,编辑器根据需要将它们切割成主要场景。插播通常由第二组人员进行,而主要人员甚至都不在场。在悲观的西部正午(1952 年)中,一些刚出狱的暴徒正在返回哈德利维尔的草原社区,一心要杀死镇上一些帮助收留他们的人。主要复仇者将乘坐中午的火车到达;因此,时间很重要。元帅威尔·凯恩(加里·库珀饰)一直盯着他的怀表,这张照片是在凯恩掏出手表看着它的镜头之前或之后很久的照片。正午由 Elmo Williams 编辑。
在下面的视频中,有几个带有柱塞的老式炸弹引爆器的剪辑片段。这部电影是《桂河大桥》(1957),故事发生在二战期间一条重要河流附近的日本战俘营。英国囚犯建了一座桥,但英国突击队秘密地把它连线炸毁。尼科尔森警官(亚历克·吉尼斯 饰)以工程师为他的手下所做的一切感到自豪,并且不想把它炸毁。
奎河上的桥
movieclips.com/pXkuw-the-bridge-on-the-river-kwai-movie-what-have-i-done/
这部电影由彼得·泰勒剪辑。该剪辑值得研究,因为它可以教给我们有关剪辑时间的知识。当尼科尔森落在雷管上时,火车必须到达桥上。当然,这两个事件是在几个小时内拍摄的,也许相隔几天。再加上在另一天拍摄的爆炸本身和桥梁的倒塌,必须进行工作或剪辑。所有这一切都落到了泰勒身上,以创造一个实时、连续事件的错觉。
电影评论家蒂姆·德克斯 (Tim Dirks) 喜欢列出电影清单——最佳摄影、最佳表演等等。他有一个网站,名为 Tim Dirks' Best Film Editing Sequences。也许你看不到德克斯名单上的所有电影。尽管如此,它仍然是未来观看的一个很好的指南。桥梁爆炸在他的名单上排在第 16 位。
Dirks 的最佳编辑序列:
www.icheckmovies.com/lists/tim+dirks+best+film+editing+sequences/johnnyg/
将它们放在一起_ _ _ _ _ _
在 Martin Campbell 的导演和 Stuart Baird 的剪辑下,皇家赌场(2006) 为观众提供了电影中最激动人心的追逐戏之一。这主要是因为它大部分发生在正在建设中的摩天大楼的大梁中。追逐发生在电影开始附近,其他打开詹姆斯邦德电影的传奇场景也是如此。时长九分钟。查看它并识别横切、匹配切割和 POV 序列的实例。也有切入点。我的观点是,这个精湛的追逐序列主要是与基本的编辑语法结合在一起的。
皇家赌场
www.youtube.com/watch?v=m5M5R2pcPJ0
有几秒钟,邦德和追逐者都在同一个画面中,但追逐者很快就让邦德溜走了,然后又回到了横切。一些镜头是基于过肩、前景-背景策略。
像所有从事追逐的编辑一样,贝尔德必须确保观众知道追逐者和追逐者之间的距离。他这样做主要是通过削减镜头的头部和尾部(开始和结束)来做到这一点。如果追逐者退出一个镜头,贝尔德必须决定在一个镜头的尾部留下多少胶卷。当他切到邦德(丹尼尔克雷格)时,他必须决定何时切开镜头的头部。如果头或尾太长,追逐似乎无望——邦德太落后了。如果太短,邦德似乎很快就会赶上。坎贝尔建议,“确保追逐大约九分钟,”他可能已经指示贝尔德。
编辑声音和图像
是你不仅看电影,你也听到了。许多导演雇用一个人或一个团队负责人来编辑视觉和声音。更大的电影将有独立的图像编辑团队和独立的声音编辑团队。将声音与图像配对本身就是一种艺术形式——有很多有趣的可能性。一个快速而可怕的例子:一个坏人用枪指着受害者。我们必须看到和听到他开枪吗?为什么不切到更有意义的图像,例如受害者或附近的人,因为在镜头外听到枪声?让视觉重复听觉,反之亦然,通常是多余的。但听到一件事,看到更有意义的事情,创造了编辑艺术。
对话E用I MAGE编辑
以下是另一部著名电影中著名场景的链接。这是巴里神父在《海滨》(1954 年)中对船舱中陷入困境的装卸工人的慷慨激昂的布道。巴里希望这些人能够对抗控制他们生活的凶残联盟。他由卡尔·马尔登饰演。
请注意对装卸工、工会暴徒,尤其是试图决定是否应该在犯罪听证会上作证反对工会的马林·白兰度使用剖面图。链接:
在海滨
www.youtube.com/watch?v=4XLbRI0kdLg
因此,巴里神父在镜头前只出现了大约一半的场景运行时间。如果没有剪辑,这个场景不仅观看起来会变得不那么有趣,而且我们也不知道巴里的话是如何影响他的观众的。On the Waterfront由 Gene Milford 编辑。
这是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的杰作《荣耀之路》( Paths of Glory ) (1957)中的一个场景。场景设置在第一次世界大战堑壕战期间,主要由三个长时间运行的移动摄像机镜头组成:一个小车从战壕中击落,士兵们正在等待“越过顶部”的命令:另一个移动摄像机镜头,这次是反向第一张的角度镜头,显示达克斯上校(柯克道格拉斯饰)迅速走下战壕,并粗略地检查他的部队;第三个移动摄像机镜头跟随前进的士兵进行了很长的距离。关联:
荣耀之路
www.youtube.com/watch?v=gPtVNDvwGMou
该场景仅使用了四种声音,没有在实际拍摄过程中录制。最主要的是我们在背景中感觉到的爆炸声。伊娃·克罗尔剪辑了这部电影。马丁·穆勒 (Martin Müller) 和混音师阿尔格拉玛利亚 (Al Gramaglia) 协助了她。克罗尔剪掉了穆勒录制的原始声音,使其与背景中的摄像机爆炸声同步。
第二个声音来自一名中士,他在所有人爬出战壕之前从 20 开始倒数。这可能是在后期制作中配音的。然后道格拉斯吹响了哨子(也被称为),提示士兵们争先恐后地冲出战壕并发动攻击。第四种声音是士兵们在冲向敌人德国士兵的下巴时发出战士的吼叫声。格拉玛利亚随后将喊叫声与爆炸声混合在一起。
在实际拍摄过程中消除录音极大地简化了制作。没有麦克风,没有录音机,不用担心电线。没有不需要的天桥飞机破坏拍摄。有关此主题的更多信息,请参阅第 18 章,“混音和配音”。
Paths of Glory中这个场景的混音相对简单。更简单的是正午的一分钟场景。正如我之前所说,一个刚出狱的坏人正乘中午火车返回西部小镇哈德利维尔,以消灭将他与各种陪审团成员和加里库珀扮演的元帅一起带走的法官. 在大约 20 秒的剪辑中,我们听到了电影过度紧张的音乐主题,然后沉默了一秒钟,然后,中午火车的汽笛声响起。
www.youtube.com/watch?v=MpABJHwsZG0
当我们听到哨声时,画面从忧心忡忡的库珀转到他更加忧心忡忡的妻子(格蕾丝·凯利饰),以及另外三个已经在城里的坏人。我们还看到火车在极远的地方,喘着粗气,嘟嘟嘟地走。
您是否注意到火车汽笛缺乏听觉视角?无论听到它的人在哪里,它听起来都是一样的。今天的混音器知道如何混合声音以使其看起来很近或很远。也许音响师在 1952 年没有这样做的设备。Jean L. Speak 是音响工程师。埃尔莫威廉姆斯是电影剪辑师。也许他们可以从透视角度渲染火车汽笛,但宁愿不这样做。这些都是您可以考虑的事项。
蒙太奇_
这是一个法语单词,指的是结合成一个整体的对象或图像的集合。在电影中,蒙太奇是一个简短的连续片段,它们只有一个目的——压缩时间。YouTube 投稿人称正午序列为蒙太奇。它切入社区,展示了市民的紧张情绪——在酒吧、教堂,以及像凯蒂·朱拉多这样的次要角色。
电影蒙太奇,如《正午》中的蒙太奇,超越了时间。时间的流逝是无限的。其他蒙太奇确实传达了一种消磨时间的感觉——例如,一个艰难工作日的 30 秒蒙太奇,或者一个流行歌手在几个月内崛起的一分钟蒙太奇。
诗声_ _
这是萨蒂亚吉特·雷 (Satyajit Ray)的伟大印度电影Pather Panchali (1955)的剪辑。它在使用声音方面令人难以忘怀和富有诗意。两个孩子比以往任何时候都离家更远了。巨大的电力线塔若隐若现,嗡嗡作响,就像一种不和谐但令人欣慰的音乐。风吹过。一列火车呼啸而过。这些声音很可能是在后期制作中配音的。稀疏的对话可能已被配音,并为工作人员节省了一个录音团队。孩子们有点不确定,穿过比他们头顶高的羽毛草。然后是蒸汽机车的声音,他们可能从未听过。关联:
帕特潘查利
www.youtube.com/watch?v=d-JWZDALoI
现在我们来看一部很棒的音像编辑歌剧。这是现代启示录中的入侵场景,弗朗西斯·科波拉(Francis Coppola)于 1979 年执导。点击下面的链接观看该场景的 18 分钟版本,其中包括数百次爆炸和彩色烟雾弹、直升机从云层中飞出的镜头、直升机内部的镜头、海滩上,村民们惊慌失措地奔跑。我们看到卡车被炸毁了桥梁,棚屋爆炸,农民被枪杀并摔倒。我们看到并听到美国士兵谈论在村庄美丽的海滩上冲浪。冲浪板在入侵结束后的几分钟内被拿出来。我们看到骄傲、直立、无畏的比尔·基尔戈中校(罗伯特·杜瓦尔饰),他热爱这一切,对附近的爆炸毫不在意,他说:“我喜欢凝固汽油弹的味道。它闻起来像。. . 胜利,”和本杰明·威拉德上尉(马丁·辛饰),他在所有的破坏和屠杀中看起来在道德上很矛盾。基尔戈下令播放瓦格纳的军事恶魔音乐通过安装在直升机上的扬声器乘坐女武神。请注意,随着位置的变化,音乐的听觉角度也会发生变化;正如我所说,正午的火车没有汽笛。
整个序列相当于电影界最伟大的反战声明之一。当您观看和收听剪辑时,请跟踪声音和图像如何配对以产生比可怕的图像和响亮的声音更大的东西。它们产生第三样东西:反感。
现代启示录
www.youtube.com/watch?v=GKaYOW9zMoY
许多摄影作品几乎是美丽的。相机不断移动,或者主体移动,相机跟随。男人们穿过海滩,进入村庄,穿着引人注目的铜色色调。必须相隔数小时或数天拍摄的镜头,其爆炸效果与令人难以置信的连续性相匹配。在下一章中,我将请你看看另一个入侵,史蒂文斯皮尔伯格在拯救大兵瑞恩(1998) 中对诺曼底登陆日的重演。它是冷酷的,没有音乐,血腥的,残酷的真实——与科波拉郁郁葱葱的入侵相去甚远。没有什么比比较更能教人。多次查看这两种入侵,并注意它们的语气和感觉的差异。
当摄像机滚动时,这些声音中没有多少是现场录制的。大多数都是在拍摄几个月后进行编辑、混合和配对的。我们离正午还有很长的路要走。
编辑空间和时间
一个所有电影都处理某种必须被观众理解的空间。除非它平移,否则相机一次只能指向一个方向。它通常无法在一个镜头中覆盖所有空间,因此导演会订购几张镜头——左、右、中;东西北南。这相当于很多镜头。整理所有这些材料并以快速连贯的方式呈现空间是编辑的工作。方向性在空间可能意味着生死的电影情节中非常重要。不,不要去那里。凶手就在那个谷仓后面!
时间也是如此。导演订购的素材总是比他们的编辑可能使用的多。导演拍十比一甚至一百比一的情况并不少见——也就是说,只有十分之一或一百英尺的镜头能拍成电影。编辑面临许多与消磨时间有关的决定。时间应该慢慢过去吗?快速地?可以拉长吗?它是什么种类的电影?抒情又悠闲?快速射击和大量运动?编辑必须与她的导演会面才能直接解决这些问题。
E稳定热点和经典序列_ _
以下是 1951 年约翰·休斯顿执导的《非洲女王》三分钟片段的链接。这与一对年迈的夫妇有关,由汉弗莱·鲍嘉和凯瑟琳·赫本饰演,他们在第一次世界大战期间顺着非洲河漂流。他是一个喝得太多的河船船长,她是一个正统的基督教传教士。他们将前往德国控制的湖泊,希望在那里破坏一艘大型德国军舰。他们接近急流。女人期待着被白水翻来覆去。
剪辑师拉尔夫·肯普伦(Ralph Kemplen)首先以小船顺河而下的确定镜头来设置场景。我们看到河流和船被设置在背景中的丛林中,然后肯普伦切入了博加特和赫本在船上的中景。鲍嘉说坚持住,他们正在接近激流。赫本用这么多的话说带来它。链接:
非洲女王
www.tcm.com/mediaroom/video/247092/African-Queen-The-Movie-Clip-A-Mere-Physical-Experience-.html
肯普伦选择了另外两种重建河流的方法:在河流弯曲处截断河流,以及在赫本身后的背景中捕捉急流的镜头。这是 Kemplen 告诉您河流非常重要且有点危险的方式。
跟随的狼_ _ _ _ _
这是一段剪辑,涉及一名来自美国陆军的逃兵,由凯文·科斯特纳(Kevin Costner)扮演,还有一只显然想与他交朋友的狼。这部电影是与狼共舞(1999)。导演科斯特纳有两种主要的方法来展示狼如何拉近他和士兵之间的距离。第一种是横切和利用 POV 序列来展示狼和士兵。早期的镜头显示狼很远而且很小。随着序列的展开,狼的框架越来越大,这表明他正在缩小距离。确定距离的第二种方法与剪辑无关,而是与如何拍摄这个序列有关。科斯特纳导演让他的摄影指导(摄影指导)拍摄科斯特纳回头望着远处的狼的过肩镜头,在草原般的背景中,狼起初很小。后来看到狼变大了。这是建立人与动物关系的纯电影摄影和直接编辑的一个很好的例子。
还要注意骑着马的科斯特纳和狼总是朝着同一个方向奔跑。如果他们不这样做,他们看起来就像是在远离彼此或彼此接近。链接:
与狼共舞
www.youtube.com/watch?v=KMRNmrXfivI
(顺便说一句,需要一个专业的动物牧马人,因为他们被称为,才能让狼的行为恰到好处。狼从不看起来有威胁性。牧马人让他以友好的犬类方式“微笑”。)
电影摄影师是 Dean Semler,剪辑师是 William Hoy。斯科蒂·阿加雷争吵起来。
U SING FOREGROUND / B ACKGROUND战略,让空间变得清晰_ _
这是呈现空间的一种常见的、备受推崇的编辑方法。导演简单地进行深度构图,将一个主体放在 fg 中,将另一个主体放在 bg 中。不必是长时间的镜头,只需几秒钟即可显示两个(或更多)人的距离。这是约翰·休斯顿的另一部经典作品《马德雷山脉的宝藏》 (1948 年)的短片,当时土匪与汉弗莱·鲍嘉再次扮演的美国探矿者对峙。这是著名的“我们没有臭徽章”的场景。综合 fg/bg 镜头出现在场景的后期。
马德雷山脉的宝藏
www.youtube.com/watch?v=nsdZKCh6RsU&feature=related
休斯顿为这部电影更换了剪辑师。Owen Marks 可能已经用 fg/bg 镜头打开了这个场景。事实上,正如我刚才所说,这将是通常的策略——首先建立投篮,然后是更紧密的投篮。但他显然决定暂时搁置定场镜头会更具戏剧性。你看着交替的中景镜头,想想这个来势汹汹的强盗离鲍嘉有多远?Marks 让你等待几秒钟。然后他用 fg/bg 镜头通知你。
不要忘记:Marks 无法制作他没有的镜头。Huston 必须订购 fg/bg 镜头,而摄影师 Ted D. McCord 必须制作它。制作电影需要像这样一直思考到剪辑台或电脑。
E LABORATE S MALL -S PACE E DITING
查理威尔逊的战争(2007 年)的导演迈克尼科尔斯认为,他需要为汤姆汉克斯扮演的国会议员查理威尔逊的办公室提供一些非常精细的空间报道。威尔逊只是对在 1980 年代向阿富汗人提供一些先进的武器来对抗俄罗斯人感兴趣。一名来自中央情报局的人到他的办公室来解释什么是可能的。三个女人也在场。办公室有两个房间,女性工作的外部办公室和威尔逊的内部办公室,用于私人会议。你可能想看两次场景,第一次是收集你所能收集到的关于威尔逊和中央情报局家伙(菲利普·西摩·霍夫曼)的故事和角色,第二次是跟随尼科尔斯打破空间的喜悦。办公室。
查理威尔逊的战争
www.youtube.com/watch?v=OHNZUmdqdv8
Nichols 的编辑认为他们需要 27 个镜头来渲染这个三分钟的剪辑!空间不大,只有两个房间,但人不少。
我希望您遵循这些设备来建立空间:
从办公室的一个部分切换到另一个部分
平移镜头,演员没有移动
平移镜头以跟随移动的演员
威尔逊和中央情报局人员进入第二办公室时的一个广角镜头(真的是一个确定镜头)
交替使用中景,这往往会占用空间,但没关系,因为尼科尔斯已经用广角镜头确立了办公室的外观
当威尔逊的助手穿过侧门打断时,拉回远射
从女人横切到威尔逊,对建立空间没有用处,但既然空间已经建立,那就可以了。
所有这一切,我们只有两分钟进入八分钟的剪辑!随之而来的是额外的空间定向削减,但频率较低。
跨越时间和空间_ _
在《阿甘正传》(1994)的早期,小时候的福雷斯特实际上是残疾人,需要金属支架才能走路。他几乎不能走路,跑步尤其具有挑战性。当一群骑自行车的恶霸出现向福雷斯特扔石头并追赶他时,他和年轻的同伴珍妮正在森林小路上。珍妮喊道:“快跑,阿甘,快跑!” 福雷斯特试图逃跑。编辑亚瑟施密特在恶霸和福雷斯特之间横切,但并不现实。恶霸失地,阿甘得势。神奇的是,福雷斯特的牙套掉了下来,让他像风一样奔跑。不是很逼真,但编辑很有趣——而且观看起来很有趣。
阿甘
www.youtube.com/watch?v=x2-MCPa_3rU
这是来自Quantum of Solace的一段短片——我提名了 2008 年最令人难忘的电影片名。这是一部詹姆斯邦德电影,由才华横溢的丹尼尔克雷格主演。在下面链接的场景中,克雷格在短短 25 秒内击败了四个暴徒。
量子危机
www.youtube.com/watch?v=zd_qW0bkL5I
YouTube 曾经提供过一段视频,显示邦德和他的女朋友(奥尔加·柯瑞兰科饰)穿过沙漠来到玻利维亚缺水的村庄。编辑 Matt Cheese 和 Richard Pearson 选择了极长的镜头来展示这次徒步旅行。但这并不费力。只需要三四枪就能让他们穿过沙漠。在现实生活中,这应该花费数小时和数小时,最后他们应该汗流浃背。但这不是现实生活。这是一部詹姆斯邦德电影。这对夫妇在徒步旅行结束时看起来很不错。Cheese 和 Pearson 将穿越时间缩短到仅仅分 13 秒。电影就是这样做的。你只想要一点沙漠,步行,到达村庄,你就准备好迎接下一个美丽或暴力的事情了。
再次播放电梯殴打场景。时间过得真快,真是让人无法理解。镜头来得太快,你跟不上。你只是相信:像邦德这样的酷家伙可以在不到半分钟的时间内让三个训练有素的暴徒在电梯地板上变成惰性堆。Cheese 和 Pearson 知道你是无助且容易上当的。所以:剪、剪、剪——比你打响指还快。
没有观众会在看过《量子危机》后找到剧院的经理并要求她退款,因为电梯打孔的场景令人难以置信。
短试_ _
电影The Fugitive (1993) 由安德鲁·戴维斯执导,哈里森·福特主演,讲述的是——好吧,你可能知道:一名医生被错误地指控杀害了他的妻子,整部电影都在试图为自己开脱罪名并找到真正的凶手。情况对福特不利。这是一部你只知道福特是无辜的电影,因为他毕竟是哈里森福特,从来都不是杀人犯。但在这个故事中,他被判有罪。
他的审判被压缩到不到三分钟。这是一个公平的审判——这不是问题所在。编剧 Jeb Stuart 和 David Twohy 以及剪辑师 Don Brochu 和他的团队不得不缩短审讯时间,因为这不是影片的重要部分。福特的侦探和元帅汤米李琼斯在无情的追捕中。
YouTube 上没有那个场景,所以作为补偿,我带你去看电影中的另一个场景。以下链接将带您前往著名的火车和公共汽车残骸,福特从中逃脱。
逃犯
www.youtube.com/watch?v=lvizgSKTaVE
我几乎在每一章都提到过这样或那样的横切。从横切和操纵空间的角度分析火车失事场景。火车,福特,火车,福特,火车,福特。然后,在同一帧中,福特(实际上是一个特技演员)在紧要关头跳了起来。这是很好的惊悚片剪辑。我们喜欢它。事实上,整部电影都是基于横切的装置。我们跟着福特看了几个场景,然后是琼斯几个场景,然后是福特,然后是琼斯。两人在发现真相方面都领先一步。
快速旅行_ _
在Up in the Air (2009) 中,乔治克鲁尼经常旅行。他喜欢旅行。他喜欢有条不紊地安排他的旅行。剪辑是导演杰森·雷特曼传达克鲁尼个性这一方面的主要方式。下面的剪辑显示克鲁尼打包和拆包是一项令人难以置信的效率练习。镜头很短,更好地传达了克鲁尼放下东西然后再次收拾东西的速度和沉着。你和我——拆包需要二十分钟;Reitman 的编辑 Dana E. Glauberman 在十秒钟内让 George 进入他的房间。
在空中
www.traileraddict.com/clip/up-in-the-air/packing-up
三个C HOICES _
编辑在编辑时间有三个选择。他们可以“实时”剪辑他们的电影(或特定场景),他们可以让场景比现实生活中运行得更长,或者他们可以让它们运行得更短。我强调了第三种选择——编辑以压缩时间。这是编辑电影时间的最常见方法。
一部几乎实时展开的著名电影是《西部正午》。正如我在上一章中提到的,中午的火车上载着一个一心复仇的获释犯。电影开始时间大约是早上 10:30 在哈德利维尔镇。所以说故事的时间是一个半小时,电影的运行时间大约是九十分钟。这并不意味着每个场景都是实时的。有些玩得更快,有些玩得慢。
我所知道的唯一一部在每个场景中都绝对实时的电影,是 Mike Figgis 的实验性制作,名为Timecode (2000)。这是因为它从头到尾都是一个未删减的片段。实际上,这是四个相关的单镜头,每个镜头运行 97 分钟,并在屏幕上各自的象限中同时播放。这是一种与众不同的观看体验。故事:好莱坞在继续,筹集资金,在豪华轿车里做爱,做交易,智取他人。链接到预告片:
时间码
www.youtube.com/watch?v=KQidFlpYlDw
延长时间_ _ _ _
这是一部似乎比现实生活中运行时间更长的电影。意大利导演塞尔吉奥·莱昂内喜欢这样工作。以下是他的《好人、坏人》和《丑陋》的链接,这是一部关于一个争吵和致命的三人组的西部片:金发女郎(克林特伊斯特伍德,好人),一个不法之徒天使之眼(李范克里夫,坏人)和 Tuco(伊莱Wallach,丑陋的)谁看着。很多眼睛在移动,很多手在手枪上,很多空间重新建立,有些人感到恶心。
黄金三镖客
www.youtube.com/watch?v=zPVH7rxl6So
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)喜欢慢速剪辑,尤其是在主题庄严或超凡脱俗的情况下。以下是他的Barry Lyndon (1975) 的片段,其中 Ryan O'Neal 引诱 Marisa Berenson。库布里克慢慢来:
巴里林登
www.youtube.com/watch?v=6jXRqQAlVQg
库布里克对编辑的语法几乎不感兴趣。主要是他想让你看他的镜框,而不是他的剪裁。
编辑的艺术
吨他的章节相当于参观了电影史上一些最巧妙、最引人注目的剪辑片段。很多人觉得剪辑应该是“看不见的”,感觉到但看不见。编辑后的序列应该无缝而清晰地滚动。但本意是巧妙的编辑往往确实会引起人们的注意。你很快就会意识到自己处于某种特别的、审美的事物中,并且根据你的电影审美,你不得不去观察、注意甚至惊叹。
通常是在暴力场景中,编辑们才有机会炫耀他们的作品。暴力迫使移动、位置变化、混乱、极端的心理状态——这些都是创造性编辑的要素。因此,我在下面讨论的大多数场景都是基于暴力的。在安静的场景中更难发现艺术。
战舰波将金号(1925)中的敖德萨阶梯序列
首先,我们回到 1925 年,谢尔盖·爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) 的一部苏联时代的电影《战舰波将金号》( Battleship Potemkin)。故事背景设定在 1905 年,当时战舰波将金号的船员反抗沙皇军官。总而言之,这部电影旨在成为 1917 年更广泛的俄国革命的先驱。
爱森斯坦是电影技术的学者。他感兴趣的是剪辑如何主要通过剪辑和图像序列在观众中产生强烈的情感和想法。这种技术曾被称为蒙太奇,由法国人拼凑而成。波将金号最著名的蒙太奇是敖德萨阶梯序列,其中沙皇士兵在波将金号驶入敖德萨港并煽动居民叛乱后击落了许多平民。这里是:
www.youtube.com/watch?v=Ps-v-kZzfec
这个序列有一些奇怪和病态的美妙之处。时间和空间都被扭曲了。动作重叠。哥萨克士兵行进的阶梯似乎无穷无尽。这是一个反常的世界,把物理定律放在一边。一次又一次地循环回到显示的主题。结束序列的婴儿车连续镜头被打散、横切和重复,几乎是超现实的。有许多血淋淋的、痛苦的面孔的特写镜头。爱森斯坦想展示这么多:老人、没有腿的人、前进的哥萨克人、母亲的脸、抓着肚子的母亲、婴儿车、马车的轮子、婴儿。另外,爱森斯坦切到了极长的镜头,以展示整个大屠杀。来回。特殊和一般。
这是艺术。这也是宣传,就像所有的艺术一样。事实上,爱森斯坦可能对宣传比对艺术更感兴趣,当然对艺术比对文字现实更感兴趣。
看待 Odessa Steps 序列的另一种方式是巧妙地应用我在第 6 章中所写的语法编辑原则。该序列有许多横切、POV 镜头、切入和匹配切入的实例——或违反此语法的情况。许多本应匹配剪辑的镜头比“现实”电影中的运行时间更长,以强调暴行。爱森斯坦与格里高利·亚历山德罗夫一起编辑。
《公民凯恩》早餐场景(1941)
在一部充满电影创新的电影中,这个场景比大多数场景都更加端庄。它只有七个镜头,其中大部分由导演奥森威尔斯的剪辑师罗伯特怀斯横切。整个场景是在凯恩经典餐厅的一系列早餐中设置的,旨在代表几年的流逝。
公民凯恩
www.youtube.com/watch?v=Mg7VUk4DjIk
第一个镜头是凯恩和他的妻子艾米丽坐在一张小桌子旁的中景镜头中。他们闲聊关于凯恩待在家里——他经营一家报纸——这样他们就可以做爱了。然后是所谓的 zip pan 来表示时间的流逝。艾米丽和凯恩之间的对话现在变得更具争议性。怀斯横切了两个中等特写镜头以暗示婚礼距离——凯恩和艾米丽不再在同一个画面中,或者,正如我们今天所说,不在同一页面上。还有另一个拉链盘可以显示更多的时间流逝。现在桌子更长了,衣服少了肉欲,谈话更政治了。序列以艾米丽开始说,“真的,查尔斯,人们会想。. 。” 凯恩粗鲁地打断了她,“我告诉他们怎么想。” 在此之后,摄像机向后追踪,显示这对单独在一张很长的桌子的远端。她阅读一份竞争激烈的报纸。
这个场景比敖德萨阶梯序列要简单得多。艺术既有复杂性,也有简单性。Wise 得到了道具(桌子)和服装的帮助。第二组工作人员必须生产拉链盘。甚至早在 1941 年电影上映时,观众就知道拉链盘意味着时间的流逝。
在12 Angry Men (1957)的镜头中剪辑
比 Welles 的早餐场景更简单的是 Sidney Lumet 的12 Angry Men 中的一个场景。十二名男性陪审员在炎热的一天被隔离,以决定一名被指控杀害父亲的少年的命运。一位陪审员就年轻人的不负责任发表了充满偏见的演讲。他变得愤怒和丑陋,以至于其他陪审员都站起来背弃他。然后亨利方达发表了关于宽容的演讲。链接在这里。
12 愤怒的男人
www.youtube.com/watch?v=gTDhgR3p12w
这个场景的惊人之处在于它根本没有任何剪辑。从技术上讲,这就是我在第 3 章中所说的长镜头。这也是电影评论员所说的“镜头内剪辑”的一个很好的例子。没有实际的剪辑,但人移动或相机移动,产生编辑的感觉,但感觉非常平滑。剪辑师 Carl Lerner 实际上可以剪辑——剪,剪——但 Lumet 并没有这样拍摄。勒纳所要做的就是修剪镜头的头部和尾部。镜头优雅简单。它从偏执狂 Ed Begley 的中等特写镜头开始(镜头居中),然后随着陪审员起身并远离Begley 逐渐缩小。在此之后,开始放大,最终定格在亨利方达的中等特写镜头上,以示宽容。
Psycho(1960)中的淋浴场景
毫无疑问,这个场景你已经看过很多次了。这一次,让我从一个巧妙的剪辑——拍摄和剪辑的角度来看待它。实际上有几个跳切或镜头序列的不连续性。我认为希区柯克命令编辑乔治托马西尼留下他们。他们使编辑本身有点疯狂和不自然,就像谋杀行为一样。我读到希区柯克有一个特殊的淋浴间,墙壁是可移动的,这样他就可以从各个角度拍摄。这允许从多个角度进行变化和实际紧张的覆盖。如此令人不安的场景值得紧张不安。艺术有时必须是紧张不安的,尤其是在处理疯狂的时候。
心理
www.youtube.com/watch?v=8VP5jEAP3K4
《教父》中的洗礼场景(1972)
这是提升到高级艺术的基本编辑技术的一个例子。这个序列实际上是几个场景剪辑在一起,或者我在第 6 章中所说的横切。一个场景,主播场景,展示了年轻教父迈克尔·科里昂(阿尔帕西诺饰)的女儿的洗礼;其他多个场景超越了大教堂,展示了相互竞争的黑帮老大被柯里昂的杀手谋杀。他们在理发店、政府大楼的台阶上、电梯里和床上被杀。
横切旨在传达这两个事件——洗礼和暗杀——同时发生。
教父
www.youtube.com/watch?v=1CDlBLvc3YE
这是电影的虚伪。迈克尔·柯里昂说出了所有正确的教会事情——他相信上帝和耶稣基督,他发誓要与邪恶作斗争——即使电影切入到一个暴徒被迈克尔的手下用机关枪扫射。他正在用洗礼来遮盖自己。我是谁?我在大教堂为我女儿的洗礼。教父充满了家庭事务和仪式,但没有一个像这些场景一起编辑那样响亮。即使暴民(即企业暴徒和政府暴徒)似乎尊重权利,但他们实际上是在逍遥法外。
邦妮和克莱德(1967)的枪击场景
这是1967年版邦妮和克莱德的高潮,由亚瑟·佩恩执导。这部电影是在美国电影创新时期制作的。Penn 和他的编辑 Dede Allen 实际上被欧洲风格的编辑所吸引。邦妮和克莱德开车沿着乡间小路行驶。实际的枪击事件可能与您从未见过的其他编辑方式不同。开拍前的片刻,场景快速播放,有很多转头的短镜头和从爱到恐惧的表情变化。在拍摄过程中,Penn 使用慢动作摄影,并让 Allen 重叠一些镜头以延长处决。灌木丛中法律人员的子弹冰雹持续了大约半分钟——相信我,这是一个很长的半分钟——邦妮和克莱德每发射一发子弹就会抽搐和后退。正如评论家宝琳凯尔所说的那样,
请注意,对 Bonnie 的一个剪辑比周围的剪辑长几帧。她凝视着克莱德。镜头说:“再见,我的爱人。” 她知道这就是它。在一个镜头的尾部留下两帧——十二分之一秒——可以完成的事情令人惊讶。剪辑:
邦妮和克莱德
www.youtube.com/watch?v=MhyCCB_xm7U
The Wild Bunch (1969)的最终枪战
我相信《邦妮与克莱德》最后一场枪战的剪辑对《狂野帮》的导演山姆·佩金帕和他的剪辑师 Lou Lombardo产生了很大的影响。Penn 和 Peckinpah 都想把暴力变成艺术,时代的实验氛围允许他们这样做。以下是最终决战的链接:
野群
www.youtube.com/watch?v=KJMxGFco57Y
该序列是关于四名越过山丘的叛徒进入一个墨西哥村庄,为他们自己的一个人遭受的可怕折磨和死亡报仇。您会注意到这个场景的剪辑与Bonnie 和 Clyde中枪击场景的剪辑之间的相似之处:快速剪辑、快速转头、修剪到骨头的 POV 镜头和横切。在序列进行到一半时,佩金帕切换到慢动作。下降是匹配的。(有关匹配切割的讨论,请参见第 6 章。)一个人开始摔倒,然后切割到第二个人与第一个人落下的位置相同,然后切割到第三个人与第二个人落下的方式相同。保持警惕。这发生得非常快。
一个序列非常有名。在其中,隆巴多精心地横切。当一群野蛮人射杀墨西哥人时,Lombardo 编辑 ABABAB,而不是通常的 ABAB,换句话说,来回剪辑六到八次,从射手到下落,射手到下落,来回慢动作。所有 B 镜头的头部与所有 A 镜头的尾部相匹配。没有重叠。
有人觉得这个复仇戏演大男子主义很傻。它颂扬杀戮和死亡。这些人可能会觉得,任何制造杀戮和死亡艺术的企图都会削弱死亡的现实,并且不尊重受害者和幸存者。这是一种政治正确的回应,但对于很多人来说,使用技巧娴熟的暴力场景仍然可以欣赏。
《神之城》中的追鸡场景(2002)
《上帝之城》是一部残酷、缺乏良心的电影,讲述了几乎是孤儿的孩子,大多数是妓女的孩子,他们在里约的贫民窟里游荡,结成帮派,抢劫和杀人。这个序列是电影的第一个序列,实际上显示了演职员表。从字面上看,它是关于试图抓住一只失控的鸡来砍掉它的头。但作为铺垫,它显示了这些男孩表现出的欢乐和高水平的能量。后来他们会以同样的热情杀死人。
上帝之城
www.youtube.com/watch?v=ASPvpdaQpRQ
相机是手持的;它抽搐,摆动。这是非常有活力的摄影作品。有些镜头太短了,以至于它们几乎是在潜意识里注册的。在一个非凡的镜头中,一个男孩几乎抓住了鸡。他伸出双臂。他的密友看着他。不知何故,摄影机以非常快的速度完全绕着他转了两圈,镜头从城市的蓝色变成了乡村的棕色。我们看到两个同伴在走路。最终他们会想要摆脱这种帮派生活。不幸的是,我们没有英文字幕。没关系:只是享受视觉效果。
注意鸡肉的切口。通过镜头并置,他似乎知道他身上会发生什么,即斩首。
回到第 2 章,用低角度拍摄同一部电影中一个拿着怪物手枪的孩子。他脸上的表情反映了暴徒生活方式的疯狂。
我很感谢listverse.com让我注意到这个序列。访问此站点以阅读并查看另外九个令人惊讶的编辑序列:listverse.com/2007/10/28/top-10-best-film-editing-sequences。
毕业生的“寂静之声”场景(1967)
在《毕业生》中,刚毕业的大学毕业生本(达斯汀霍夫曼饰)过着双重生活。他与他父亲的商业伙伴的妻子有染,一个比他大得多的女人(安妮班克罗夫特)。他对找工作不太感兴趣。他只是在房子周围闲逛,游泳,晒日光浴,打盹。他似乎一头雾水,不确定他的下一步应该是什么。为了通过一系列图像展示这一点,编辑 Sam O'Steen 设计了一个序列,其中方向性和黑色被用来捕捉 Ben 的困惑。
研究生
www.youtube.com/watch?v=ciERzSFRwzk
明白了吗?你认为本在他自己的房子里向左走,但他穿过的门不是通往他的房间,而是通往他与罗宾逊夫人会面的旅馆房间。当相机从她身边滑过时,我们瞥见了她的镜子。过了一会儿,本向右走去关上了酒店房间的门,但我们看到了他家的厨房,他的父母正在那里吃饭。导演 Mike Nichols 和 O'Steen 可能还想表明 Ben 在与罗宾逊夫人相处时有父母的疑虑。
黑色被用于家具和一些道具中,以故意混淆观众。酒店房间的床是黑色的床头板,本房间的椅子也是黑色的。一个黑色的枕头也出现了。O'Steen 在这些黑色道具之间来回切换,直到你不知道自己在哪里。本也没有。
回到现代编辑_ _ _
正如我所说,许多这些高度紧张的剪辑序列来自 1965 年至 1973 年之间的那个喧嚣时期,当时剪辑师(或他们的导演)希望剪辑的工艺和艺术能够挤进观众注意力的前沿。你能怪他们吗?几十年来,电影剪辑师一直在艺术默默无闻中生活。作为好莱坞电影剪辑师的威廉·雷诺兹有着漫长而杰出的职业生涯,他认为剪辑不应该引起人们的注意。以下是The Sting中一个场景的链接(1973 年)。这不是很复杂。没有枪战,没有越过栅栏,没有炽热的六枪手。相反,这个场景几乎完全由面孔和扑克牌组成,最后有点惊喜。你看了这一幕,就知道雷诺兹是个大师。节奏特别熟练。雷诺兹因在这部电影中的工作而获得了奥斯卡奖。
刺
www.youtube.com/watch?v=ae6Lz_3jlo0
为弗朗西斯·科波拉 (Francis Coppola) 的《现代启示录》( Apocalypse Now ) 剪辑著名的直升机入侵场景的奥斯卡获奖剪辑师沃尔特·默奇 (Walter Murch)据说曾说过“电影剪辑”。. . 需要与任何艺术形式一样的奉献精神和坚持不懈”,并控制“故事、音乐、节奏、节奏,塑造演员的表演,‘重新导演’,并经常在剪辑过程中重写电影,将电影的小片段并置成一个创造性的、连贯的、有凝聚力的整体的无限可能性。”
今天编辑们有一个选择。他们可能会效仿 Lombardo 和 O'Steen 的榜样,沉迷于精心制作的、最终风格化的编辑;或者他们可能会跟随雷诺兹的领导并谦虚地工作。当然,这在很大程度上取决于他们导演的偏好以及他们所拍摄电影的性质。
好莱坞风格
○多年来,好莱坞电影,以及许多美国独立电影和外国电影,都形成了一定的讲故事的惯例。我在前面的章节中已经提到了很多——例如,第 8 章中描述的定位镜头和经典序列。这种风格,通常被称为经典的好莱坞风格,非常成功,以至于它建立了一个全球标准。缺乏经典风格重要成分的电影可能难以追随或看起来很奇怪。
当我在最后一段中说“成功”时,我的意思是他们赚钱了。如果具有某些视觉和音频特征的电影赚钱,它们就会被模仿。不遵循这些取悦观众或讲故事的趋势的电影没有赚钱。制片人研究他们的失败者,将他们与确实赚钱的电影进行比较,去掉不清晰或无聊的特征,并模仿成功电影的特征。
因此,经典的好莱坞风格演变,就像厚壳的乌龟和开着甘美花朵的郁金香树一样:随着时间的推移。海龟和郁金香树经过数百万年的进化;好莱坞风格只需要 20 年的时间就在全球范围内开花并影响了电影制作。
不可见_ _
许多电影作家声称,经典好莱坞风格发展的原因是因为这种风格是隐形的。这样,观众可以专注于故事而不是技术。但风格当然不是无形的。它幸存下来是因为观众已经习惯了。他们生来就是这样——从字面上看:他们从小就看电影(以及后来的电视),并且只是学习了好莱坞风格的“语言”。从远景切到近景并不是一种无形的技巧。事实上,这显然是不和谐的。从主题 A 平移到主题 B 令人眼花缭乱。从经验上讲,要在两条遥远的行动线之间横切是不可能的。在现实生活中你无法做到这一点。你学会了在学习语言时了解好莱坞风格:逐渐地,不知不觉地。没有人正式教过你。你不会质疑为什么“无错”意味着“没有过错”,但“鲁莽”并不意味着“没有残骸”。你看不到你习惯的东西。
有一个著名的,也许是杜撰的,关于早期使用特写镜头的故事。剧院里有人被一张只有头和肩膀的照片吓到了,站起来喊道:“给我们看看他的脚!” 也许其他人也有同样的感觉。当时的电影观众还没有为特写镜头做好准备。但是,(a)几乎所有电影导演都使用特写镜头,(b)观众接受它们只花了短短几年时间。很快没有人跳起来,被屏幕上的一张大脸吓了一跳。特写镜头将电影与戏剧区分开来。特写镜头真的很震撼,而且它们不是隐形的。然而我们很快就接受了他们。
特写镜头被插入电影有两个原因。首先,在银幕上展开的故事需要时不时地让角色与其他角色和事件隔离开来。插入一个特写就完成了这一点。在几秒钟内,您被邀请考虑一个角色的困境或思维框架。其次,特写镜头足够大,可以传达内心的状态——恐惧、喜悦、愤怒、自信、喜爱。如果一个角色在五个或六个其他角色中丢失了,比如说在远景中,你的注意力就不会被单个角色所吸引。
在电影制作的早期,电影观众可能会被人物特写镜头所迷惑,但导演们还是坚持了下来。它们简直是不可或缺的。
媒体大师马歇尔·麦克卢汉 (Marshall McLuhan) 写过一些从未看过电影的纯朴非洲人。当播放旨在敦促村民扔积水的联合国教育电影时,当有人从屏幕上走出来时,他们感到害怕。他们认为这个人已经消失或被邪神绑架了。一些观众站起身来,看着屏幕后面。这些人没有接触过标准的电影制作技术。走出银幕是好莱坞风格的主要元素。当有人在电影中这样做时,老练的观众不会惊慌。当放映一部从看起来很小的房子的极长镜头到长镜头的电影时,这些非洲观众倒吸一口凉气。他们认为房子神奇地变大了。
人们普遍认为这个人在发展好莱坞风格方面做得比其他任何人都多。毫不夸张地说,他确实发明了我们今天所知的好莱坞技术。他是最早雇用的人之一:
匹配切割(第6章)
方向连续性
框架变化(第 1 章)
场景变化
摄像机运动(第 3 章)
时间操纵(第8章)
更长的运行时间(故事片)
还有无数其他我们今天几乎不知道的技术。
格里菲斯从 1907 年左右开始,在 Edwin S. Porter 的领导下为爱迪生在纽约市的工作室工作,后来又在纽约市的 Biograph Studios 工作了几年。起初,格利菲斯是一位绅士风度的南方人,他只想写剧本,但后来波特和比奥格拉夫逐渐把他变成了一个演员,让他担任导演。在短短的四年里,他包揽了一切——写作、导演、剪辑、制作。
你必须明白,在那些日子(大约 1907 年),电影的播放时间从不超过 16 分钟,而且没人预料到会这样。每卷胶卷只能播放 16 分钟的胶卷。如果可以无缝更换卷轴,那么很长一段时间以来,任何人都没有想到更换卷轴以延长电影的放映时间。这个过程需要两台投影机来实现平滑和快速的卷轴更换。当时的大多数双位、夜间影院所有者只是不想把钱花在第二台投影机上。此外,公众看惯了不超过 16 分钟或更短的电影,并且非常高兴——就像今天没有人要求电视情景喜剧的长度超过 23 分钟一样。故事片的概念并不存在。看电影的人怀疑是否有人愿意坐下来看完一部长达一个小时或一个半小时的电影。通常你会和你的伙伴去酒吧,折腾几杯,然后溜进后室看十分钟的电影,然后回到酒吧继续喝酒。这部电影很有趣——动态图像!——但不是你外出的主要原因。
(一个国家的诞生是关于内战的,坦率地批评北方的胜利。它将被释放的奴隶描绘成强奸白人妇女并美化三K党。太糟糕了。这些不幸的情节转变和偏执的态度使许多人偏离了看到电影的电影进步。内容是一回事,技术是另一回事。)
这是一个预告片:
一个国家的诞生
www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A
格里菲斯制作了其他特征,特别是Intolerance (1916)、Broken Blossoms (1919)、Way Down East (1920) 和Orphans of the Storm (1921)。最后一部电影向世界展示了如何编辑空间和时间(见第 8 章))。小故事:亨利埃特和路易丝在法国大革命之前(大约 1790 年)作为姐妹被抚养长大。他们前往巴黎,看看是否能找到可以治愈路易丝失明的人,但他们分开并被指控从事反革命活动。亨丽埃特计划被砍掉她的头。她的朋友丹东知道了这一点,请求革命委员会来拯救她,并获得了缓刑。现在他必须在刀片落到可怜的亨丽埃特身上之前回到公共断头台。两条行动线发展起来:亨丽埃特准备在一群疯狂的暴徒面前处决,而丹东则骑着马疾驰而过,手握缓刑,希望在最坏的情况下到达断头台。丹东似乎永远无法及时到达断头台上的官员。他甚至不得不绕过马车和马匹的交通堵塞。但通过剪辑,格里菲斯放慢了速度。. . 时间 。. . 下 。. . 对于斩首现场和疾驰的speedup。切回断头台:亨丽埃特被绑在砧板上。断头台的手放在绳子上。切回到丹东:他猛地疾驰,到达断头台,跑上台阶,把缓刑扔到官员的脸上。亨丽埃特幸免于难,但在她晕倒在砧板上之前。
在 1915 年,加快一个序列的时间,同时减慢另一个序列的时间是一种相当新颖的技术。但今天不是。这是好莱坞风格的标准元素。观众明白,那时和现在一样。
几十年来好莱坞风格的AC纲要
我无法列出经典好莱坞风格的所有特征。相反,这里有几部著名的电影,虽然彼此非常不同,但都是建立在好莱坞风格的基础上的。
我是铁链帮的逃犯(1932)
这部由默文·勒罗伊在有声电影时代初期执导的电影虽然远远脱离了流行电影的主流,但它还是乖乖地尊重了好莱坞的风格。这是关于一名男子被错误地判定犯有抢劫和谋杀罪,并在一个铺设铁轨的连锁团伙中服刑。我相信这部电影的制作是因为人们认为它是对大萧条的隐喻,即明显失败的经济体系的不公平性,它已经席卷了整个国家。
下面是一个六分钟剪辑的链接,其中包含许多好莱坞风格的例子。看看你是否选择:
剖面图
视点序列
方向连续性
各种画面——特写、远景等。
比赛削减
忘记音乐。太不正宗了
我是铁链帮的逃犯
www.youtube.com/watch?v=qjUb_a7NT3s
沙利文游记(1941)
这段剪辑以所谓的“双镜头”为主,将两个人一起显示在画面中。如果没有理由在单独的镜头中展示它们,那为什么要这样做呢?在他们自己的镜头中单独拍摄它们只需要时间和金钱,并且不必要地将它们分开。
这是普雷斯顿·斯特奇斯 (Preston Sturges) 的《沙利文游记》( Sullivan's Travels ) (1941)中著名的两镜头,这部电影讲述了乔尔·麦克雷 (Joel McCrea) 饰演的一位电影导演逃离好莱坞,以了解普通人的生活方式。他遇到了渴望在好莱坞工作的活泼、令人愉快的相反维罗妮卡莱克。关联:
沙利文游记
www.youtube.com/watch?v=02A2a-aEvMI
场景开始时两位演员之间有一段距离,但他们很快就被对方吸引了。
实际上,在他们自己的镜头中拍摄角色比将它们放在友好的框架中更多的原因。电影,就像其他种类的故事一样,依赖于冲突。你不会因为两个人在小餐馆里并排坐着吃甜甜圈而产生太大的冲突。在自己的镜头中拍摄人物会加剧冲突,为行动提供空间,并预示着危险。
回到第 1 章,我将两次镜头描述为中镜头。一样的区别。
这是一个美好的生活(1946)
以下是对纽约时报影评人 AO Scott讲述的著名电影《美好生活》(1946 年)的致敬。斯科特向我们展示了大约六个场景。导演弗兰克·卡普拉特别擅长将人们挤成一团并从高角度拍摄,这是经典风格的标准特征。
生活真美妙
www.youtube.com/watch?v=XrQFessHE2o&feature=fvsr
谢恩(1953)
Shane由乔治史蒂文斯执导并于 1953 年上映,讲述了一个疲惫的枪手与一个牧场家庭成为朋友的故事。在他继续前进之前,他必须面对镇上的主要枪手并拯救牧场家庭。这是一场经典的西方枪战,虽然它充满了可疑的时机和很多蹩脚的射击。艾伦·拉德该死的幸运。但这是好莱坞的巅峰时期。你不能简单地杀死金发碧眼的艾伦拉德。
您可以将此场景与我上面讨论的 Joel McCrea/Veronica Lake 场景进行比较。Shane 和他的对手,一个名叫威尔逊的枪手,需要在酒吧里有空间进行枪战,他们得到了它。
谢恩
www.youtube.com/watch?v=V1l3TboL5MI
致命的吻我(1955)
现在来看一些黑色电影,也就是所谓的“黑暗电影”。下面的预告片是成熟的好莱坞,具有快速的动作和高度的剪辑。你必须看这部电影才能了解为什么房子会在如此明亮而可怕的光线下爆炸。所有的阴影和暗光都是黑色风格的标准特征。
致命的吻我
www.youtube.com/watch?v=qCuhR_SyH8k
西北偏北(1959)
这是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的惊悚片,下面链接的剪辑是其中最著名的场景——农作物掸子谋杀未遂:
西北偏北
www.youtube.com/watch?v=g458w2X9uHc
你会认为这样一个创新(而且显然很荒谬)的场景会充满创新,但从技术上讲并非如此。这是贯穿始终的经典好莱坞风格,由几个 POV 序列和一些匹配切割组成。
阿拉伯的劳伦斯(1962)
但好莱坞并不全是陈词滥调和胡说八道。就在你即将放弃看任何原创作品时,新鲜事物出现了——比如大卫·莱恩的《阿拉伯的劳伦斯》。直到这部电影上映并让彼得奥图尔成名之前,在沙漠中拍摄的电影并不多。精益让它变得非常漂亮。
下面是一个我称之为 Bedouin Rescue 的场景的链接,尽管 YouTube 称它为别的。它的稀疏水平非常华丽。它也是 70 毫米宽屏幕,在 1962 年相当新颖。但它仍然是标准的好莱坞风格。劳伦斯冒险走出他的营地,寻找一个从骆驼上摔下来的贝都因人,他跋涉在干燥的沙漠中,濒临死亡。他的仆人一直守着,扫视极简主义的地平线,寻找劳伦斯的任何迹象。一系列 POV 镜头展开。音乐响起。男孩的眼睛一直盯着地平线,发现了一些我们看不到的东西。男孩很兴奋,催促他的骆驼向前小跑,总是从右到左。然后电影切换到骑着骆驼的劳伦斯,贝都因人从后面挂在他身上。劳伦斯的骆驼从左到右小跑。良好的老式方向连续性。
阿拉伯的劳伦斯
www.youtube.com/watch?v=-tuNR-uD_mE
假设没有古典风格这样的东西。可能 Lean 把他的方向搞混了,以至于你真的不知道发生了什么?多亏了像格里菲斯这样的人,他立刻明白了他的演员,骆驼,应该如何移动。
1960 年前的独立风格
吨一直以来,电影制作人都渴望打破既定的电影制作传统。他们想以新的方式拍摄、编辑或添加声音。他们通常想为讲故事带来创新或讲述另类主题的故事。他们在程度上反叛。一些手臂摔跤的工作室负责人(并且总是迷路)展示一个男人和一个女人在床上水平,或者讲述一个关于邪恶最终没有被征服的故事。有些人只是举手创办了自己的工作室。其他人根本不在工作室工作;他们只是把他们的小演员们带到了康尼岛,并以最低限度的预算偷偷地制作了完全脱离主流的电影。
本章介绍 1960 年之前的独立电影制作;下一章调查了 1960 年后工作的一些主要独立人士。本章和下一章的重点是美国电影制作,而随后的两章则是关于外国电影制作的新方法。这些电影制作人共同创造了令人印象深刻的作品。他们在视觉、声音和讲故事方面的许多实验甚至进入了主流电影制作。
今天,独立电影制作人获得奥斯卡奖的比例与他们的人数和制作成本完全不同。例如,在 2010 年的奥斯卡颁奖典礼上,这些(主要是很少的)独立电影(或其演员)要么被提名为奥斯卡奖,要么获得奥斯卡奖:《珍贵》、《受伤的储物柜》、《教育》、《疯狂的心》、《无耻混蛋》、《严肃的人》、最后一站,在空中。大制片厂在某种程度上参与了其中一些电影——派拉蒙的《在空中》,哥伦比亚的《无耻混蛋》,以及两部电影《教育》和《最后一站》,都是由外国制片厂制作的。在阿凡达的一年主导票房,扣人心弦的 The Hurt Locker赢得了更多的奥斯卡奖。
但这里的重点是目的。印度人坦率地渴望艺术或文学之类的东西。好莱坞的目标仅仅是娱乐或剥削——尽管我必须承认界限是模糊的。
独立意味着两件事之一,通常两者兼而有之。这意味着电影制作人可以自由地编造自己的故事并按照自己的方式导演,这意味着在好莱坞之外制作电影,不受利润驱动的制片厂的影响,尽管许多独立制片人实际上确实为制片厂工作。他们为工作室赚了很多钱,他们可以按照自己的意愿行事。
至于风格,好莱坞,或旧风格,坚持。它坚持下去,因为它奏效了。它完成了工作。它干净利落地讲故事。一种看待新风格的方式是将旧风格的蛋糕与厚重、浓郁的实验糖霜相结合,足以让观众觉得他们看到了真正不同的东西。
沉寂时代的独立游戏
默片时代的两位伟大导演是查理卓别林和巴斯特基顿。在他们人气最旺的时候,两人都对脚本、拍摄和剪辑拥有 100% 的控制权。然后,每个人都用自己独特的个性印上他们制作的每一部电影,并赋予生命。
卓别林
我们记得查理是一个灵活、机智的流浪汉形象,具有奉献和积极的性格。全世界都把卓别林放在心上。他赚了很多钱,能够建立自己的工作室,并在 1914 年之后编写、导演和编辑了他所有的电影。他甚至为它们作曲。他是第一批真正的“独立人士”之一。
影迷喜欢卓别林,因为他们可以认同他。尽管总是接近财务破产,但他是自由自在的,一个在为无家可归者提供福利和庇护所的时代即兴谋生的人。
卓别林的风格与其说是视觉创新者,不如说是叙事创新者。他的流浪汉形象在文学或电影中并不是独一无二的,但他对这一形象的独特看法却很特别——落落大方、大方、稳重和对女性的持久尊重的迷人结合。卓别林是一位克制的天才。他意识到,观众在收听之前只能容忍情绪。所以他总是控制着糊状的部分。在《城市之光》(1931 年)的结尾,当这个曾经失明的女孩得知是她面前衣衫褴褛的男人为她的手术筹集资金时,她说:“你?” 卓别林只是点头。电影结束。
在The Gold Rush (1925) 中,他和他的勘探伙伴在阿拉斯加的冬天面临饥饿。你如何从饥饿中创造幽默?卓别林即兴创作,为他们的感恩节晚餐煮了一只鞋子。以下剪辑中的旁白和音乐都不是真实的:
淘金热中的感恩节晚餐:
www.youtube.com/watch?v=gY0DOnNK3Wg
基顿
沉稳的巴斯特·基顿在默片时代也深受影迷的喜爱。与卓别林不同的是,他没有自己的工作室来制作符合自己意愿的电影,但他于 1917 年加入了 Talmadge 工作室,在那里他获得了完全的控制权来编写、导演,最重要的是,他可以梦想自己的特技和漫画位。下面的剪辑包含一个有用的旁白,解释了基顿如何从机械物体中榨取幽默。
一般
www.youtube.com/watch?v=n3xh108cLbo
白雪公主和七个小矮人
这部电影在关于独立电影制作的章节中做了什么?1938 年白雪公主上映时,好莱坞的产品在票房上表现不佳。然后,迪斯尼冒昧地建立了自己的工作室,专门制作动画电影。这是一个疯狂的想法。当然,之前有很多动画电影,但几乎没有彩色或长篇。每个人都认为白雪公主会失败——它没有星星。但它成为了 1938 年票房最高的电影,并让迪士尼登上了电影版图。
这是著名的“初恋之吻”的链接,在此期间,一位路过的王子亲吻保存完好的白雪公主,并将她从无尽的沉睡中唤醒。
请注意迪士尼的所有特色:森林环境、富有同情心的动物生活、小矮人的害羞。
www.youtube.com/watch?v=y9zZMqIHrm8
我知道很难将迪士尼产品视为艺术或文学。直到 1980 年代,该工作室的大多数电影在今天都过时了——令人厌烦的感伤和令人讨厌的处女。我应该在这里说,并非所有独立电影制作人都受到高度审美目的的驱动。新线是榆树街系列的噩梦的主要支持者,事实上,支持了许多独立游戏,无论是否值得。但榆树街的幕后推手韦斯·克雷文 (Wes Craven ) 并不想引起影评人的尊重。他只是想赚很多钱。
奥森威尔斯
. . . 24 岁高龄抵达好莱坞,凭借一部关于外星人(来自外太空)入侵新泽西州的世界大战广播纪录片让全国赞叹不已。制作如此逼真,它吓坏了东海岸的观众,并引起了好莱坞的注意。威尔斯最终与 RKO Studios 达成协议,制作一部关于虚构的报纸沙皇的电影,该片大致根据威廉·伦道夫·赫斯特的生平改编。这是公民凯恩(1941),一部充满创新的电影,以至于当代观众不知道该怎么做。观众和评论家花了几十年的时间才认识到这部电影的伟大之处。它经常被放在有史以来最好的电影名单的首位。它具有长镜头、深度聚焦、强制视角、喜怒无常的灯光和独特的故事情节,其中五个人向记者解释了他们对查尔斯·福斯特·凯恩的看法。这就像盲人的寓言,感受大象的一部分。一个报告说大象很像一条蛇,另一个像树干,第三个像墙。这是一个古老的寓言,可能起源于印度,关于现实如何不仅是主观的,而且任何个人都无法理解。
这是一个链接,当“玫瑰花蕾”的含义被揭示时,它将带你到电影的最后一个场景。凯恩在临终前说出了这个词。被指派去探寻玫瑰花蕾含义的记者始终没有成功。其含义只有观众知道。它既平凡又深刻——并强调了不可知现实的主题。
公民凯恩
www.youtube.com/watch?v=eP0O1BKu3zk
我在上一章提到了这个人,他是好莱坞备受推崇的技术的实践者,即二次镜头。现在我想提请大家注意他从 1939 年到 1944 年制作的七部纯正喜剧(以及之前和之后的许多其他电影)。
这个人是好莱坞的旋风。是什么让斯特奇斯独立?两件事情。首先,他既可以写作,也可以导演,这在当时严格的制片厂制度以严格的分工为基础的时代并不常见。其次,Sturges 的主题比二战期间好莱坞在倾向于谨慎行事时表现出的任何东西都更具讽刺性和尖刻意味。在摩根溪的奇迹中(1944 年),一位漂亮的年轻女子如此性感,她参加了为即将被运往海外的军人举办的一系列派对。她嫁给了一个私人并被他怀孕,但喝得太醉了,她不记得关于他的任何事情——或者它。(实际上,电影显示她的头部被撞是她失忆的原因,但没有人相信。)这个由贝蒂赫顿扮演的女孩的名字不太可能是特鲁迪科肯洛克。下面是电影片段的链接,显示了一系列(相当狂野的)派对。
摩根溪的奇迹
www.youtube.com/watch?v=BR9GOBlCNWQ
这部电影的“奇迹”与特鲁迪的多胞胎有关。它变成了一个全国性的新闻热点,就像今天 CNN 将要报道的内容一样,Sturges 将参与其中的政客变成了渴望宣传的伪君子。
当代电影_ _ _ _
现在全面换档。当好莱坞(以及其他商业电影制作世界)正在完善其叙事风格时,少数美国和欧洲电影制作人制作的实验电影更多地归功于诗歌和现代绘画世界,而不是西方大制片厂海岸在做。这些电影很短,这些电影很长——三十秒到五个小时。1940 年代,一位名叫玛雅·德伦的女性开始制作一些引人入胜、完全新鲜的“艺术电影”,这些电影几乎与好莱坞风格毫无关系。她的《午后之网》(1943 年)对地下电影制作界产生了巨大影响。它显示了一点方向性连续性和一两个匹配切割 - 经典技术 - 但主要是来自日常生活的图像,深阴影和道具的无源连续性,以及幽灵般的道具,例如被黑色笼罩的人物,面部镜子。一位 Wikipedia 贡献者写了这篇关于Meshes of the Afternoon 的文章:
下午的网格。. . 是由妻子和丈夫团队玛雅·德伦和亚历山大·哈米德执导的实验短片。这部电影的叙事是循环的,重复了许多心理象征图像,包括长长的车道上的一朵花、一把钥匙掉了下来、一扇没上锁的门、一条面包上的一把刀、一个神秘的死神般的披着斗篷的人带着镜子一张脸,一部脱机的电话和一片海洋。通过创造性的剪辑、独特的摄像机角度和慢动作,这部超现实主义电影描绘了一个越来越难以捕捉现实的世界。
您可以点击下方查看完整的下午13 分钟网格:
午后之网
www.youtube.com/watch?v=_mm3lEUThPo
肯尼斯·安格
. . . 是一位加利福尼亚人,他制作了几部以同性恋为主题的短片。其中最著名的是烟花,它于 1947 年以零预算制作。正如您可以想象的那样,1947 年制作的同性恋电影并不多。但安格的电影,主要是关于梦的,展示了电影如何暗示梦境,并激励人们在未来几年制作类似的电影,尽管不一定是同性恋。
电影当然是创造梦境或模糊清醒现实与梦境之间区别的理想媒介。这是这部 20 分钟影片的大部分内容的链接。
烟花
www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
安格这样评价他的电影:“一个不满意的梦想家醒来,在黑夜里出去寻找‘光’,却被针眼所吸引。一场梦中的梦,他回到床上时比以前更空虚了。” 后来补充说,“这部电影是我要说的关于十七岁、美国海军、美国圣诞节和七月四日的全部内容。”
在Fireworks发行后不久,他就以淫秽罪名被捕。案件提交给加州最高法院,该法院宣布这部电影是艺术。
尼古拉斯·雷
. . . 是一位好莱坞导演,他制作了几部关于心怀不满的青年的电影:《夜生活》(1949)和《无因的反叛》(1955)。这是一个关于年轻人的甜蜜电影的时代,米奇鲁尼出演了安迪哈代的金发麻烦(1944)和暑假(1944)。孩子们陷入了从不质疑系统的无害的果酱——不管是什么:性别歧视、父母的迟钝。这是詹姆斯·迪恩(James Dean)扮演的反叛的主角吉姆·斯塔克(Jim Stark),他的父母和祖母之间的一些对话。没有人了解其他人。
F RANK S TARK:我们给你爱和感情,不是吗?那么,那是什么?是因为我们参加了那个聚会吗?好吧,你知道那些聚会变成了什么样的醉酒斗殴。这不是孩子们的地方。
米RS。CAROL S TARK:一分钟前,你说你不在乎他是否喝酒。
米RS。S TARK,J IM的祖母 :他说喝一点。
J IM S TARK:你把我撕碎了!
米RS。CAROL S TARK : [震惊]什么?
J IM S TARK:你,你说一件事,他说另一件事,然后每个人又变回来了!
米RS。C AROL S TARK:这是一种很好的表现方式!
米RS。S TARK,J IM的祖母 :嗯,你知道他追随谁。
阿尔弗雷德·希区柯克
这个人发明了惊悚片。在 1960 年代职业生涯的鼎盛时期,他制作了一部又一部精湛的悬疑电影,几乎受到全世界观众的欢迎。他太大太重要了,不能留在一个工作室。他为米高梅制作了North by Northwest (1959),但为Psycho (1960)组建了自己的电视制作公司。工作室因为内容而回避它。派拉蒙联合制作了《眩晕》 (1958 年)。
希区柯克不仅是一位优雅的讲故事者,还是一位视觉天才。这是火车上的陌生人(1945)中著名的旋转木马场景。旋转木马的旋转速度比正常快得多,危及生命。由于骑行失控,一场战斗随之而来。注意触感,就像木马的蹄子威胁要踩在脸上。老人在旋转装置下爬行的小情节增加了兴趣。然而,场景是复古的好莱坞风格,包括切角、横切和匹配切割。
火车上的陌生人
www.youtube.com/watch?v=75ACQveD9ac&feature=related
雷·阿什利、莫里斯·恩格尔和露丝·奥金
1953 年,这三个美国人制作了一部令人喜爱的 80 分钟电影,讲述一个男孩认为自己杀了人,逃到康尼岛。当男孩在公园里漫步,骑着旋转木马,战胜恐惧时,这是一种喜悦和恐惧的迷人结合。它被称为The Little Fugitive,它是独立电影制作的精髓:Ashley 和 Engel 带着一两个演员去了康尼岛,拍摄了正在发生的事情。他们没有试图在后台控制任何东西。没有正式指定的“额外”。他们没有得到拍摄许可。所有声音都是在编辑后添加的。后来的电影人把这种电影制作游击队叫做——快速移动,获取镜头,然后在任何人有意识大喊之前滚出去,“嘿,等一下。你不能那样做!” 露丝·奥金(Ruth Orkin)做了很多导演。
下面是一个大气剪辑的链接,它暗示了男孩的孤独以及他的饥饿感。聆听精美的混音。
小逃犯
www.youtube.com/watch?v=NkJVtA052k0
Ashley、Orkin 和 Engel 的电影——他们一共制作了三部电影——对寻求简化制作和探索日常生活主题的欧洲电影制作人产生了相当大的影响。这意味着要走出工作室,走上街头,就像 Ashley、Orkin 和 Engel 所做的那样。小逃犯可能是《四百次打击》 (1959) 的来源,这是弗朗索瓦·特吕弗 (Francois Truffaut) 对一个被父母忽视并被迫主要靠智慧生活在巴黎的男孩的著名描述。这是被误解的青春的经典故事。
四百击
www.youtube.com/watch?v=i89oN8v7RdY
. . . 制作了几部关于桥梁和摩天大楼等主题的重要艺术电影,以及一些关于美国爵士乐和毒瘾的故事片。她的 16 毫米相机和微不足道的工作人员完全脱离了主流。在她的时代之前,她是一名艺术家。在 1950 年代末和 60 年代,几乎没有人想看关于同性恋非裔美国人或吸食海洛因的萨克斯管演奏者的电影。以下是关于她的作品回顾展的链接。
雪莉·克拉克回顾展
www.youtube.com/watch?v=YQ7CMi6TnJE
1960年后的独立风格
我在 1960 年之前制作任何独立电影真是一个奇迹。社会更加紧密,偏好也越来越窄。观众通常对替代电影一无所知,而且——很大的不同——没有互联网,没有 YouTube,没有数字设备,你可以用它来制作电影,比如用于编辑的 iMovie 和用于添加音乐的 GarageBand,这两个程序苹果一直提供离开。
在 1960 年代,技术和社会的变革在这片土地上前进,起初缓慢,然后是赛车。越南带来了很多反思。反主流文化蓬勃发展。种族主义有所缓解。锅比比皆是。新的想法出现了。女人开口了。一种叫做环境的东西被发现并逐渐被接受。视频租赁和购买开辟了整个作品电影制片人给你。您可能会在当地剧院看到最新的斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 电影;但现在你可以租借他的大部分其他电影,研究他的作品,了解他和他的作品。有一段时间,在八九十年代,你复制了你想保留在 VHS 磁带上的电影。然后 DVD 和 Internet 使得通过邮件购买或租借或立即下载变得如此容易,以至于您不再复制。你可以把六十年代和几十年称为超越很多东西,但那肯定是国家电影意识的时代。衡量标准之一:想主修电影的年轻人数量猛增。我知道。在此期间我教电影。一开始,有一两个学生想主修电影。到了 20 次,全班都做到了。所谓的电影学院如春天的蒲公英一样发芽。
立陶宛移民乔纳斯·梅卡斯 (Jonas Mekas) 是早期的艺术电影倡导者。他和安迪·沃霍尔、艾伦·金斯伯格、小野洋子和萨尔瓦多·达利等人一起出去玩。他编辑了一本名为《电影文化》的出版物,并为《乡村之声》写了一篇关于电影的专栏。据我所知,他从 1953 年开始制作了成百上千部影片,至少持续到 2006 年,当时他每天拍摄一部电影——总共 365 部——以庆祝苹果公司推出 iPod,当时他八十四。
梅卡斯制作生涩、不雅——或至少朴实无华的日常生活电影,尤其是他自己的生活。纽约下雪了。梅卡斯找人拍了他在人行道上散步的画面。一位朋友为她的孩子施洗。梅卡斯在那里用电影记录了这一事件。梅卡斯的电影和家庭电影几乎没有区别,只是梅卡斯的电影展开得更快。梅卡斯显然比一般家庭电影制作人更喜欢快速剪辑。一位评论家称梅卡斯为“日记作者”。他被安置在地球上是为了提醒我们平凡的重要性,以及保护此时此地的价值。他影响了世界各地的电影制作人。
他最著名的电影之一是《当我前进时,我偶尔看到美丽的一瞥》(2000 年),关于家人和朋友。这是梅卡斯原版五小时电影的三分钟版本。梅卡斯讲述。如果没有旁白,片段对大多数人来说根本没有意义:
当我前进时。. .
www.youtube.com/watch?v=XhmZ7C-oXDY
另一位有影响力的艺术电影制作人是美国人斯坦·布拉哈格,据报道他制作了 380 部电影,长度从 9 秒到 4 小时不等。在他的晚年,他成为了科罗拉多大学的电影特聘教授。他的大部分电影都没有散发出最微弱的好莱坞经典风格。
以下是维基百科上的一位电影评论员对 Brakhage 作品的评价:
. . . Brakhage 创作了大量多样的作品,探索了各种格式、方法和技术,包括手持摄影、直接在赛璐珞上绘画、快速剪切、相机内编辑、在胶片上刮擦和使用多重曝光。Brakhage 对神话感兴趣并受到音乐、诗歌和视觉现象的启发,试图揭示特殊中的普遍性,探索出生、死亡、性和纯真等主题。. . Brakhage 的电影经常以其表现力和抒情性而著称。
不总是。几年前,我给我的学生看了一卷 Brakhage 电影。一切都很刺耳——眼睛很硬,耳朵很刺耳。学生们要求我关掉投影仪,否则他们会把它扔出窗外。当你得到这样的回应时,你就知道你在贩卖一些重要的东西。
这是他的一部六分半钟的电影,标题是:
我。. . 做梦(1988)
www.youtube.com/watch?v=lkJK01toHww
在线艺术与实验电影_ _ _
这是“实验电影”的 Google 列表链接:goo.gl/OJQ1xE。
两个斯坦利
. . . 在六十、七十年代及以后制作了令人惊叹的原创电影。它们不是艺术电影,但它们永远相关。
斯坦利克莱默制作并导演了好莱坞无法触及的“信息电影”。他制作了两部关于种族关系的重要电影(1958 年的《反抗者》和1967 年的《猜猜谁来吃饭》)。他制作了有争议的法庭剧:继承风(1960)是关于进化的教学,而纽伦堡的审判(1961)是关于纳粹战争罪行。
这是来自The Defiant Ones 的剪辑,字面意思是滴水。下雨了。托尼·柯蒂斯(Tony Curtis)和西德尼·波蒂埃(Sidney Poitier)扮演的逃犯(从字面上和象征上)被锁在手腕上。他们必须(象征性地)共同努力才能解脱。关联:
反抗者
www.youtube.com/watch?v=lGZ6Kjk807Q
斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的终生产出是独一无二的。他的光荣之路(1957) 是有史以来最伟大的反战电影之一。(标题来自英国诗人托马斯·格雷:“荣耀之路通向坟墓。”)1962 年,库布里克改编了弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)关于与孩子发生性关系的令人震惊的小说《洛丽塔》。当时没有人认为可以做到——很少有人认为应该做到。
约翰·卡萨维茨
克莱默和库布里克在工作室系统内工作。纽约演员和电影制片人约翰·卡萨维茨(John Cassavetes)独自工作,没有得到工作室的好处(或阻碍)。他刚拿起一个 16 毫米相机,结交了一些朋友,制作了一些冗长的、经常即兴创作的关于朋友和家人的电影。Shadows (1959) 讲述了一位爵士音乐家、他的妹妹和他的经纪人之间的一个麻烦的三角关系。Faces (1968) 是关于一个年长的男人为了一个年轻的女人而离开妻子的故事。卡萨维茨最著名的电影可能是受影响的女人(1975 年),讲述了卡萨维茨的妻子吉娜·罗兰兹饰演的一名中年妇女的精神疾病问题。这部电影获得了两项奥斯卡提名(罗兰兹和卡萨维茨),并为罗兰兹赢得了金球奖。以下是预告片的链接:
受影响的女人
www.youtube.com/watch?v=X4Uzdlgv2G8
大卫林奇
林奇的电影可能是故事片中最独特的。他的Eraserhead (1977) 是如此奇怪和难以处理,以至于大多数无辜的观众一开始就被关闭了。这个“故事”是自觉荒谬的。浓眉大眼的家伙在一家工厂工作,把被砍下来的人头捣碎成橡皮擦。他有一个不会停止呻吟的变异、蠕虫般的婴儿。这是一场彻头彻尾的噩梦。随着时间的推移,人们“看到”橡皮头作为一种超现实主义的杰作。
林奇从未拍过一部直截了当的电影。甚至他对电视(双峰)的冒险也是曲折的。在林奇的世界里,人们在空地上发现了被割断的耳朵,成群的蚂蚁全速战斗。奇怪的氧气罐增强性行为还在继续。
您可能还想看几部林奇的电影:《心中的狂野》(1990 年)、《迷失的高速公路》(1997 年)和《内陆帝国》 (2006 年)。
来自Eraserhead的短片:
www.youtube.com/watch?v=dU7OqGCICak
. . . 几十年来一直被认为是首屈一指的美国独立电影制片人。他曾尝试与派拉蒙工作室合作,只有一次。尽管产生了分歧和妥协,但从与魔鬼的交易中脱颖而出的电影——宝贝就是你(1983),关于两个年轻人试图找到自己并相互联系——实际上相当不错。它避开了儿童电影的快乐结局。在这部电影之后,Sayles 选择完全独立工作——融资、写作、表演、导演、剪辑——全部完成。
赛尔斯继续制作了诸如希望之城(1991)、孤星(1996)和持枪男子(1997)等重要电影。赛尔斯的许多电影都强烈地感受到了不完美的社会以及其中的个人如何处理失望、偏执和受损的梦想。
这是一段关于Matewan (1987) 的视频,这是一部与在阿巴拉契亚地区枪杀罢工的煤矿工人有关的 Sayles 电影。你会听到赛尔斯讲述他与制片厂打交道的故事,以及这场大屠杀在西弗吉尼亚州以外几乎不为人知的原因。
马特万
www.youtube.com/watch?v=bXj1vzwXwYQ&feature=related
史蒂文·索德伯格
. . . 在 1980 年代后期,独立电影运动因制作一部名为《性、谎言和录像带》的奇特无上限电影而振兴了它。在其中,詹姆斯·斯派德(James Spader)在录像时诱使女性亲密地谈论她们的性生活。这部电影在戛纳电影节上获得了最高奖项,这反过来又鼓励了其他潜在的电影制作人走向独立。这是这部电影的预告片:
性、谎言和录像带
www.imdb.com/video/screenplay/vi1568801049/
索德伯格还知道如何将大型、昂贵的好莱坞作品放在一起,并在三部海洋电影 (2001-2007)中指导乔治克鲁尼、布拉德皮特和朱莉娅罗伯茨等明星。但他又回到了小电影,比如《泡泡》(2005 年)、俄亥俄河社区的生活片段和《切》(2008 年),分两部分讲述古巴革命者切·格瓦拉的生平。
吉姆·贾木许 (Jim Jarmusch) 的Stranger Than Paradise (1984) 通常被认为是美国独立电影应有的样子——实验性的、独特的色调和微妙的高潮。这部电影的基调是滑稽/喜剧/悲伤/存在主义的混合。你微笑和窃笑,但很少大声笑出来。这是关于三个纽约市的失败者在穿越美国的旅程中遇到他们无法回答的问题,因为他们不知道该问什么。
这是来自Stranger Than Paradise的剪辑:
www.youtube.com/watch?v=nWnvlhg5qII
Jarmusch 的《地球之夜》(1991 年)是关于在世界各地乘坐出租车的故事,像吉娜·罗兰兹(约翰·卡萨维茨的妻子)这样的演员扮演一个咄咄逼人的演员,几乎不断地对着她的手机喋喋不休——然后,放大:我们在另一辆出租车里巴黎有一位盲人乘客,他给出租车司机讲授如何与残疾人打交道。你不会太认真地对待这些谈话。主要是对流行文化和当代事物的评论。总是有反手的,一次性的幽默:
巴黎出租车司机:盲人通常不戴墨镜吗?
盲人乘客:是吗?我从没见过盲人。
格斯·范·桑特
范桑特在1995 年为哥伦比亚拍摄了一部由妮可基德曼扮演的雄心勃勃的电视新闻记者的电影《为之而死》。她说诸如“如果你不在电视上,你在美国就不是真正的任何人”。范桑特制作了像《心灵捕手》(1997 年)这样的突破性电影,该片由罗宾·威廉姆斯饰演大学教授,马特·达蒙饰演在麻省理工学院拖地的数学天才。
但范桑特似乎最喜欢制作关于歪斜角色的小电影。他的我自己的私人爱达荷州(1991)是关于俄勒冈州波特兰地区的两个骗子。River Phoenix 是同性恋,并且爱上了基努·里维斯。如果里夫斯也是同性恋会更容易,但他不是,至少不是自愿的。然而,他们是很快的朋友。菲尼克斯也痴迷于寻找他的母亲,她从小就抛弃了他。
昆汀·塔伦蒂诺
塔伦蒂诺是一个独立的硬汉。他喜欢加热对话,让角色以丑陋的方式被杀。在塔伦蒂诺的电影面前你是无助的。塔伦蒂诺在他的角色口中说出的脏话既让你厌恶,也让你目瞪口呆。你希望你能这样骂人。这是元素顽皮。这是男人应该采取的行动。你既爱又恨乌玛瑟曼学习武术的方式,然后将自己活埋在杀死比尔(2003-2004)之一的棺材中。当布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)和文·瑞姆斯(Ving Rhames)在典当行“走向中世纪”时,你无法摆脱低俗小说(1994 年)中的那个病态场景。你几乎不忍心看,但你愿意。
有些人称塔伦蒂诺为“类固醇好莱坞”。或者“没有审查的好莱坞”。这就像好莱坞变得娘娘腔;Quentin 的到来是为了将我们从个人电脑和企业心态中拯救出来。低俗小说中没有法律和秩序。我收回了这一点:布鲁斯威利斯找到了一名警察,并说暴徒在追捕他。警察说:“为了什么?” 威利斯说,“赌债。” 警察说:“别担心,赌博是违法的。” 对于所有的枪击和杀戮,你永远不会在低俗小说中听到警笛声。这是一个没有警察的世界。
这是塔伦蒂诺 2009 年《无耻混蛋》的预告片,该片获得了奥斯卡奖并获得了其他六项提名:
无耻混蛋
www.youtube.com/watch?v=qRYDNWXuip8
斯派克·李
有点像 Steven Soderbergh,李在制作好莱坞电影和他自己的独立电影之间交替。当他显然需要钱时,他会拍惊悚片,比如Inside Man (2006)。同年,他制作了一部名为《堤坝破裂时》的敏感纪录片,讲述了卡特里娜飓风对非裔美国人社区的破坏。Lee 制作了一些非常大的电影——例如Malcolm X (1992)——但他似乎更喜欢回归小电影,比如Get on the Bus (1996)、关于华盛顿的百万富翁游行和4 个小女孩( 1997),大约四名非裔美国女孩在 1963 年种族主义者轰炸阿拉巴马州伯明翰的教堂时丧生。
李的第 25 小时(2002) 可能是他最好的电影。这是关于一个由爱德华诺顿扮演的人,他因吸毒被判入狱很长时间。他作为一个自由人度过了他的最后一天,从他的过去中寻找他曾经冤枉过的人或他所爱的人,试图建立联系,想要修补事情。这部电影有一种真正悲剧的感觉,因为观众知道他不会得到任何最后一刻的缓刑。他也不是无辜的。好莱坞就是这样做的。诺顿会做的,好吧。重要的是赎罪的过程。
索隆兹是一位坚强的电影制片人。他不相信标准的电影技术或讲述标准的故事。他欢迎来到娃娃屋(1995)是关于郊区地狱。它的重点是黎明(希瑟·马塔拉佐饰),一个在新泽西上中学的 13 岁女孩。她不甜也不漂亮,经常被同学捉弄。她是一个孤独的人,总是被认为试图融入但不知道如何融入。她的父母对她的抑郁症不敏感,她的兄弟也不敏感。她自己并不知道自己的抑郁症。对于黎明来说,一直处于低落状态就是生活的意义所在。她的妹妹很漂亮,自信外向。没有人在学校学到任何东西。学习是无关紧要的。老师们不知道没有学习继续进行,或者他们愤世嫉俗,只是把时间投入其中。教学是一项工作,而不是一种使命。孩子们只需要去学校。学校就是这样。这是孩子们所做的。每个人都投入自己的时间。在所有,《欢迎来到娃娃屋》是对冷漠无情的美国的一种凄凉和不带感情的看法,到处都是不关心大便的孩子和成年人。
Solondz 的Palindromes (2005) 更“糟糕”:它更难接受,几乎不可能理解。这部电影让评论家感到困惑。大多数人讨厌它,但也有少数人认为其中包含狡猾的后现代艺术。这就是为什么Palindromes如此反对它的原因:首先,这个故事是关于一个 13 岁的女孩,Aviva,她怀孕了。(回文是一个向前或向后拼写相同的单词。)恋童癖是一个天生令人反感的话题。但更令人不安的是,英杰华由八位不同的演员扮演包括一个胖乎乎的女孩、一个瘦小的女孩、一个肥胖的女人、一个男孩,还有好莱坞著名的演员詹妮弗·杰森·李,她在拍这部电影时已经四十多岁了。再加上三个英杰华!第三,对话平淡而业余。事实上,整部电影感觉就像一部烂片。
但少数喜欢这部电影的评论家认为英杰华的不良电影性和多重演员是故意的,甚至可能是天才的笔触。他们让观众望而却步。他们打乱了所有的期望。你永远不会对这个故事感到舒适。索隆兹不会让你。
约翰·沃特斯
这家伙还拍了很多人讨厌的奇怪电影。沃特斯真的很喜欢营地、坏品味、崇拜和震惊。对于他的一部电影——我忘了是哪一部电影——引座员分发了带有编号水泡的卡片。当你看到屏幕一角闪过“7”时,你挠了挠编号为7的水泡,一股呕吐物的味道扑面而来。或者口臭。或者婴儿屎。“嗅觉,”沃特斯称之为。他早期的三部电影(粉红火烈鸟、女性麻烦和绝望的生活)组成了他称之为垃圾三部曲的东西。来自维基百科:“沃特斯早期的野营电影以夸张的对话呈现出肮脏可爱的角色。. . . 一个特别臭名昭著的粉红色火烈鸟的最后一段,只是在影片结尾处添加了一个不合理的推论,在没有特殊效果的情况下,一只小狗在排便,而神圣的 [可能是易装癖者和沃特斯最喜欢的演员] 正在吃粪便。”
在他职业生涯的后期,沃特斯平静下来,可以这么说,制作了更容易理解的电影。他的发胶(1988 年)是一部流行大片,并被改编成一部成功的百老汇音乐剧(虽然不是沃特斯),然后在 2007 年成为约翰·特拉沃尔塔(扮成胖女人)主演并由亚当·尚克曼执导的电影。今日美国称电影“一场盛大、喧闹、俗气的聚会,肯定会冒犯邻居——尤其是那些不能容忍种族幽默、大笑话或性暗示的人。” 因此,尽管所有这些都被淡化了,沃特斯最初的快乐粗俗仍然存在。
科恩兄弟
通常乔尔写作,伊森导演。或者他们都写。或者他们都直接。不管怎样,这是一个高效的团队,已经产生了一些伟大的独立游戏。最近(2007 年),兄弟俩为老人做了无国界,这是对在德克萨斯州西部平原漫游的邪恶的沉思。从表面上看,《老无所依》是一部基于旧情节装置的惊悚片:毒品交易失败了。有一个装满钱的手提箱。总是有一个装满钱的手提箱,不是吗?人们为此而杀人,不是吗?但是在这部电影中,有巧合和意外,以及一些不可预测的事情,并破坏了惊悚片的模式。在典型的惊悚片中,警长应该抓住坏人。这里太容易了。恶行。
以下是No Country for Old Men关于抛硬币的剪辑。从未有如此简单的行为看起来如此险恶:
老无所依
www.youtube.com/watch?v=wkh6if8TL2U
科恩兄弟可能应该赢得任何独立电影制作人最多样化的作品奖。他们的第一部电影,Blood Simple (1984),有如此多的曲折和背叛,这使得其他黑色电影看起来像简单的儿童故事。《法戈》(1996 年)讲述了一个邋遢的家庭主妇,他是明尼苏达州一个小镇的警察,正在追捕杀死三人的一对东海岸恶棍。
其他不可忽视的当代指数_ _
Terry Zwigoff 制作了几部引人入胜的独立游戏——Crumb ( 1994) 和Ghost World (2001)——都是关于局外人的。Shari Springer Berman 和 Robert Pulcini 在 2003 年拍摄了American Splendor,讲述了自怜的地下漫画书制作人 Harvey Pekar。托德·海恩斯 (Todd Haynes) 的《保险箱》 (1995) 被称为灵魂恐怖片,尽管它看起来或感觉不像恐怖片。这是关于一个女人在郊区的自我隔离和她为自己创造的可怜的小生活。海恩斯的《远离天堂》在主题上与《安全》非常相似,但风格却截然不同。这是关于生活在限制性的五十年代的恐怖。海恩斯模仿——复活可能是一个更好的词——“哭泣”的外观和感觉——即那十年以女性为中心的浪漫。
海恩斯的最新电影很难归类。这是一部关于鲍勃·迪伦生平的戏剧化纪录片,名为《我不在那儿》 (2007 年),其中有六个——托德·索隆兹的影子!——扮演迪伦的演员,包括凯特·布兰切特。
理查德·林克莱特(Richard Linklater)是独立的青春编年史家。他的电影抓住了处于不同人生阶段的年轻人,他们拥有不同的可能性——或者说缺乏可能性。Slacker (1991) 是关于生活中那个令人困惑的时期,你不知道是继续保持冷静还是找工作。Dazed and Confused (1993) 也是关于即将成年的年轻人被打到头上的故事。日落之前(1995)是一首浪漫的田园诗,讲述了一个男孩和一个女孩在维也纳共度一天,而不是一夜。清醒的生活(2001)和黑暗的扫描仪(2006)是奇怪的电影,主要是关于非电影的哲学问题。这两部电影首先是现场拍摄,然后通过计算机转换为动画效果。2008 年,林克莱特推出了一部可爱的电影《奥森和我》,讲述了一个年轻人在奥森威尔斯关于凯撒大帝的 WPA 作品中获得了一个小角色。
Lisa Cholodenko 制作了几部以南加州为基地的独立电影,主要是关于家庭和人际关系的。她的最新作品是《孩子们都很好》(2010 年),其中有两个女同性恋者、他们的青少年孩子和他们的精子捐赠者。在此之前,她拍摄了一部名为《高艺术》(1998)的电影,其中一位杂志的年轻女编辑进入了一位高辛烷值摄影师的生活。劳雷尔峡谷(Laurel Canyon ) (2002) 是关于唱片业和各种高生活的事情。连接到拖车:
www.youtube.com/watch?v=RixlpHKfb6M
Ryan Fleck 和 Anna Boden 作为导演和编剧,制作了一对引人入胜的独立游戏。Half Nelson (2006) 讲述的是一位吸毒成瘾的历史老师试图做正确的事。Sugar (2008) 是一部体育电影,但它并没有以通常的名利而告终。相反,它更现实地对待有抱负的运动员的命运。
凯利·莱查特(Kelly Reichardt)制作了小演员阵容的小电影,人们在其中做出具有长期影响的日常决定。她的旧喜悦(2006)是关于两个曾经自由自在但随着时间漂泊的男人。温迪和露西(2008 年)是关于一个年轻女子在路上没有足够的钱来维持自己的生活。她失去了她的汽车(机动性)和她的狗(安全)。
这是温蒂和露西的一段视频,讲述了这位年轻女子的绝望和一位想要帮忙的年长保安。
温蒂和露西
www.imdb.com/video/screenplay/vi1728447257/
更著名的独立游戏:
信托(1990),哈尔·哈特利。一名高中女生在父母得知她怀孕后被赶出家门。后来她遇到了一个懂事的年轻人。
拿破仑炸药(2004),贾里德赫斯。一个书呆子的高中生帮助他的朋友竞选学生会主席。
布法罗 66(1998 年),文森特·加洛。盖伊出狱,跑进舞蹈室小便,绑架了一个女孩,女孩最终对此无所谓。
泛美(2005 年),邓肯·塔克。为变性手术存钱的男人得知他的儿子在纽约遇到了麻烦。
瞭望台(2007),斯科特·弗兰克。年轻人在严重车祸后出现记忆问题;被卷入银行抢劫案。
欧洲艺术电影胶片运动_ _ _ _ _
在本章的某个地方,需要引入关于欧洲“艺术电影”影响的长节,尽管我已经包括了两章关于“欧洲独立电影”的内容。我将引导您阅读 Wikipedia 上的一篇名为“艺术电影”的优秀文章。它解释了当代独立游戏的前身回到 1910 年,电影制片人群体之间的艰苦斗争,他们希望从新兴的制片厂制度中解放出来,这种制度经常否认创造力以支持利润和确定的事情。奥森威尔斯深受德国表现主义的影响,其黑暗的阴影和强制的视角。从 1940 年代开始,美国电影制作人以及部分观众也开始关注欧洲对电影应该讲述的内容的“重置”——意大利新现实主义、法国新浪潮、英国厨房水槽和日本电影神话制作并将跨越大洋的好莱坞实践人性化。这些运动向美国电影观众和电影制作人展示了电影可能取得的成就。这些影响仍然伴随着我们。
链接:en.wikipedia.org/wiki/Art_film
其他风格
H我们还有更多的风格可以完善我们对电影制作趋势的调查。
电影N OIR _
法国人将这个词用于某些他们在二战期间看不到的美国电影。当他们确实得到了很多时,他们对许多好莱坞电影所采取的悲观语气感到惊讶。这些黑暗电影几乎总是关于犯罪。有些人有幸福的结局,但大多数以死亡或监禁告终,主要是男性。“Film noir”在法语中的意思是“黑色电影”。
黑色电影在美国大萧条末期上映,并在美国找到了现成的观众。好莱坞可能制作了太多带有泡沫总结的电影,更老练的观众对此感到不耐烦。有一个低俗电影的市场——不是一个特别大的市场,而是一个有利可图的利基市场,由对黯淡无动于衷的影迷组成。
黑色电影通常拍摄得很暗,有很多阴影,很多黑色。广角镜头加深了焦点并扭曲了视角。一些评论家认为黑色电影从黑色开始。然后,摄影师逐渐添加光线,足以辨认出人物和重要的道具。这是一部来自过去(1947)的阴暗预告片,由尼古拉斯·穆苏拉卡 (Nicholas Musuraca) 拍摄:
www.youtube.com/watch?v=dn8EImlkRV8
电影历史学家普遍认为《马耳他之鹰》(1941)是第一部黑色电影——尽管好莱坞之前制作了许多结局悲观的电影。在这部电影中,汉弗莱·鲍嘉饰演的私人侦探山姆·斯派德必须弄清楚是谁杀死了他的搭档。他还必须倾听自己的心声:他是否应该让自己爱上一个雇佣他寻找镶有珠宝的小雕像马耳他猎鹰的美丽女人?其他三个阴暗的黑社会角色寻找雕像。黑桃爱上了那个女人,但她最终陷入了一个糟糕的境地。
这是《纽约时报》影评人 AO Scott 对这部电影和黑色电影的致敬:
致敬黑色电影:
video.nytimes.com/video/2009/03/30/movies/1194839024645/critics-picks-the-maltese-falcon.html
蛇蝎美人(法语中的“致命女人”)的形象出现在许多黑色电影中。她是带领主角走向厄运的女人,总是为了个人利益或自我。在日落大道。(1950 年),格洛丽亚·斯旺森(Gloria Swanson)是一位年迈的、被遗忘的无声电影明星,她说服编剧威廉·霍尔登(William Holden)为她写了一部让她重新成为明星的剧本。从几个方面来说,霍尔顿无法抗拒。他最终漂浮在一个游泳池里。霍尔顿叙述,即使他已经死了。
黑色情节通常是难以解开的纠结。有人建议黑色故事有时过于复杂,因为生活就是这样,尤其是对于注定要失败的男人。当霍华德·霍克斯改编雷蒙德·钱德勒的《大睡眠》(1946 年)时,他不得不给钱德勒打电话来布置高潮的情节线。但钱德勒无济于事。“把我打败了,”他说,实际上。
一些电影史家认为黑色电影不仅是一种风格,而且是某个电影历史时期的产物,即从三十年代末到五十年代末。然而黑色生活。以下是 1970 年代及以后发行的明显黑色电影列表。
长笛(1971)
唐人街(1974)
对话(1974)
天使之心(1987)
谁杀了兔子罗杰(1988)
蝙蝠侠(1989)
骗子(1990)
时刻(2000)
灭亡之路(2002)
罪恶之城(2005)
暴力史(2005)
唐人街于 1974 年上映,通常被称为有史以来最伟大的黑色电影。它具有黑色电影的所有成分——混乱、痴迷、犯罪和变态,一种蛇蝎美人(尽管软化并成为受害者),以及强制性的不幸结局。但它缺乏经典黑色的黑暗、黑白摄影。事实上,由于它设置在阳光明媚的洛杉矶,它一反常态地明亮,带有讽刺意味。
这是唐人街的预告片,虽然有点过热,但仍然具有黑色的许多特征。
唐人街
www.youtube.com/watch?v=2yJJWXhXbuI
七十年代及以后制造的黑色产品经常与经典型号背道而驰。天使之心真的是一个恐怖故事。谁杀死了兔子罗杰将真人秀与卡通片结合在一起。蝙蝠侠——好吧,我们都知道它不是经典的黑色电影。Momento在时间上倒退(!)。罪恶之城是根据漫画小说改编的。我们在时间和地点上离美国黑色电影的故乡越远,犯罪电影就越不像五十年代的经典黑色电影。有关系吗?
来自广泛的N OIRS
英国制作了许多值得注意的黑色电影,或近乎黑色的电影。毫无疑问,最著名和最受尊敬的是《第三个人》(1949 年),由卡罗尔·里德执导,由两位美国人约瑟夫·科顿和奥森·威尔斯主演。科顿是一位低俗小说作家,他应大学老朋友威尔斯的邀请前往维也纳。科顿得知威尔斯死于交通事故。还是他?科顿在他的一部小说中扮演侦探,展开调查。他了解到威尔斯参与了一些导致儿童死亡的可怕黑市计划。《第三个人》经常被认为是有史以来最好的电影之一,无论是否纯黑色。图片:
第三个人
由迈克尔·鲍威尔执导的《偷窥狂》在 1960 年引起了英国电影观众的反感。它在今天被认为是与希区柯克的《惊魂记》并列的经典。这个故事是关于一个病态的美女杀手,她操纵了一台电影摄影机来记录她们的恐惧和死亡的阵痛。
这是开场的片段:
偷窥狂
www.youtube.com/watch?v=s9ss1W4IeGc
最近两部制作精良的英国黑色电影是Lock, Stock 和 Two Smoking Barrels (1998) 和Layer Cake (2004)。前一部电影由盖·里奇执导,讲述的是一些欠下巨额赌债的人,必须在固定期限内还清。背弃意味着坏事会降临到他们身上。由马修·沃恩执导的《千层蛋糕》是丹尼尔·克雷格的突破性电影。它有一个典型的复杂情节,与毒品有关,克雷格想从毒品交易中退休,但似乎总是被拉回来。这两部电影都是虐待狂暴力。杀气腾腾的杀戮成了对男子气概的一种考验。开场场景:
千层蛋糕
www.youtube.com/watch?v=C_0D8F_X7us
法国制作了许多著名的黑色电影——毕竟,他们发现并命名了这种类型。朱尔斯·达辛(Jules Dassin)是一位美国电影导演,在被众议院非美活动委员会曝光后被列入黑名单。在美国,他执导了现在被认为是经典的黑色电影《夜与城》(1950 年),讲述了一个计划永远不会成功的骗子。他移民到法国并制作了许多黑色电影,其中最著名的是Rififi (1955),一部影响美国抢劫电影的抢劫电影,如海洋系列。
近年来,一对法国黑色杰作已复活,用于美国艺术电影公司和电影节发行。通往绞刑架的电梯(1958) 由路易斯·马勒执导,讲述了一个谋杀老板并试图让它看起来像自杀的人。让-皮埃尔·梅尔维尔 (Jean-Pierre Melville) 的《暗影之军》( Army of Shadows ) (1969) 讲述了二战期间法国地下势力破坏纳粹在法国的设施的故事。
这是一个喜怒无常的预告片:
暗影军团
www.youtube.com/watch?v=on38oTESbHU
. . . 与在屏幕上逐字地描绘现实有关——不是象征性的或间接的,而是直接的。这是通过放弃特殊效果、淡化音乐以及采用近乎纪录片的拍摄和剪辑风格来实现的。所有艺术领域的现实主义者——不仅在电影中,而且在摄影、绘画、诗歌和小说中——都相信真实的饥饿、暴力和不公正反映在面孔上,并在事件中捕捉到。事实上,现实主义艺术家往往倾向于政治左派,以展示一种冷漠和剥削的资本主义价值观,这些价值观是世界上许多灾难的根源。
例如,英国电影制片人肯·洛奇 (Ken Loach) 的职业生涯长达 40 多年,描绘了各种社会问题以及它们如何影响普通人。他的Bread and Roses (2000) 讲述了洛杉矶酒店的移民工人因工资低和工作条件差而罢工的情况。泥鳅招募实际受剥削的工人来扮演某些角色。没有什么比被压迫者的面孔更能捕捉到压迫了。
Loach 在他的Ae Fond Kiss (2004)中唤起了当代移民所造成的文化冲突,这个故事讲述了一个巴基斯坦青年和一个爱尔兰教师坠入爱河的故事,以及由此带来的家庭和教会的复杂性。In My Name is Joe (1998),一个酗酒者努力克服暴力倾向,但没有完全成功。这种现实的困境与好莱坞的《当男人爱女人》 (1994 年)的幸福结局形成鲜明对比,当时梅格瑞恩战胜了酗酒,与隐忍的丈夫安迪加西亚重聚,从此过上幸福的生活。好莱坞呈现它知道观众希望他们解决的情况;像泥鳅这样的现实主义者为观众提供更接近现实生活的分辨率。
比利时达登兄弟让-皮埃尔和卢克是当今最受尊敬的现实主义电影制作人之一。他们获得了几项金棕榈奖——戛纳电影节的最高奖项——以及欧洲和美国的许多最高荣誉。他们的电影是关于日常冲突的小人物。在La Promesse (1996) 中,一个年轻人努力为他不道德的父亲所做的事情保密。在The Son (2002) 中,一个小偷很想把他女朋友的小儿子卖给一个婴儿黑市。这些角色不能拯救世界;他们自救。
Dardenne 风格简单、直接,在很多方面都反好莱坞。兄弟俩避开了经典的好莱坞风格,例如,简单地从角色 A 平移到角色 B,而不是通常的横切。没有效果。故事的驱动力不是无所畏惧的高速汽车追逐、拆除炸弹或抓捕坏人,而是做正确的事。达内电影不提供音乐。
预告片展示了 Dardenne 的精简风格:
约定俗成
www.youtube.com/watch?v=OsOi17HJZ5k
一些美国电影现实主义者_ _ _ _
| 导向器 | 著名电影 | 笔记 |
| 约翰福特 | 愤怒的葡萄(1940) | 改编自著名的约翰·斯坦贝克小说,描述了移民沙尘暴难民的艰辛。 |
| 埃利亚喀山 | 美国,美国(1963) | 在土耳其受压迫的希腊青年终于移民美国 |
| 长矛锤 | 镇流器(2008) | 自杀对居住在密西西比三角洲的美国人的影响。 |
| 安娜·博登,瑞恩·弗莱克 | 糖(2008) | 多米尼加棒球界的佼佼者试图在美国大联盟比赛中取得成功。但这不是典型的上升到顶级的体育电影。 |
糖的预告片:
www.youtube.com/watch?v=NrovzeE8uTM
(应该指出,福特和喀山并不是彻底的现实主义者。像所有大牌导演一样,他们在好莱坞与最好的或最差的人一起打滚。)
形式主义风格_ _
坦率地说,我真的不明白这一点。每当我读到它时,它听起来很学术和高尚,几乎无法理解。但我(不情愿地)之前(在我的书“获取图片?”中)使用过这个术语作为现实主义电影制作的反击。如果现实主义电影制作不使用技巧,那么形式主义电影制作人会使用很多技巧,如今主要是数字化;如果现实主义电影制作人的预算很少,那么形式主义电影制作人通常会有更多的预算。如果现实主义电影制作人在现实中穿梭,那么形式主义电影制作人通常会处理幻想。
我认为,它之所以被称为形式主义,是因为它强调电影形式,强调电影制作的每一种形式——摄影、剪辑、特殊和数字效果,还有大量的音乐如雨般倾泻而下,所以你不能只拥有你的自己对场景的私人反应。
这是美国著名的形式主义电影的清单。仅他们的标题就应该提供一个笼统的定义。
绿野仙踪
所有迪士尼电影
哈利波特电影
蒂姆伯顿的所有电影
星球大战电影
指环王电影
爱丽丝漫游仙境
蝙蝠侠、钢铁侠、超人等。
每年夏天,好莱坞都会发布大量的奇幻、恐怖和科幻电影,这些电影更多地依靠特效来打动观众,而不是人性化的故事讲述。2010年夏天,这些形式主义电影上映:
波斯王子
生化危机:来世
玩具总动员 3
卑鄙的我
成立之初
轰天猛将
几十年来,出现了许多严肃的形式主义电影人。并非所有人都是愚蠢的好莱坞的囚犯。Julie Taymor 的电影——提图斯(1999)、弗里达(2002)——有许多风格上的接触,帮助她首先了解莎士比亚的真相,然后再了解弗里达卡罗的艺术。美国特效的冠军必须是詹姆斯卡梅隆,他的《阿凡达》(2009)几乎没有给我们呈现处女形象;然而,他的意图不仅仅是让观众疯狂,而是要发表关于掠夺土著人民的贪婪公司的声明。美国侨民特里·吉列姆(现居英国)总是拍形式主义电影——巴西(1985 年)、Parnassus 博士的想象(2009 年)——这不仅非常有趣,而且对社会和人性做出了深刻的陈述。
这是Imaginarium的预告片:
www.youtube.com/watch?v=6jU3AimFaz0
法国人让-皮埃尔·热内 (Jean-Pierre Jeunet) 制作了华丽而引人入胜的电影,其中牵强附会的情节最终让您屈服。在A Very Long Engagement (2004) 中,Audrey Tautou 的角色拒绝相信她的爱人在第一次世界大战中死去。她试图找到他。她的坚持得到了回报。在迷失儿童之城 (1995)中,一位疯狂的科学家人物努力捕捉儿童的梦想。对于形式主义者来说,真相是隐藏的,必须通过极端的技术才能发现。
失落儿童之城的预告片:
www.youtube.com/watch?v=CNYG9cXTSds
C悬挂式纪实风格_
关于纪录片的主要问题是:它们有多真实?他们被忽悠了吗?浪漫化?如果是这样,如何以及出于什么目的?纪录片的先驱罗伯特·弗莱厄蒂(Robert Flaherty)在他的《北方的纳努克》( Nanook of the North,1922 年)中理想化了因纽特人的生活。弗莱厄蒂希望纳努克和他的家人能够以粗犷的独立、部落和亲近自然的方式生活——甚至死亡。实际上,弗莱厄蒂上演了许多场景。因纽特人并不像弗莱厄蒂所说的那样独立和足智多谋。他们可能在公司商店购物。
在 Flaherty 制作Nanook几年后,俄罗斯电影制片人 Dziga Vertov 制作了一部名为《带着电影摄影机的人》( Man With a Movie Camera,1929)的电影,这是一部关于苏联生活的纪录片。它倾向于宣传,描绘了一个繁华、多产的苏联社会,但也充满了日常生活的痛苦。然而,除了宣传之外,维尔托夫还在剪辑中寻求视觉力量。他喜欢将能够在观众中产生强烈感情的镜头并置。他和苏联早期的其他电影制作人尝试了剪辑、开发技术,后来被世界各地的电影制作人采用并沿用至今。
有电影摄影机的人
www.youtube.com/watch?v=00ZciIC4JPw
同时,在美国新政时代,宣传当然是很多美国电影人政府补贴的对象。打破平原的犁(1936 年)和河流(1938 年)歌颂联邦恢复计划。二战带来了许多具有爱国主义色彩的文档,尤其是弗兰克·卡普拉(Frank Capra)的《我们为何而战》系列(1942-1944)。德国电影制片人莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)制作了一部名为《意志的胜利》( Triumph of the Will ,1935 年)的精彩纪录片,讲述了希特勒进入纽伦堡以及随后的演讲。里芬斯塔尔得到了第三帝国的全力支持,并使用了数十台摄像机和数百名制作助理。结果通常被称为艺术品。太糟糕了,里芬斯塔尔站在了历史的错误一边。
意志的胜利
www.youtube.com/watch?v=_6uVrO5d6KU
C IN é ma Vérité
. . . 是法国纪录片制片人之间的一场运动,他们希望回归真实的电影制作,不受宣传甚至观点的玷污。他们总是面临这样一个问题:如果被摄对象知道自己被拍摄了,真相会被揭露吗?或者主体必须不知道相机的存在吗?并且:真理是多视角的还是单视角的?重理论。
Vérité 电影制作人也质疑使用叙述者和尖锐的剪辑来引导读者得出结论。他们更喜欢让相机简单地放在对象上,这样他们就可以通过他们的言行揭示自己的真相。美国名副其实的电影制片人 DA Pennebaker 曾说过:
有可能去一个情境,简单地拍摄你在那里看到的东西,那里发生了什么,发生了什么,然后让每个人决定它是否告诉他们这些事情中的任何一个。但是你不必给它们贴上标签,你不必有旁白来指导你,这样你就可以确定并理解它对你有好处。
Pennebaker 制作了日常生活的纪录片。这是一个剪辑或预告片或整部电影——我不确定是哪一个——关于通勤火车,本质上是人们去上班。你提供“意义”。只有音乐能引导你:
彭内贝克电影:
www.youtube.com/watch?v=K2oHTYkYm8s
F雷德里克·怀斯曼
. . . 是日常生活的编年史,那些容易被遗忘和突然消失的东西。他可能会让你想起乔纳斯·梅卡斯。这是一个公共住房项目中零售食品橱窗的简短视频。它是彻头彻尾的真实——可用的灯光,没有特殊的麦克风,没有三脚架,当然也没有剧本或排练。只是人,过度劳累和不文明。没有人知道他正在拍摄他们。
www.youtube.com/watch?v=TctXUT5_YtU&feature=related
1976 年,芭芭拉·科普尔 (Barbara Kopple) 制作了一部真实感十足的纪录片,讲述了罢工肯塔基州煤矿工人及其妻子的故事。没有旁白,没有音乐,除了矿工自己在相机上制作的音乐,最少的编辑。只是人们为自己说话,对他们工作的剥削公司发泄愤怒。这部电影被称为美国哈兰县,这是它的预告片。(上映电影的Cinema 5坚持要一小撮旁白,但电影并不需要它。)
美国哈兰县
www.youtube.com/watch?v=iCiVMngILEI
K EN B URNS D纪录片
. . . 遍布电视,无论是 PBS 还是历史频道。他们总是有叙述者告诉你如何思考。它们通常是耸人听闻的、感伤的、简单的、重复的,而且通常缺乏人性的维度。PBS 的Front Line和POV都不像这样。后者展示了从独立电影制片人那里获得的电影。尽管如此,他们展示的文档并没有偏离 Ken Burns 的风格太远。(当然,肯·伯恩斯(Ken Burns)以为 PBS 拍电影为生:内战、战争、棒球、国家公园等)
人文纪录片_ _
. . . 开始觉得自己像文学或艺术。它们以美学的方式将声音和图像结合在一起,从而为更深层次的意义提供了可能性。
电报山的野鹦鹉(2003)
这部纪录片讲述的是一个街头流浪者,他在得知一群野鹦鹉聚集在旧金山著名地标周围之前,他的生活并没有做太多。他成为了他们的恩人,并履行了寻找正业的禅宗原则,尽管没有人付钱给他。
生于妓院:加尔各答的红灯孩子(2004)
来自 IMDB:“这部电影记录了电影制片人 Zana Briski 和 Ross Kauffman 努力记录父母在加尔各答红灯区工作的孩子们的困境。为此,他们启发了一群特殊的孩子来拍摄既不情愿又令人惊奇的主题。可能在不知不觉中,这部电影展现了童年的普遍性。” 去卖淫的可怜的加尔各答儿童在任何地方看起来、行为和听起来都像孩子。这部电影获得了 2004 年奥斯卡最佳纪录片奖。
Crips and Bloods:美国制造(2008)
“这部电影以第一人称视角审视了臭名昭著的 Crips and Bloods,审视了导致在洛杉矶南部长大的年轻非裔美国人数十年毁灭性帮派暴力的情况”(来自 IMDB)。一个跟踪镜头以特写镜头从十几名中年妇女身边游过,她们在帮派暴力中失去了儿子,变得越来越悲伤,最后流下了眼泪。我不知道导演 Stacy Peralta 是怎么拍到这个惊人的镜头的。这是展示帮派暴力对母亲造成的影响的一种天真的方式。这是预告片:
瘸子和血
www.youtube.com/watch?v=-gBDnratXHw
通过礼品店退出(2010)
“一个古怪的法国店主和业余电影制作人如何试图找到著名的涂鸦艺术家班克斯并与他交朋友,结果这位艺术家将镜头转向了主人,结果令人惊叹。这部电影被誉为“世界上第一部街头艺术灾难片”,包含班克斯、谢泼德·费尔雷、入侵者和许多世界上最著名(或臭名昭著)的涂鸦艺术家在工作中的独家镜头”(IMDB)。这个文档很疯狂,实验性的,华丽的,并且成功地谈论了另类艺术和另类生活。
通过礼品店退出:
www.imdb.com/video/imdb/vi2018051097/
褶皱之间(2010)
一部关于折纸艺术和物理学的深思熟虑的纪录片——折纸。预告片:
褶皱之间:
www.youtube.com/watch?v=tE4lqYzS2m0
这部电影是关于苏格兰人安迪·戈德斯沃西(Andy Goldsworthy)的故事,他用易腐烂的天然材料制作雕塑。他们最终会恶化的事实是 Goldsworthy 的主要观点。这部电影由德国人 Thomas Riedelsheimer 拍摄:
河流和潮汐
www.youtube.com/watch?v=AT3lveJmjY8
“印度”国际:西欧
米任何国家都有受欢迎的电影院,这些电影院是为当地口味而制作的,而不是专门用于出口的。最著名的是印度“宝莱坞”,它在孟买(前身为孟买)制作色彩丰富、价格昂贵的歌舞电影,瞄准新近富裕的印度中产阶级。一些宝莱坞电影打入美国和世界市场。
也有许多来自国外的电影人,像严肃的美国独立电影人一样,渴望接触全球观众。这一章是关于他们的电影的。它从欧洲电影制作人中的三个著名的二战后运动开始,然后描述了当代著名的欧洲非主流电影制作人。
意大利新现实主义_ _
这曾经是——现在仍然是——意大利电影制片人之间的一场运动,他们厌倦了来自罗马的意大利大电影制片厂 Cinecittà 等不相关的娱乐节目。意大利二战后的电影制作人特别想制作反映战后贫困和无能社会服务的实际情况的电影。
新现实主义者的工作成本很低,他们经常使用从街上挑选出来的业余演员,在这些街道上拍摄,而不是在演播室后面的地段上拍摄。在最后一章阅读更多关于现实主义风格的内容。
著名的新现实主义者和他们的一些电影:
维托里奥·德·西卡 (Vittorio De Sica) 的自行车小偷(1948) 讲述了一个自行车被盗的穷人的生活。如果他找不到,他就不能工作;如果他不能工作,他的家人就不会吃饭。这里是纽约时报影评人 AO Scott 再次向这部经典电影致敬。
自行车小偷
www.youtube.com/watch?v=njLcOqW7xV0
De Sica 的Umberto D (1952) 讲述了一个靠微薄养老金无法维持生计的老人。他的女房东把他扔了出去,把公寓楼变成了妓院。
罗伯托·罗萨里尼 (Roberto Rossalini) 的《开放城市》( Open City )(1945 年)讲述的是贫穷的年轻人在罗马抵抗德国士兵的存在。Paisan(1946)也是在战争期间设定的。可怜的意大利人与大兵互动,并跟随他们从西西里岛到威尼斯。双方都不信任对方。
Luchino Visconti在 1946 年制作La Terra Trema时一直对贫穷渔民的生活着迷。这是一个渔民家庭陷入困境的故事,风暴摧毁了他们的船,掠夺者资本家终于夺回了他们的家园。Visconti 的Rocco and His Brothers (1960) 讲述了前往意大利北部摆脱贫困的年轻人。
詹尼·阿梅里奥( Gianni Amelio)是一位当代意大利现实主义者,因 1990 年代的几部电影《被盗儿童》和《拉美利加》而闻名。前一部电影讲述的是一名警察爱上了两个孤儿;后者是关于一个年轻人,他最初一心要剥削贫穷的阿尔巴尼亚人,然后有了显着的改变。
有关意大利新现实主义电影的更多信息,请访问:en.wikipedia.org/wiki/Italian_neo-realism。
法国新浪潮_ _ _ _ _ _
意大利的新现实主义对战后的欧洲电影人产生了深远的影响。并非所有人都像意大利人那样做现实主义——他们有更多的钱。但他们还是做了一种现实主义。普遍来说,他们想抛弃礼貌、蓬松的电影,制作与现实生活有关的电影——或者如果他们能做到的话,加上一点电影艺术。
二战后重塑的法国电影品牌被称为“新浪潮”。它由八到十个不耐烦、叛逆的电影制作人组成,他们既反抗好莱坞,又热爱它。
让-吕克·戈达尔( Jean-Luc Godard)是该组中最具实验性的。他的电影打破了好莱坞的风格,包括演员对镜头和跳跃式剪辑等禁忌(见第 6 章)。他的气喘吁吁(1960)是关于一个逃跑的小骗子,由让-保罗·贝尔蒙多主演。美国人让·塞伯格是他的同伴。戈达尔制作了沉重的政治电影,例如《中国风》(1967),这是一部受 1960 年代后期学生叛乱影响的马克思主义声明。Mas c uline, Feminine (1967) 是对叛逆的法国青年的沉思。位于阿尔法维尔(1965) 戈达尔结合了讽刺和科幻小说,并在非常非科幻的场景中拍摄。有谁听说过来自另一个星球的私家侦探在看起来像 1965 年地球风格的酒吧和酒店房间的酒吧和酒店房间里闲逛?
弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut),不像戈达尔那样具有政治性和实验性,制作了更温暖的电影。我已经在第 11 章提到了他的 The 400 Blows (1959),关于一个被误解的孩子与周围环境格格不入。华氏 451 度(1976 年)是特吕弗对雷·布拉德伯里小说的改编,该小说讲述了一个未来主义的反乌托邦时代,当时禁止阅读,因此地下人们记住了整本值得注意的小说。特吕弗最著名的两部电影是Day for Night (1973),讲述了制作故事片的所有困难和延误,以及Jules 和 Jim (1962),讲述了两个男人爱上了同一个女人。几十年来,这部电影一直名列有史以来最好的电影名单。
阿兰·雷奈的电影与戈达尔和特吕弗的完全不同,但这并不奇怪,因为新浪潮电影制作人并没有制作出彼此非常相似的作品。雷奈最著名的电影是浪漫的《广岛之恋》 (1959)和梦幻、形式主义的《去年在马林巴德》(1960)。第一部讲述了一位法国女演员和一位日本建筑师之间的爱情故事。第二个是关于一个男人和一个女人在欧洲水疗中心的相遇。在这两部电影中,记忆都扮演着重要的角色。80 多岁的雷奈在 2009 年导演了一部名为《野草》的电影,这是另一部浪漫爱情片,这一次是根据一个女人的钱包丢失并后来找到的。
艾格尼丝·瓦尔达 (Agnes Varda ) 与Cleo 从 5 到 7 岁(1960 年)一起确立了自己作为新浪潮电影制片人的地位,讲述了一位歌手瓦尔达从他的生活中跳到存在主义主题和女权主义问题的故事。另一部瓦尔达女权主义电影是《流浪者》 (1985 年),讲述了一个自由自在的年轻女子的故事,她更看重独立而不是与人相处或人身安全。最近,她开始制作个人纪录片。她的 The Gleaners and I (2000) 讲述了法国乡村和城市中的拾荒者。Varda 相信它们服务于有价值的社会和精神目的。2008 年,她制作了一部关于她自己生活的纪录片,名为《艾格尼丝的海滩》。从技术上讲,瓦尔达不是“新浪潮”,而是更多“左岸”,你可以在网上阅读到这一区别。您还应该知道,雷奈也被认为是“左岸”——但随着时间的推移,这些差异似乎不那么重要了。
拾荒者和我
www.youtube.com/watch?v=aKgjjEJvMbM
下面的链接将带您进入有关法国新浪潮的维基百科条目。
法国新浪潮:
en.wikipedia.org/wiki/French_New_Wave
B RITISH K ITCHEN -S INK R EALISM
. . . 自 1950 年代以来,这一运动为英国艺术提供了数十年的信息。它可能源于英国剥离其殖民地并在福利国家扎根并纠缠几乎所有人时陷入困境。“厨房水槽”指的是普通英国人的洗锅、采煤生活。被扫到一边的是诺埃尔考沃德和等级组织的客气客厅喜剧。
杰克克莱顿的 《顶上的房间》(1959 年)是关于一位会计师,他想通过嫁给他为之工作的有钱人的女儿而出人头地。一路上,他爱上了一个年长的女人,但不知道他对此有何感受。这部电影在世界范围内大获成功,并获得了两项奥斯卡奖。它有助于开启英国新厨房水槽的现实主义。
三年后,托尼·理查森执导的《长跑者的孤独》讲述了一个工人阶级青年被捕并被送进改革学校的故事,这是英国没有灵魂的福利国家的缩影。青年是个有天赋的跑者,在他心目中是为了学校的荣耀而奔跑,这在他看来相当于出卖了,还是为自己而跑。视频:
长跑运动员的孤独
www.youtube.com/watch?v=MQJsE4dJmG0
在周六晚上和周日早上(1960 年)中,理查森讲述了一名工厂工人让一名年长妇女怀孕并遭到丈夫殴打的故事。星期天早上放克。
林赛·安德森的《 体育生活》(1963 年)讲述了一名煤矿工人转为橄榄球运动员的故事,他与经营他的公寓的女人有染。像许多这样的电影一样,没有太多的爱或持久的幸福。
这些 Kitchen-Sink 电影制片人中的大多数都从现实主义转向制作具有更广泛吸引力的电影。理查森执导了全球热播剧《汤姆·琼斯》 (1963),该片开启了阿尔伯特·芬尼的电影生涯,而瑞兹执导了另一部全球最受欢迎的电影《法国中尉的女人》(1981),由杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普主演。清醒的预告片:
法国中尉的女人
www.youtube.com/watch?v=zTO1wDxAAxc
德国表现主义和相关的趋势_
德国在 1920 年代已经拥有重要的电影产业,主要基于被称为表现主义的艺术运动,该运动以超现实的场景和黑暗的主题为特色。卡利加里博士的内阁(由罗伯特·维恩执导,1922 年)讲述了德国村庄发生的一系列谋杀案。Nosferatu(由 FW Murnau 执导,1922 年)是对 Bram Stoker Dracula 故事的复述。这两部德国电影和其他类似电影对全世界的恐怖电影产生了巨大影响。为奥森威尔斯拍摄《公民凯恩》的格雷格托兰德深受德国表现主义的影响。阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的《惊魂记》( Psycho)(1960)感觉很像德国电影制作人在默片时代所做的事情。
卡利加里博士的内阁
www.youtube.com/watch?v=VrXU58gb4pw
德国电影制作在三四十年代主要起到宣传作用。然后,战争结束后,年轻的德国电影人想为德国电影做德西卡和理查森为意大利和英国电影制作所做的事情——即建立一个更真实、更相关的电影产业。以下是三位重要的二战后德国电影制片人。
Rainer Werner Fassbinder的职业生涯短暂而精彩。他在十四年间导演了三十五部电影。他的《玛丽亚·布劳恩的婚礼》(1979)以二战后的破坏为背景,讲述了一个靠智慧生活的德国女人。法斯宾德的共识杰作是一部 19 小时的电视电影,改编自阿尔弗雷德·多布林1929 年的小说柏林亚历山大广场(Berlin Alexanderplatz,1980 年),讲述了一个从监狱获释并重新犯罪的小罪犯。各种令人讨厌的低俗类型,无论是有同情心的还是没有同情心的,都是他的电影。
Werner Herzog喜欢制作反自然的电影。他的Aguirre, the Wrath of God (1972) 是关于 Lope de Aguirre,一个 16 世纪的西班牙征服者和他的被水浸透的队伍在亚马逊雨林中跋涉,徒劳地寻找黄金。丛林、湍急的亚马逊河、从他肩上弹起的小猴子让他发疯了。
当赫尔佐格在南美拍摄时,他还制作了另一部疯狂的电影,名为Fitzcarraldo (1982),讲述了一个疯狂的欧洲人想要去秘鲁开办橡胶树种植园的故事。他让当地人拉一艘大船越过一座山到达他的目的地。哦,我忘了:他还想在丛林中建一座歌剧院。这两部电影都由著名的德国演员克劳斯·金斯基主演。
这是Aguirre,上帝之怒的预告片:
www.youtube.com/watch?v=ojwxrzmAkdA
Herzog 最具原创性的作品之一是《被遗忘的梦想洞穴》( Cave of Forgotten Dreams,2011 年),这是一部关于法国南部肖维洞穴艺术的 3D 纪录片。
德国电影制片人维姆·文德斯在 1987 年制作了令人难以置信的《欲望之翼》。它讲述的是天使在柏林飞翔,为沮丧和垂死的人提供安慰。他们没有太多的运气。一个人回归人性是因为他想再次感受到爱,尽管这意味着他将不得不放弃不朽。文德斯的《得克萨斯州巴黎》(1984)是关于一个在干旱的得克萨斯州流浪了四年的人,没有人想念他。
这是 AO Scott 对Wings of Desire的致敬:
www.youtube.com/watch?v=wHFEeVKjHGw
当代_
意大利
意大利人 Giuseppe Tornatore 于 1989 年制作了迷人的天堂电影院。这是关于一个电影狂热的男孩和他们镇上电影院的父亲形象放映员。它在 1990 年获得了奥斯卡最佳外语片奖。第二年,另一部意大利电影获得了奥斯卡奖——《地中海》(由朱塞佩·萨尔瓦托导演),这是一部关于二战结束后被遗忘和被遗忘的意大利士兵的故事。罗伯托·贝尼尼 (Roberto Benigni ) 凭借集中营电影《美丽人生》 (1997) 赢得了三项奥斯卡奖。Il Postino 是一部 1994 年由迈克尔·拉德福执导的意大利电影,讲述了一位邮递员直到诺贝尔奖获得者巴勃罗·聂鲁达从他身上得出结论时才知道自己是诗人的故事。2001 年,南尼莫雷蒂的电影《儿子的房间》获得戛纳电影节金棕榈奖。
法国
著名的当代法国电影制片人包括克劳德·索泰(Claude Sautet),他的《冬天的心》( A Heart in Winter,1992)讲述了一位热情的小提琴手和一个她不幸爱上的不快乐的男人。如果你能避开偶尔的怪诞问题,Jean-Paul Jeunet 会制作令人垂涎的华丽电影。Jeunet 的《失落儿童之城》(1995 年)是一部疯狂的科学家电影,讲述了一个看起来像他的奇怪目标一样具有威胁性的人——捕捉孩子们的梦想。Amélie (2001) 讲述了一个天真的巴黎女孩,她似乎不得不帮助他人。最终她坠入爱河。
你必须看几分钟的 Jeunet 电影。这是 Jeunet 的 2004 年非常漫长的订婚的预告片:
www.youtube.com/watch?v=oViFyQgzk_I
法国女演员玛丽昂·歌迪亚(Marion Cotillard)凭借在《玫瑰人生》(Olivier Dahan 执导,2007 年)中饰演法国歌手伊迪丝·皮亚芙(Edith Piaf)的精彩表演赢得了奥斯卡奖。《班级》是一部关于混合文化法国高中生活的非凡电影,是当今法国文化多样性的缩影。它由 Laurent Cantet 于 2008 年执导。
班上
在 1990 年代,英国制作了许多历史电影,这些电影在世界范围内都取得了成功,无论是在评论上还是在经济上。尤其是:
| 电影胶片 | 董事_ | 一个回合 |
| 霍华德的结局(1992) | 詹姆斯象牙 | 改编自著名的 EM Forester 小说 |
| 艾玛(1996) | 道格拉斯·麦格拉思 | 另一个改编,这次是简·奥斯汀的小说。 |
| 理智与情感(1996) | 李安 | 另一个奥斯汀改编。 |
| 布朗夫人(1997) | 约翰·马登 | 关于维多利亚女王可能的情人约翰布朗,他曾是女王已故丈夫阿尔伯特的仆人。 |
并非所有这些导演都是英国人。Ivory 出生于加利福尼亚州的伯克利和台湾的李。
约翰·马登(John Madden)的《恋爱中的莎士比亚》 (1998)延续了历史传统,但这部令人愉快的电影更多的是猜测而不是事实。这是关于年轻的威尔爱上了一个他不应该爱的人。Madden 是彻头彻尾的英国人。
《恋爱中的莎士比亚》预告片:
www.youtube.com/watch?v=gk1rTKB6ZF8
英国凭借一系列优质电影在国际上表现出色:维拉·德雷克 (Vera Drake) (2004, d. Mike Leigh),讲述的是一个自由堕胎的女人——尽管这是非法的——不是为了钱,而是出于同情;女王,关于伊丽莎白二世如何应对戴安娜的死(d. Stephen Frears,2006);The Last King of Scotland (2006, d. Kevin MacDonald),讲述一位年轻的英国医生在乌干达被凶残的伊迪·阿明几乎失去了灵魂;和赎罪(d. Joe Wright,2007 年),关于几十年来影响几个人生活的误解。
大多数电影都是由美国人资助的,非常成功的哈利波特系列也是如此。
The Killing Fields (1984) 讲述了越南战争结束后柬埔寨红色高棉暴行的悲惨故事。英国导演罗兰·乔菲(Roland Joffé)讲述了三位记者卷入瞬息万变的事件的故事。柬埔寨记者兼翻译 Dith Pran被捕,并一度消失在几乎不可避免的“杀戮场”中,成千上万的柬埔寨教师、知识分子和公务员在这里被谋杀。
哭泣的游戏(1992)以爱尔兰-英国冲突为背景。故事开始是一部心理惊悚片,但很快就出现了其他方面,包括爱尔兰共和军中不太可能出现的黑人以及令人震惊的性别认同案例,这导致了欺骗。尼尔乔丹执导。
死者肖恩 ( Shaun of the Dead ) (2004) 是一个疯狂的组合,一个人试图找到自己并弥补一个生气的女朋友,同时还要与一群僵尸打交道。这部电影由埃德加·赖特执导,风靡全球。预告片:
死者肖恩
www.youtube.com/watch?v=yfDUv3ZjH2k
斯堪的纳维亚
当然,你必须看几部伟大的瑞典电影制片人英格玛·伯格曼的电影。他的人物寻求上帝、意义、目的——甚至与死神下棋。这是伯格曼 1957 年电影《第七封印》的片段,其中一位从十字军东征归来的骑士想知道为什么女巫会在火刑柱上被烧死。
第七印章
www.youtube.com/watch?v=30C1vZBJJeI&feature=related
丹麦人在电影中发起了一场名为 Dogme 95 的运动,在该运动中,技巧被保持在最低限度——没有花哨的灯光,没有化妆,没有特殊的服装,甚至没有三脚架——所有这些都是为了电影的纯粹性。一些这样工作的丹麦导演:
| 电影胶片 | 董事_ | 一个回合 |
| 破浪(1996) | 拉斯冯提尔 | 一个天真的女人希望她的丈夫没有在那么远的石油钻井平台上工作。当一场事故使他瘫痪时,她责备自己。 |
| 庆典(1998) | 托马斯·温特伯格 | 在族长 60岁生日之际,一个大家庭聚集在一起。虐待儿童的故事浮出水面。 |
| 初学者意大利语(2000) | 孤独的雪菲 | 一部罕见的 Dogme 95 喜剧,讲述了三位女性参加意大利语课程以缓解生活中的乏味。 |
其他值得注意的丹麦电影是《巴贝特的盛宴》(1987),讲述了一位受过巴黎培训的厨师为感官匮乏(和精神上被剥夺了)的宗教狂热者准备了一顿美餐,以及《永恒的时刻》(2008),讲述了一个贫穷女人的故事,发现摄影并改变她自己和她拍摄照片的人。
永恒的时刻
西班牙
两位非常重要的电影制片人横跨西班牙电影界。他们是 Luis Buñuel 和 Pedro Almodovar。
布努埃尔将自己与 20 年代和 30 年代在欧洲非常流行的超现实主义艺术运动联系在一起。Belle de Jour (1967) 、The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972)和 The Phantom of Liberty (1974) 等电影包含引人入胜的梦幻场景,让您流连忘返,对吧?例如,在谨慎六个聪明的中产阶级正试图在一家不错的餐馆吃饭。但是餐厅不在这个和那个之外。服务员专业地接受他们的订单,然后去厨房。几分钟后,他回到食客的餐桌旁,告诉他们他点的菜已经吃完了。于是食客又点了。服务员再次回来告诉食客他没有他们刚点的菜。这种情况会重复四五次。服务员总是直率而有礼貌。最后,食客们满足于喝杯水。
AO Scott 向资产阶级的谨慎魅力致敬
www.youtube.com/watch?v=YOsobfjQt7k
“印度”国际:东移和南移
We 现在向几个方向移动,进入东欧、亚洲、非洲和南美洲。
C捷克斯洛伐克
三部捷克电影获得了奥斯卡最佳外语片奖。这些是大街上的商店(ds. Jan Kadar 和 Elmar Klos,1965 年);密切关注的火车(d. Jiri Menzel,1965 年);和Kolya(d. Jan Sverak,1996 年)。大街上的商店发生在二战期间,当时德国人正处于入侵捷克斯洛伐克的边缘。一名捷克男子在交出一位老犹太女店主或就此罢休之间左右为难。密切关注的火车,也是在二战期间设定的,讲述的是一个在困难时期不幸成年的男孩。科利亚讲述了一个曾经无忧无虑的单身男人被一个受够了母亲的前妻甩给了一个五岁的男孩。
捷克最著名的电影制片人是米洛斯·福尔曼,他在自己的祖国拍摄了一些出色的电影(金发女郎的爱,1965 年;消防员舞会, 1967 年)后,前往美国导演了明星片《飞越Cuckoo's Nest(1975 年)获得了 5 项奥斯卡奖,而Amadeus(1984 年)则讲述了莫扎特的生平,获得了 7 项奥斯卡奖。
两位在全球享有盛誉的波兰电影制片人是安杰伊·瓦伊达和罗曼·波兰斯基。Wajda 的《灰烬与钻石》(1958 年)以 1945 年德国投降为背景,详细描述了企图暗杀波兰一个小镇的共产党专员的企图。如此多的暴力——战争及其后果——需要拯救和人道。Ashes and Diamonds的主角,波兰军队的一名士兵,可能会在一座被烧毁的教堂里找到他们,那里的墙上刻着这首诗:
“。. . 你是否像燃烧的火炬一样
燃烧的破布落在你身上燃烧着
你不知道火焰是否带来自由或死亡,
消耗你必须珍惜的一切。
【会】只剩下灰烬,想要混乱和暴风雨
或者灰烬中是否会拥有一颗星状钻石的荣耀
永远胜利的晨星?”
Wajda 制作了两部关于传奇的 Lech Walesa 的电影,他是波兰团结工会的劳工领袖,该运动预示着苏联帝国的崩溃。这些是大理石人(1976)和钢铁侠(1981)。
瓦伊达在 2000 年奥斯卡颁奖典礼上获得了荣誉奥斯卡奖。
在电影学校时,罗曼波兰斯基制作了水中的刀(1962),这是一部关于男性自我的重要电影。这部电影非常小。波兰斯基自己拍摄并执导。演员三号。一两个助手闲逛。这部电影为波兰斯基赢得了全世界的认可,并获得了奥斯卡提名。波兰斯基通过英国进入美国,最终建成了高耸的唐人街,1974 年该城获得了奥斯卡编剧奖,并获得了几乎所有其他奖项的提名。波兰斯基的《钢琴家》讲述了一位著名的犹太钢琴家卷入了二战中的生存问题,并在 2002 年获得了三项奥斯卡奖。
刀在水中
www.youtube.com/watch?v=LaBa2Wj3gHk
匈牙利_
另一部纳粹主题电影于 1981 年在匈牙利上映:墨菲斯托(d. Istvan Szabo),在欧洲和北美广泛放映。这是对梅菲斯特和浮士德博士的故事的复述。一名纳粹官员将他的灵魂卖给了魔鬼——即纳粹党——以获得好处和晋升。
萨博还执导了国际作品《阳光》 (1999),该片讲述了一个犹太家庭从 20 世纪初到 1956 年匈牙利起义的三代人的故事。迫害和无根的主题以英国人拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes)扮演的角色为中心.
自 2000 年以来,匈牙利电影制片人已经推出了几部优质电影,尽管它们在世界上的大部分地区都不为人所知。《美国狂想曲》(2001 年)讲述了一个凄美的故事,讲述了一个因欧洲政治变革而分离了数十年的家庭。它由德国娜斯塔西娅·金斯基和美国斯嘉丽·约翰逊主演,由伊娃·加多斯执导。
萨博于 2004 年重返电影制作领域,由安妮特·贝宁和杰里米·艾恩斯主演。它是关于 1930 年代伦敦剧院人的故事,改编自 W. Somerset Maugham 的小说。
这部非凡的匈牙利情节剧 (1999)由 Rolf Schübel执导,探索了纳粹时代布达佩斯餐馆老板、他的钢琴演奏者和一位美丽歌手之间的三人关系。钢琴演奏者写出的歌曲如此悲伤,以至于人们在听到后自杀。
来自Gloomy Sunday y的非英语剪辑:
www.youtube.com/watch?v=L2_F_kCMYKY
罗马尼亚_
罗马尼亚电影在 2000 年代凭借两部黑暗电影吸引了全世界的关注:拉扎雷斯库先生之死(2005 年)和 4 个月 3 周 2 天(2007 年)。两者都显示了共产主义统治下的严峻生活。
S OVIET / R USSIAN CINEMA
早期苏联电影以谢尔盖·爱森斯坦的工作为中心,他探索了我在第 9 章中讨论的许多剪辑技术,尤其是蒙太奇和 A + B = C 效果。这些技术在爱森斯坦 1925 年制作的两部电影中得到了充分说明:罢工和战舰波将金。尽管这两部电影都是宣传片,但它们向世界展示了电影剪辑如何兼具理论性和表现力。电影教授喜欢爱森斯坦。(有关爱森斯坦对敖德萨阶梯序列的编辑,请参见第 9 章。)
起重机在飞(d. Mikhail Kalatozov,1957)。又是二战。俄罗斯人民的可怕苦难。这部电影于 1958 年在戛纳电影节获得了金棕榈奖。没有比这更负盛名的奖项了。
索拉里斯(d. Andrei Tarkovsky, 1972)。在深空飞船上对外太空生命的缓慢冥想。
春天的十七个时刻(d. Tatyana Lioznova,1973 年)。一部 12 集的苏联电视连续剧,讲述了在东德和西德活动的著名苏联间谍 Yulian Samyonov。在苏联和德国很受欢迎。
莫斯科不相信眼泪(d. Vladimir Menshov,1979)。令人惊讶的现实情节剧,讲述了在莫斯科重新定居的三名省级年轻女性。1980年获得奥斯卡最佳外语片奖。
小维拉(d. Vasili Pichul, 1988)。另一部关于一名从外省搬到莫斯科的年轻女子的电影。在苏联很受欢迎。也是最早展示露骨性爱的俄罗斯电影之一。
(要找到这些带有英文字幕的电影的剪辑或预告片并不容易。)
来自S AUDI A RABIA的卓越F ILM
几乎没有来自沙特阿拉伯的电影来到我们这里,女性也没有。Wadjda (2012) 是个例外。由 Haifaa al-Mansour 执导——她通过对讲机从面包车上向她的工作人员发出指示,因为沙特阿拉伯不允许女性向男性发号施令——Wadjda讲述了一个简单而有效的故事,讲述了一个叛逆的 10 岁女孩谁想拥有一辆自行车。在阿拉伯,女孩拥有自行车并不违法,但这是不被接受的。(她的母亲声称骑自行车会使她无法生育。)尽管如此,她终于如愿以偿。
我们在Head On (2005) 中瞥见了亚洲人类学,这是一部由土耳其人 Fatih Akin 制作的德土联合作品。这是关于居住在德国的土耳其移民。一个年轻女子需要逃离她的压迫家庭,并试图抓住一个未婚的土耳其人。但是这家伙是个烂摊子。他尝试过好几次自杀,但都做不好,不洗澡,在一间简陋的酒吧里干着蠢事。
在艾金的《天堂的边缘》(2007)中,一个年轻人在伊斯坦布尔寻找他父亲的女朋友。这部电影在欧洲电影节上获得了许多奖项。
我跑
伊朗电影成熟而世界级,几十年来一直如此——就像伊朗是一个成熟而成熟的国家一样。伊朗电影可以追溯到上个世纪之交。
伊朗最著名的电影制片人可能是阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami),他的《樱桃的味道》(1997)是关于一个想要自杀的人的故事。他有一个问题。伊斯兰法律要求死者在日落之前被埋葬,而且这个人在完成这件事后找不到任何人向他扔泥土——即使他已经挖了坟墓。大气剪辑:
樱桃的味道
www.youtube.com/watch?v=LecoqFoxz5o
Kiarostami 在 2011 年制作了一部关于艺术原件和复制品的令人费解的电影——它被称为Certified Copy,由 Juliette Binoche 主演。
另一位受人尊敬的伊朗电影制作人是 Jafar Panahi,我在第 15 章中提到过他的越位。1995 年,帕纳希凭借其首部长片《白色气球》赢得了著名的戛纳电影节金摄影奖,这是一部极具原创性和效果的电影,讲述了不择手段的城市居民如何从一个攒钱买金鱼的女孩那里攫取钱财。
Marzieh Meshkini 的《我成为女人的那一天》(2000 年)中有很多性别人类学,该片汇集了三部关于在伊朗长大的女孩和妇女所面临的问题的短片。他们不能这样做,也不能那样做。西方人会想知道为什么。以下是涉及所有三个生活的预告片的链接。(澄清一下,女性不应该骑自行车。)
我成为女人的那一天
www.youtube.com/watch?v=194rTpQhQF0
坎大哈(2001)是我看过的最悲伤的电影之一。该片由同为伊朗人的 Mohsen Makhmalbaf 执导,讲述了一位出生于加拿大的穆斯林妇女前往阿富汗营救被囚禁的妹妹的故事。这并不容易。
你会从任何国家看到的最感人的电影之一是伊朗的《天堂的颜色》(1999 年),它讲述了一个失明男孩在盲人学校上学的故事。穆罕默德有福了。他的失明并不是真正的障碍。这甚至可能是一种生活优势。他很高兴。他以成年人和有视力的人早已抛弃的敏感度融入大自然。他听到了一只刚孵出的鸟的啁啾声——其他人听不到或拒绝听到。他通过鸣叫找到了地上的鸟。他找到了它掉下来的那棵树。夹子:
天堂的颜色
www.youtube.com/watch?v=D70ZSOT64Uo
导演马吉德·马吉迪(Majid Majidi)也在 1977 年制作了一部关于两个孩子的精彩电影,名为《天堂之子》。他们在德黑兰四处寻找丢失的鞋子。政治问题在后台上演;孩子们不注意。他们是无辜的;该国其他地区不是。
印度_
多年来,印度的电影院一直是世界上最大的电影院,其制作的影片数量是好莱坞的三倍,原因有二:印度几乎拥有最多的人来娱乐,而电视来得晚。最好去看电影,享受空调或吊扇,而不是坐在家里听收音机。
西方世界第一次听说印度电影是在 1955 年,当时一部来自孟加拉的小电影在威尼斯电影节和其他欧洲电影节场所获得了大量奖项。它被称为Pather Panchali,孟加拉语 Satyajit Ray 谦虚地制作了它,预算是你和我在一天结束时倒入一个罐子。他接着又拍了两部关于同一个年轻人 Apu 的备用电影,他是Pather Panchali的焦点——它们是Aparajito (1956) 和Apur Sanar (1959)。这三部电影共同构成了所谓的阿普三部曲。
这些电影不是关于任何事情——除了生活。三部曲是关于一个贫穷的孟加拉家庭做真实事情的日常起起落落。尽管如此,它还是触动了你。伟大的《纽约客》影评人波琳·凯尔这样评价帕特·潘查利:“大师级的萨蒂亚吉特·雷 (Satyajit Ray) 的第一部电影——这可能是导演中最不尴尬、最自然的——是对孟加拉村一个贫困婆罗门家庭生活的安静遐想。美丽,有时很有趣,充满爱意,它将印度的新视野带到了银幕上。”
这是第一部 Apu 电影中关于最简单主题的剪辑:雨。雷把它变成了诗歌。
帕特潘查利
www.youtube.com/watch?v=wnm7QP1JXgY&feature=related
我们西方人很可能会看到的印度电影是由对美国独立电影和世界电影市场有着敏锐洞察力的印度人制作和导演的。他们不是好莱坞,也不是印度地方。例如,Deepa Mehta 制作了三部关于印度重要社会问题的严肃电影。《她的火焰》(1997)被宣传为印度第一部关于女同性恋的电影——这在一个仍然限制妇女的许多权利的国家。《地球》(1999)讲述了四十年代末英国人撤出次大陆后,印度将印度分为印度和巴基斯坦。从东到西,从西到东,数百万人的生活被打乱了。梅塔的水从 2005 年开始,这部不公平的印度法律戏剧化了,该法律一直保留到 40 年代——如果一个女人的丈夫死了,她必须嫁给他的一个兄弟,或者住在某种修道院里,与此无关世界。
水
www.youtube.com/watch?v=2R0pRl18js8
印度米拉奈尔公司按照孟买(孟买)“宝莱坞”电影的传统,制作了艳丽的电影——季风婚礼(2001 年),其特点是色彩丰富、舞蹈丰富,并带有轻快的喜剧色彩。但奈尔也拍摄了印度以外的严肃电影:名利场(2004 年),改编自萨克雷的小说和同名小说( 2006 年),讲述了一个来自孟加拉移民家庭的纽约化少年,他努力寻找自己的种族根源。
季风婚礼预告片:
www.youtube.com/watch?v=eaP-UrmS6Ww
印度最近在全球范围内大获成功的是贫民窟的百万富翁(2008 年),改编自美国流行的智力竞赛节目“谁想成为百万富翁?”
来自贫民窟的百万富翁剪辑:
www.youtube.com/watch?v=u-moVw-R1rw
中国_
几十年来,如果你是——或希望成为——电影制片人,你在中国也做不了什么。你不能批评共产主义制度,甚至不能在你制作的电影中描绘恶劣的生活条件。政府对你的每一步都进行了检查,如果你不遵守党规,就干脆停产。
然而,随着中国逐渐走向资本主义,对艺术的限制有所放松,出现了世界级的电影院,通常被称为中国电影人的“第五代”。陈凯歌和张艺谋是这一时期的两位电影人——至今仍在继续。下面,以表格的形式,我收集了关于六张陈电影和六张张电影的一些基本信息。
| 陈凯歌电影公司_ _ _ | 总结_ |
| 黄色地球(1987) | 一名共产党士兵被派往一个遥远的村庄,为革命收集据说是乐观的民歌。但他发现的只有关于苦难和贫困的悲伤歌曲。 |
| 弦上的生活(1991) | 两个希望的故事。一个盲人,一种吟游诗人,被告知当他更换吉他上的第 1000根弦时,他将恢复视力。与此同时,他的徒弟希望他的主人的魔法能够让一个乡村女孩回报他的爱。 |
| 皇帝与刺客(1991) | 公元前三世纪的中国阴谋,涉及中国最大省份的一位皇帝、他的美丽妃子和一名刺客。 |
| 霸王别姬(1993) | 两位京剧明星在不断变化的政治风向中站稳了脚跟。 |
| 温柔地杀死我(2002) | 一部以伦敦为背景的惊悚片,并不算太好。用英语讲。看它来思考当一个相对的局外人陈被聘请制作一部西方风格的电影时会发生什么。 |
| 承诺(2005) | 一种童话故事,一个想要摆脱贫困的女孩与一个恶魔人物做交易,她将变得美丽并拥有每一个遇见她的男人的爱,而她自己却没有经历过爱情。 |
| Z HANG Y IMOU FILMS _ | 总结_ |
| 大红灯笼高高挂(1991) | 美丽的年轻女子作为富商的妃子居住,她认为她将过上无痛的生活。她错了。 |
| 魁菊的故事(1992) | 丈夫被无情地冤枉的孕妇向当地法院寻求正义。 |
| 回家之路(1990) | 一位都市商人回到他年轻时的省份,为父亲安排葬礼。他发现了很多变化。 |
| 一个也不少(1999) | 一个偏远山村一所学校的年轻老师发誓要留住她所有的学生,尽管学生们感到辍学的压力。 |
| 十面埋伏(2004) | 一位美丽的盲女战士和她的对手在地面和树梢上跳出令人难以置信的慢动作动作序列。 |
| 金花的诅咒(2007) | 宫廷阴谋发生在公元 900 年乱伦。父杀子。可能是有史以来最具视觉冲击力的史诗。黄色和金色的宫殿绝对令人惊叹,服装也是如此。令人难以置信的战斗,你从未见过的东西。张对相机设置有着不可思议的眼光。 |
李安属于世界。他出生于台湾,后移居美国,并在美国大学攻读电影学位。毫无疑问,你看过他的几部电影:
断背山(2005)
冰风暴(1997)
理智与情感(1995)
卧虎藏龙(2000)
与魔鬼同行(1991)
绿巨人(2003)
断背山预告片:
www.youtube.com/watch?v=W1l7JZA5LQc
一个非洲电影院_
很少有非洲电影——即完全由非洲人制作、编写和导演的电影——进入美国。在美国邮购或下载电影服务上很难找到非洲电影。要观看非洲电影,您必须访问大学的非洲研究部门并询问放映情况,或者观看偶尔在大城市的非营利电影组织播放的非洲电影。Dish Network 上的 Link TV 不时会播放一部非洲电影。你必须努力。在美国上映的最后一部真正的非洲电影之一是《嫂子》,它在 2005 年的表现相当不错。一部纪录片,这部电影是关于非洲性别正义的,至少在喀麦隆的一个小镇上是这样。一位强硬的检察官和一位自由的法院院长在突破性审判中发现三名男子犯有强奸罪。这部电影由金·朗吉诺托和弗洛伦斯·阿伊斯执导。
一部名为Tsotsi的非洲电影描绘了一个在犯罪猖獗的南非索韦托长大的男孩的凄美肖像。这部电影由加文·胡德执导,获得了 2006 年奥斯卡最佳外语片奖。胡德来自南非约翰内斯堡。
措齐
相反,她受到了更严厉的对待。Sembene 的最新电影是Moolaadé (2004),讲述了女性割礼的恐怖。Sembene 继续拍电影到八十多岁。他于 2007 年去世。
出生于美国人的安东尼法比安(Anthony Fabian)制作了一部引人入胜的电影,讲述了 1960 年代和 70 年代南非联盟中肤色和政治的作用。这部电影是皮肤(2007)。这是关于一个具有黑人特征的女孩,她的父母外表是白人,但他们不知道自己携带了一些黑人基因。因此,桑德拉被拒绝获得白人社会的许多服务和权利。这部电影由索菲·奥康内多和山姆·尼尔主演。
皮肤预告片:
www.imdb.com/video/screenplay/vi821729305/
日本亚洲
日本拥有不少于三位世界级电影制作人,小津康二郎、沟口健二和黑泽明。后者制作了许多超越日本生活并最终面向世界的崇高电影。我在第 1 章提到了他的作品,在第 4章提到了他的编辑。他的电影跨越了五十年,从二战结束前到 1993 年。他拍摄了许多历史时期和题材的电影——关于武士和历史人物的电影,关于当代日本的电影,基于神话的电影,电影以西方文学为基础。其中六个注意事项:
小津的《东京物语》(1953 年)讲述了父母与孩子之间日益扩大的差距——成年子女与家人——这是世界各地电影中常见的情节情况,尤其是在经历了巨大技术和社会变革的社会中。小津不是一个多愁善感的人。他的摄影作品朴素而正式。有些人会称之为简约。沟口的《雨月》 (1953)是关于一个贪婪的农民为了在世界上进步而踩着女人的故事。
迄今为止,最著名的当代日本电影制作人是宫崎骏,他制作了许多人认为是世界上最好的动画电影,在日本和世界大部分地区都被称为动画。他的幽灵公主(1999 )、千与千寻(2001 ) 和哈尔的移动城堡(2004) 在西方做得很好。世界上没有人,真人电影制作人或动画师,比神话和超自然更好。
幽灵公主
www.youtube.com/watch?v=pkWWWKKA8jY
B巴西
现在穿越太平洋回到新大陆。. .
与其他国家电影院相比,巴西电影起步较晚。直到 30 年代,巴西电影制作人才开始崭露头角,开始为本土观众制作电影。
巴西电影的黄金时代可能是在 60 年代,当时许多当地电影制作人使用社会弊病作为他们讲故事的背景。赫克托·巴宾科 1981 年的电影Pixote讲述了圣保罗迷路的孩子,她们是妓女所生,没有家庭,贫穷如泥土,被迫靠智慧生活——这意味着犯罪。当代 Pixote 的类似物是费尔南多·梅雷莱斯 (Fernando Meirelles) 的《上帝之城》( City of God ) (2002)。这部电影也是关于在贫民窟帮派中奔跑的无根和不道德的(虚拟)孤儿,但它比Pixote 更加华丽和致命。《洛杉矶时报》的肯·图兰 (Ken Turan)写到上帝之城:“[它] 以极快的速度移动这些肾上腺素激增的年轻生命的速度,将我们拉到一浪高过一浪的情绪和致命的对抗中。” 快剪预告片:
上帝之城
www.traileraddict.com/trailer/city-of-god/trailer
一部安静得多的当代巴西电影是《沙屋》(2005 年),我在第 2 章中对此进行了讨论。两名妇女住在巴西北部的沙丘上,面向大西洋。现实生活中的一对母女——费尔南达·黑山和费尔南达·托雷斯——在影片中扮演母女,而不仅仅是一对母女,而是三对,象征着许多代人。这些女人被一个很快死去的疯子以模糊的原因带到了沙丘。女性生存下来,偶尔遇到男性流浪者,做爱,生孩子。
沙屋
www.youtube.com/watch?v=algdilTBfRs
中央车站(1998),由沃尔特·萨勒斯 (Walter Salles) 创作,它追溯了一部电影中你可能会看到的角色最动人的转变之一——多拉的转变,由巴西明星女演员费尔南达·黑山 (Fernanda Montenegro) 饰演。预告片:
中心站
www.youtube.com/watch?v=ako8metwlAY
阿根廷_
在 1890 年代蓬勃发展之后,阿根廷电影在 1950 年代和 60 年代因教堂和佩罗尼斯塔审查制度而停滞不前。但它已经随着几部强劲的电影而反弹。路易斯·普恩佐(Luis Puenzo)获得奥斯卡奖的《官方故事》( The Official Story,1985 年)是一部政治电影,在这部影片中,一个中产阶级家庭感受到了军政府时代的不法行为。2010年,阿根廷惊悚片《他们眼中的秘密》再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
民族志
海龟会飞(d. Bahman Ghobadi,2004)。这部库尔德人——是的,库尔德人——电影讲述的是卷入伊拉克-伊朗战争的儿童。
山地巡逻队(d. Chuan Lu,2004)。偷猎者不断猎杀稀有而美丽的藏羚羊。一支巡逻队成立,以追捕不断撤退到喜马拉雅山脉更高处的偷猎者。
快跑者(d. Zacharias Kunuk,2001)。这部因纽特人的电影改编自一个关于爱、恨、报应和荣誉的百年传奇——几个世纪以来,因纽特人一直口口相传。它发生在加拿大北极地区。我在第 3 章讨论动议时提到了它。
除了骆驼电影,这些电影都是由与他们记录的人具有相同国籍的人制作的。是的,记录。这些电影有纪录片的感觉,但很多部分显然是经过舞台和导演的。不管。
口语
吨信不信由你,这里仍有电影爱好者认为在 1920 年代后期转向同步声音是艺术上的倒退。这些感伤主义者坚持认为,电影体验首先是视觉体验。他们认为谈话将电影变成了它本来不应该成为的东西,就像带有运动图像的不雅的收音机。
无、短、长_ _ _
这些情绪有一定的道理。我们确实欣赏很少说话和最多引人注目的图像的电影。Carol Ballard 的The Black Stallion (1979) 讲述了一个男孩在海难后在无人岛上被冲上岸后,最终与一匹马结合的故事。男孩逐渐赢得了马的支持,马终于让男孩骑了他。但是没有对话。不需要。巴拉德创作了本质上是无声的画面,至少前三分之一是这样,尽管有音乐和声音效果。男孩和马终于获救并重新加入社会,之后有对话,但你有点失望。你非常喜欢这部无言的电影。夹子:
黑种马
www.youtube.com/watch?v=Eu3y3dyUxW0
一部完全原创和创新的动画长片《贝尔维尔的三胞胎》(2003 年)来自法国。它几乎不提供任何谈话。我不确定我能不能浓缩这个故事,所以这里是互联网电影数据库的部分摘要:“当她的孙子在环法自行车赛中被绑架时,苏萨夫人和她心爱的小狗布鲁诺与贝尔维尔姐妹队合作——弗雷德·阿斯泰尔时代的一支年迈的歌舞队——来拯救他。” 电影中有几个场景,歌声活泼,舞蹈充满活力,但对话方式并不多:
贝尔维尔的三胞胎
www.youtube.com/watch?v=6fwM4hnsdSA
在19 世纪新西兰的《钢琴》( The Piano)(1993)中,一位名叫霍莉·亨特(Holly Hunter)的邮购新娘被山姆·尼尔(Sam Neill)饰演的一位富有的地主从苏格兰带来。女人不说话。相反,她对人们弹钢琴。她的演奏反映了她此刻的特殊态度:愤怒、平静、困惑。亨特作为哑巴获得了奥斯卡奖。人们通常不会因为不说话而赢得奥斯卡奖。感性的十九世纪钢琴音乐由迈克尔·尼曼创作。哈维凯特尔的热情与尼尔的固执形成鲜明对比。这部电影由新西兰人简·坎皮恩执导。这是预告片:
钢琴
www.kino-zeit.de/filme/trailer/das-piano
沉默是动人的,但同时,当语言机智或深刻时,我们应该注意。电影观众(以及现在的 DVD 租借者)一直很欣赏这部1950 年由 Bette Davis、Ann Baxter 和 George Sanders 主演的电影《 All About Eve》(由 Joseph L. Mankiewicz 执导)中的精彩对话。示例对话:
玛戈:小鸟,你不喜欢夏娃,是吗?
BIRDIE:你在寻找答案或争论吗?
玛戈:一个答案。
小鸟:
玛戈:为什么不呢?
BIRDIE:现在你想要一个论点。
看《Get Shorty》 (1995)的全部原因是看约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)在小流氓、自负的电影明星和边缘电影制片人中以他简洁的“看我”的命令来发挥他的意志。
这是安德烈·格雷戈里的独白:
我和安德烈的晚餐
www.youtube.com/watch?v=jOZ0l-uir6s
在伊朗电影Offside (2006) 中,我们很早就了解到伊朗不允许女性参加足球比赛。但一群痴迷足球的少女试图潜入德黑兰的大型体育场观看世界杯比赛。士兵阻止他们。他们离开,回来,试图潜入,躲避士兵,然后再次被抓住。作家贾法尔·帕纳希(Jafar Panahi)和沙德梅尔·拉斯廷(Shadmehr Rastin)设定了这个故事,让女孩们彼此之间、女孩们和士兵们、士兵们彼此之间进行不间断的交谈。其中一个女孩和一名士兵之间的对话示例:
GIRL:当日本来到德黑兰与伊朗比赛时,为什么日本女性被允许进入体育场?
士兵:因为他们是日本人。
女孩:所以问题是我是伊朗人?
所以女孩们争吵、哄骗、取笑——所有这些都是在滔滔不绝的话语中。士兵们——他们中的大多数缺乏经验和不确定性——一次又一次地尝试,以一种半好的方式,让女孩们遵守法律。这一切都很有趣。谈话为电影增添了活力,并为我们通常不被认为有这种想法的女性增添了个性和自信。
其他有很多话题的电影就没有那么成功了。可敬的美国导演斯派克·李(Spike Lee)在《Mo'Better Blues》(1990)、Malcolm X(1992)和《Summer of Sam》(1999)等电影中,让他的角色说得太多了。谈话令人厌烦;随着更严格的写作和编辑,它可能会让观众更满意。1999 年,马丁·布雷斯特 (Martin Brest) 拍摄《遇见乔·布莱克》( Meet Joe Black )时,他对编剧的态度也不够强硬。这个故事本身就很愚蠢:死亡在布拉德·皮特 (Brad Pitt) 的身体里走来走去,莫名其妙地需要理发。克莱尔·弗兰尼——作为一个没有说服力的人儿科医生——爱上了皮特,一个本应是深刻的男人,因为他使用了“精彩”之类的词。但最糟糕的是对话,在每个场景中都在不断地进行,将电影延长到近三个小时。
昆汀塔伦蒂诺的死亡证明可能太健谈了。这部电影与罗伯特·罗德里格兹的恐怖星球打包并以Grind House (2007) 的形式发行。在《死亡证明》中,两辆汽车中的两组四名特技演员继续谈论电影制作、男人、性、食物、饮料,以及如何报复一个疯狂、危险的特技汽车司机。你可以感觉到塔伦蒂诺的电影没有足够的故事。但他最终不得不得到类似 90 分钟的可用胶卷。所以他没有修剪下垂的对话,而是把它留在里面。
风格化对话_
一些编剧将对话视为可以以有趣的方式呈现的艺术材料。如果你限制自己只回应“现实”的对话,你可能会欺骗自己。程式化的对话有可能将口语提升到新的水平。
美国剧作家兼电影制片人大卫·马梅特(David Mamet)写对话,人物以单调的方式给出台词,并经常重复单词——他们自己的话和其他说话者的话。在他的游戏之家(1987 年)中,由 Lindsay Crouse 扮演的著名心理学家被自信的人 Joe Mantegna 羞辱。她试图把他骗回来,但他抓住了。以下场景发生在机场空荡荡的行李区。特别注意重复;像听音乐一样阅读对话:
克劳斯:我找到你是命中注定的。
曼泰尼亚:是的,是的。
克劳斯:因为我们一起可以——
曼泰尼亚:是的,我们可以。
克劳斯:当我看到,当我看到他们
曼泰尼亚:现在没事了。你安全了。
克劳斯:不,我知道,我知道我受到了惩罚。
曼泰尼亚:不,那是个意外。
克劳斯:不,我知道——我很坏。
曼泰尼亚:不——
克劳斯:不,我知道我很糟糕。你知道为什么?你知道我什么时候知道的吗?因为我拿了你的刀。那时我才知道。
曼泰尼亚:什么刀?
克劳斯:你从旅馆房间里拿来的刀。我说这就是它发生的原因。是的,因为我很坏。因为我偷了。
英国电影制片人莎莉·波特在 2004 年创作“是”时迷上了莎士比亚的诗句。所有对话均采用五步抑扬格,这是一种受人尊敬的韵律,其中五行口语采用 ta TA、ta TA、ta TA、ta TA 的形式, ta TA——即一个不重音的音节后面跟着一个重音的音节。这是莎士比亚在他的大部分诗歌和戏剧中使用的韵律。这是威尔的一首十四行诗中的几行抑扬格五音步。
我可以把你比作夏日吗?
虽然艺术更可爱更温和
狂风确实摇动了五月可爱的花蕾
夏天的租约日期太短了。
这里有一个来自Yes的角色,名叫 Cleaner,在做抑扬格五音步:
事实上,这只是常识。
没有什么是没有的,完全没有。
它可能真的非常非常小
但它仍然存在。事实上,我想我猜
那个“不”是不存在的。只有“是”。
在科恩兄弟的True Grit (2010) 中,有点像西部片在阿肯色州农村的场景(但实际上是在加利福尼亚拍摄的),每个人都半雄辩地说话,就像你在一本糟糕的维多利亚时代小说中读到的那样。拉博夫是德克萨斯游骑兵,玛蒂是一名 14 岁的女孩,她聘请拉博夫和公鸡科格本来寻找杀害她父亲的凶手。
LABEOUF:你的声明很少放糖。当我坐在那里看的时候,我想偷一个吻。. . 虽然你很年轻,而且病了。. . 并且没有吸引力。但现在我想用我的腰带给你五六次很好的舔舐。
MATTIE ROSS: 一个和另一个一样令人不快。
预告片中出现了一些高调的对话:
真正的砂砾
www.youtube.com/watch?v=CUiCu-zuAgM
大多数动画电影都抛弃了那些古老的童话故事和可爱的童书,转而采用更多的口语对话。从纠结(2010):
弗林骑士:长发公主?
长发公主:尤金!
FLYNN RIDER:我有没有告诉过你我喜欢黑发?
来自虫虫的生活(1998):
DOT:但它是一块石头。
FLIK:[大喊]我知道那是块石头!当我看到一块石头时,你不认为我认识一块石头吗?我花了很多时间在岩石周围!
DOT:你很奇怪,但我喜欢你。
叙述_
. . . 通常是由电影中的角色在镜头外讲故事。好的叙述有可能迅速推动故事发展,并且无需戏剧化或展示不重要的东西。
马丁斯科塞斯使用旁白可能比任何其他美国电影制作人都更有效。例如,他的《好家伙》(1990)是一个密集的故事,得益于亨利·希尔(雷·利奥塔饰)的叙述,一个小人物,以加快情节。
影片进行到一半时,希尔的压力开始增加,我们跟随他度过了一个特别忙碌的星期天。我们看到他把三四支枪塞进一个纸袋里,然后把袋子扔进他的汽车后备箱。他想在吉米(罗伯特·德尼罗饰)身上开枪,但吉米不喜欢这些枪。在对话中,我们从愤怒的吉米那里了解到,他的消音器与枪支不匹配。亨利讲述:
我立刻知道他不想要他们。我知道我会因为钱而陷入困境。我买那些该死的枪只是因为他想要它们,而现在他不想要它们了。
其中一些我们不需要听到,因为我们可以看到吉米在看着枪并试图匹配消音器时很生气。但我们看不到的是,亨利买了这些枪是为了给他朋友的一种恩惠。拍摄那个特定的情节皱纹需要时间和金钱来编写、设置、排练、照明、拍摄和录制对话。亨利以几乎零成本在十个词中暗示了这么多。
与此同时,伍迪艾伦在他的《你会遇到一个高大的黑暗陌生人》(2010)中使用旁白,所以你不得不想知道为什么它会出现在电影中。用几个下午的时间整理对话本来就不需要叙述了。
在爱德华兹维克的惊悚片《血钻》(2006)中,关于从非洲走私“冲突钻石”的故事,一个次要角色以一种叙事方式为整部电影奠定了基础。这部电影开始于在安特卫普举行的一次盛大的 G8(“八国集团”——意为世界上最具影响力的八个经济大国)钻石会议。会议主持人向代表团体发表讲话:
纵观非洲历史,每当发现有价值的东西时,当地人就会大量死亡,痛苦不堪。
在这一点上,电影切换到贫困的非洲工人在小溪中筛选钻石的镜头。主持人继续画外音解释:
现在象牙、橡胶、黄金都是如此,现在钻石也是如此。
切回小溪。我们看到河床上的警卫挥舞着AK-47。一名工人发现了一颗钻石并将其放入口中。切回主机:
现在,根据全球见证的一份毁灭性报告,这些石头被用来购买武器和资助内战。
切到小溪。主持人继续画外音。
我们必须采取行动,禁止从冲突地区直接或间接进口所有毛坯钻石。
一名警卫看到工人做了什么,让他吐出钻石,然后朝他的脸开了一枪。主持人获得最后(相机)镜头。他的讲话在不到两分钟的时间内发表,并与小溪场景相互切入,为整部电影奠定了基础。该序列展示了口语和图像之间经常巧妙和功能性的相互作用。
但在《小孩子》(2006 年,由托德·菲尔德执导)中,一部关于郊区人的琐碎的电影中,由威尔·莱曼提供的叙述效果并不好。再过两天的思考和修改,作家托德菲尔德和汤姆佩罗塔本可以在对话中提供更多信息,从而使莱曼变得不必要。更重要的是,PBS 的拥护者会立即认出莱曼是前线的主要叙述者——非常令人困惑。外国电影人比我们美国人更喜欢旁白。叙述常常令人困惑或不必要地复杂。这种情况发生在墨西哥电影《为巧克力喝水》(1992)和荷兰电影《安东尼娅的线》中(1995 年)其中事件由故事迟到的孙子讲述。对我来说,目标是:叙述越少越好,没有一个是理想的。
IRONIC N ARRATION _
有时,电影制作人和他们的作家会使用我所谓的讽刺叙事。也就是说,我们所见与所闻之间存在差异。他们意见相左。2007 年由肖恩·潘执导的电影《进入荒野》讲述了年轻的异见人士克里斯·麦坎德利斯 (Chris McCandless) 的故事,他厌倦了消费主义社会,向阿拉斯加的荒野发起冲击。他叙述,而且叙述很好,因为没有它,我们就无法理解他独特的泛神论,他对自然的热爱,他对真实生活的追求。视觉效果是不够的。例如:
两年他(麦坎德利斯本人)在地球上行走。没有电话,没有游泳池,没有宠物,没有香烟。终极自由。一个极端分子。一个以道路为家的审美航海者。逃离亚特兰大。你不能回来,因为“西方是最好的”。现在,经过两年的漫漫岁月,最后的和最伟大的冒险来了。杀死内在虚假存在并胜利结束精神朝圣的高潮战斗。十天一夜的货运列车和搭便车将他带到了大白北。不再被文明毒害,他逃离,独自走在土地上,迷失在野外。
这是实际的或字面的叙述,因为我们所看到的强化了我们所听到的。但在电影中,克里斯的姐姐卡琳的声音有好几次游入配乐。她谈到这个家庭是多么的不正常。
从克里斯和我记事起,我们家每天都在爆发愤怒,我们被迫目睹暴力。这是非常真实的。但这就像剧院。他们把我们当作法官和被告。
当我们听到这句话时,我们看到快乐、快乐。生日快乐,晚餐快乐。视觉是谎言。我们相信 Carine 的评论胜过我们所看到的。间歇性的幸福,是的,但长期的,真正的,不是的。
不,我们不想抛弃电影中的口语。他们告诉我们视觉不能告诉我们的事情,反之亦然。即使是早期声音时代的纯粹主义者也承认,电影场景需要不时插入标题,因为纯视觉无法做到这一切。电影中的声音有声调、性格和重点。标题没有。问题不在于电影是否应该有口语,而是如何使用它们。
音乐
我在一百多年的电影历史中,几乎没有没有音乐的电影。音乐对于影迷的期望是如此重要,以至于即使在所谓的无声时代,剧院老板也提供了某种音乐,通常只是一个轻巧的钢琴演奏者,他抬头看着屏幕,即兴创作浪漫音乐、悬疑音乐或喜剧音乐——无论故事要求什么。
音乐比对话更原始,当然也比音效和环境声更基础。音乐告诉你如何反应,然后和现在一样。如果一个场景有一点点模棱两可,你听到的音乐几乎立刻就能解决问题。你被邀请笑或哭,或者至少认真思考屏幕上发生的事情。
钢琴演奏者——偶尔,对于大型电影、弦乐四重奏和完整的管弦乐队——在为观众演奏的音乐类型上有一些余地。这位钢琴演奏者在处理银幕情节剧方面可能比街上剧院里的嘲弄演奏者要多愁善感三倍。管弦乐队可能会演奏莫扎特的紧凑而有规律的曲子,或者拉赫玛尼诺夫的曲子。无论什么音乐充斥着礼堂(或酒吧后台),都会对观众产生一定的影响。他们会和拉赫玛尼诺夫一起哭更多,忍受莫扎特。
早期电影中即兴钢琴伴奏的历史还没有写出来,可能是因为这个主题很难研究,没有人在乎。现在知道卓别林最喜欢的伴奏者如何处理他的喜剧,他的悲怆将是多么有用。
这一切在 1927 年发生了变化,当时电影制片厂将锁定的音乐与他们的产品一起发行。他们聘请作曲家写乐谱,随着新技术的到来,你总是听到。没有变化,没有意志坚强的音乐家无法控制的即兴创作。
通常认为首先使用同步声音的电影是爵士歌手(1927),其中阿尔乔森 (Al Jolson) 演唱了许多 20 年代观众喜爱的歌曲。这是 Jolson 演唱几首歌曲的十分钟摘录的链接。
爵士歌手
www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ
歌曲与动人的嘴唇同步!观众在大街上的镍币剧场从来没有经历过这样的事情。他们惊呆了,就像 1960 年代柯达技术开发有声家庭电影时家庭一样高兴。但华纳兄弟公司用来实现永久、固定的口型同步的系统从长期来看在技术上是不可靠的。华纳依靠留声机唱片上的声音和胶片上的图片的双重系统。皮带和齿轮保持着不稳定的同步。问题是一个无能或醉酒的放映员可能会撞到留声机播放器并导致同步失败——这是《雨中曲》中的一个著名场景(1952 年)恶搞了这种明显常见的现象。因此,华纳称他们的系统为“Vitaphone”,最终被业界拒绝。一年之内,好莱坞已经转换为单系统光学音响系统——也就是说,声音直接印在电影上。撞开,但你永远不会失去同步。这种方法在今天盛行。
现在来回顾一下电影史和一些改变音乐品味和实践的亮点。
三十年代电影音乐_ _ _
在我们看来,1930 年代的电影音乐常常显得甜美或天真,也许是对令人沮丧的大萧条的一种对冲。没有摇滚乐,没有说唱,没有我们所知道的爵士乐。这是一段雪莉·坦普尔 (Shirley Temple) 演唱“The Good Ship Lollipop”的剪辑,以及她在 30 年代制作的电影中的六首歌曲。这些场景已经过彩色处理,但最初是用黑白拍摄的。
好船棒棒糖
www.youtube.com/watch?v=WLLSqpYyPD8
此处显示的胶片右侧的图像描绘了电影的配乐。
到 1930 年,一种活泼、无害、可口的大乐队爵士乐已经渗透到电影中。保罗怀特曼和他的乐队在世界范围内广为人知并取得了成功。他的 1930 年爵士乐之王(一个自称的绰号)并没有讲述太多故事。相反,它相当于对怀特曼乐队的音乐表演进行了回顾。以年轻的 Bing Crosby 为特色的“Happy Feet”链接:
爵士乐之王
www.youtube.com/watch?v=1W1V_nsBaX8
以下是《乱世佳人》 (1939 年)中的一些附带(背景)音乐,按照今天的音乐标准可能有点过时了。它是由 Max Steiner 创作的。
随风而逝
www.allmusic.com/album/gone-with-the-wind-original-mgm-soundtrack-mw0000611054
这是 1997 年《绿野仙踪》 (1939)数字版的预告片。你只能听到图片中著名歌曲的片段,这无疑是因为电影观众对音乐如此熟悉。
绿野仙踪
www.youtube.com/watch?v=UFpVsTuOpK8
在我们赢得了二战之后,我们感到了广阔和爱国。下面是有史以来最受欢迎的战争电影之一的结尾链接,硫磺岛之沙,于 1949 年上映。它相当于一个渐强的“海军陆战队赞美诗”。
硫磺岛之沙
www.youtube.com/watch?v=-2Ym1rmWr3s
那个名叫史崔克的士兵脸朝下躺在地上,背后有一颗子弹,由约翰韦恩扮演。
B IG FIL M USIC _
1950 年代是大型汽车和大型电影音乐的时代。这是Ben Hur (1959)的一段剪辑,名为“受难的后果”。
www.youtube.com/watch?v=JbSaNxldiSQ&feature=related
这是另一部剑与凉鞋电影《斯巴达克斯》 (Spartacus,1960 年)的预告片,这是一部关于罗马时代奴隶起义的电影,由年轻的斯坦利·库布里克执导,他可能无力降低分数。注意每个角色是如何通过他或她的奢华音乐来介绍的。
斯巴达克斯
www.youtube.com/watch?v=u_C21N1UabM
具有讽刺意味的是,两年前,库布里克拍了一部带有精美音乐风格的小电影。1957 年,他执导了凄美的光荣之路,这是一部以第一次世界大战期间的法国为背景的黑暗电影,讲述了士兵为政治权宜之计而不必要地牺牲的故事。下面的视频是影片的高潮部分,展示了一个被俘的德国女孩被迫在一个挤满了需要救赎的士兵的法国酒吧里唱一首德国民歌的效果。她在整个战争电影经典中最伟大的人文主义时刻之一接触到了他们。
荣耀之路
www.youtube.com/watch?v=J0yVoxUQ7Q8&feature=related
R OCK 'N' R OLL F INDS I TS WY入电影
《黑板丛林》于 1955 年上映,由理查德·布鲁克斯执导,它可能是第一部在其配乐中采用新的——对某些人来说是威胁性的——摇滚乐和节奏布鲁斯音乐的电影。当时,这两种音乐都与声名狼藉的类型有关,也就是我们过去所说的“少年犯”。我们目前对比尔·黑利和乔·特纳的怀念并不存在。布鲁克斯用摇滚和 R&B 让格伦福特高中的各种暴徒和坏孩子看起来很危险。他还使用了很多情节剧的音乐。夸张的预告片:
黑板丛林
www.youtube.com/watch?v=tr7n9Wxmcf4&feature=related
但仅仅一年后,电影中的摇滚突然变得受人尊敬,因为在 Fred F. Sears 执导的《全天候摇滚》中,干净利落的孩子们对此感到兴奋。挖掘古朴的俚语:
www.youtube.com/watch?v=MnHnEbbWEhk
很快流行音乐就充斥着电影。这是 1969 年电影《午夜牛仔》预告片的链接,其中包括本预告片末尾附近的 Harry Nilsson 经典作品“每个人都在对我说话”:
午夜牛仔
www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
几年后,当乔治·卢卡斯 (George Lucas) 创作并导演了经典的美国涂鸦(1973) 时,摇滚和 R&B 已成为青年的标志性音乐,社会其他人不再被睾丸声音吓到。这是一个片段,显示一个无情的理查德德莱福斯爱上了 T-Bird 中的神秘金发女郎,以“为什么傻瓜坠入爱河?”的旋律。来自 Wolfman Jack 的海盗电台。
美国涂鸦
www.youtube.com/watch?v=l2sMAJVml2c&feature=related
在乔治卢卡斯为美国涂鸦使用摇滚和流行音乐的几年前,丹尼斯霍珀在他的骑自行车嬉皮电影Easy Rider (1969)中使用“Born to be Wild”来代替开场白。霍珀、彼得·方达和后来的杰克·尼科尔森骑着自行车穿过西南,进入南方,因为 Steppenwolf 提供服务:
让你的马达运转起来
驶上高速公路
寻找冒险
无论我们遇到什么
是的,亲爱的,去实现它
用爱拥抱世界
一次开火你所有的枪
并爆炸到太空
天生狂野
天生狂野
逍遥骑士
www.youtube.com/watch?v=mJS8j9YYB9w
很快,电影制作人聘请了流行音乐作曲家(通常是摇滚乐)来制作原创配乐。下面的链接将带您进入《梦之安魂曲》(2000 年)的官方预告片,该预告片讲述了一个沉迷于电视问答节目参赛者的药片上瘾的女人(艾伦·伯斯汀)。这里有两个链接,首先是预告片,然后是流行的克林特曼塞尔配乐:
梦之安魂曲
www.youtube.com/watch?v=-YDk89e1miY&feature=related
梦的安魂曲,曼塞尔
www.youtube.com/watch?v=yTN9jn8_FZ0
Quentin Tarantino 在他的Reservoir Dogs (1992) 中使用了 Stealers Wheel 的“Stuck in the Middle With You”。警告:这是一个残酷的剪辑。
落水狗
www.youtube.com/watch?v=jrJQDnAHrRY
《坏中尉》也于 2000 年上映,讲述的是由哈维·凯特尔扮演的一名彻头彻尾的堕落纽约警察,他吸毒、殴打无辜的少女,并与其他警察和他的家人疏远。出于某种原因,导演 Abel Ferrara 决定将变态与凄美的 Johnny Ace 歌曲“承诺我的爱”结合起来。很难弄清楚原因——尽管这首歌可能指向最终的赎罪。这里是:
坏中尉
www.youtube.com/watch?v=xzsayiLy52E
2006年,索菲亚·科波拉执导了《玛丽·安托瓦内特》,讲述了注定要失败的法国女王的故事。大部分音乐是传统的 18 世纪室内乐,但时不时会出现四人帮的朋克音乐,提醒我们休闲的挑战:
玛丽·安托瓦内特
www.youtube.com/watch?v=1WjsqVwWyrI
早在 1983 年,根据水星太空计划宇航员的成就改编的电影The Right Stuff就出现了。由汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)撰写的原著小说和由菲利普·考夫曼(Philip Kaufman)执导的影片并不是一帆风顺的。相反,它混合了成就、民族自豪感和讽刺。宇航员变成了人类,但不是超人,沃尔夫和考夫曼在恶搞太空竞赛和美国例外论方面玩得很开心。Bill Conti 的音乐可能是模拟史诗。
这是The Right Stuff早期的一个场景,试飞员 Chuck Yeager (Sam Shepard) 打破音障。
正确的东西
www.youtube.com/watch?v=cE2t6Sg_H74
霍兰德先生的作品(1995) 讲述了一位深受喜爱的高中音乐老师,他在学校遇到困难时被解雇。由退休年龄的理查德·德莱福斯(Richard Dreyfuss)扮演的霍兰德先生,在他一生的大部分时间里都在修补一首交响乐。下面是他在校园的最后一天的链接。. . 好吧,看一看,但要准备好等几分钟,直到霍兰德先生举起接力棒。
霍兰德先生的作品
www.youtube.com/watch?v=U8E807R7GkI
霍兰德称他的作品为美国交响乐团迈克尔·卡门 (Michael Kamen) 为电影而写的。这是催人泪下的音乐,非常适合滚动结束学分。这也是非常令人感觉良好的好莱坞。
约束_
到 20 世纪末,电影音乐——无论如何,其中的一部分——变得更加克制和自觉的艺术。例如,在詹姆斯卡梅隆导演的两部电影《异形》(1986)和《深渊》(1989)中,大部分音乐都非常低调,几乎听不到。这两部电影都使用了重金属——大量的大型硬件和笨重的技术,会发出叮当声、哔哔声、嘶嘶声和嗖嗖声。音乐有时与这些声音几乎无法区分。对于The Abyss,作曲家 Alan Silvestri 使用非常柔和的鼓、弦乐和铜管乐器来增强海洋石油钻井平台船员潜入深海打捞核潜艇的故事。
外星人
www.youtube.com/watch?v=hU1YaowhYKM
到 2005 年史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)来到慕尼黑时,世界音乐已经进入了全球的耳朵。这部电影讲述了 1972 年慕尼黑奥运会期间恐怖分子暗杀了 11 名以色列运动员后以色列国进行的报复。作曲家约翰威廉姆斯将许多犹太歌曲和器乐融入他原本低调的乐谱中。
慕尼黑
www.youtube.com/watch?v=08lIT6WCdq0
在Syriana (2005) 中,法国作曲家亚历山大·德斯普拉(Alexandre Desplat)也将西方音乐主题与听起来像中东音乐的元素混合在一起。这部电影讲述了邪恶的石油交易,乔治克鲁尼饰演中央情报局特工。麻烦的是,一个过分热心的拖车制造商使用了太多的鼓和响亮的噪音,几乎压倒了 Desplat 的美妙音乐。
叙利亚人
www.youtube.com/watch?v=bTa2PTcycyI
Mark Isham 是一位美国电影音乐作曲家,他在许多西方和非西方模式中表现得很好。下面是卡罗尔巴拉德的《永不哭泣的狼》 (1983)中的八分钟场景集,其中大部分以伊沙姆的音乐为主。因纽特文化的智慧在影片中占有重要地位,伊沙姆的音乐反映了这一点:
不要哭狼
www.youtube.com/watch?v=Izb0ScZSBpk
N O M USIC
一些电影制作人足够大胆,可以制作完全没有音乐的电影。我在第 12 章提到了比利时的 Dardenne 兄弟在他们的获奖电影中如何避开音乐,可能是因为他们觉得没有必要。他们更多地依赖有效的脚本和微妙的表演而不是音乐来解释情节的纹理和讲述他们的故事。
我还提到了《关于书》中的一部电影,叫做镇流器。它也放弃了音乐。事实上,当代电影制作人的趋势是使用越来越少的音乐。克林特·伊斯特伍德深思熟虑的《来世》开场(2010 年)是一个惊人的数字创作,海啸在印度尼西亚的一个海滨社区造成严重破坏并淹死了人们。波浪推动、挤压、窒息、摧毁树木和整个结构。人们连枷,被杂散的木材击中头部。这一幕让人想起纽约市居民逃离世贸大厦倒塌产生的巨大烟雾的视频片段。然而,伊斯特伍德没有提供任何音乐来指导我们应对海啸的恐怖和破坏性。他不必这样做。我有一种感觉,如果伊斯特伍德(或任何人)十年前制作了这部电影,它就会有响亮、黄铜色、小和弦的世界末日音乐。
此后
www.youtube.com/watch?v=2t0zQ9RmYSc
此后确实有音乐,大部分由伊斯特伍德本人创作。但它通常采用叮叮当当、几乎听不见的钢琴的形式。许多当代电影采用柔和的钢琴音乐。爱和其他毒品(2010)确实如此,孩子们都很好(2010)也是如此。
奇怪的
看看这部经典科幻/怪物电影外星人的预告片。尽管这首曲子已有四十多年的历史,但听起来就像是昨天写的。它是技术性的、无调的、隆隆的,尤其是可怕的。
外星人
www.youtube.com/watch?v=dlECUbKkjQk
老手电影音乐人杰里戈德史密斯写了它。
找到音乐_ _
这个术语指的是在电影制作之前就已经存在很长时间的音乐。音乐通常具有独立的全球声誉,并且在音乐会曲目中是安全的。这是由 Terrence Malick 执导的Badlands (1973) 的链接,该片讲述了 Martin Sheen 和 Sissy Spacek 饰演的两名逃犯的故事。音乐来自卡尔奥尔夫的经典作品Carmina Burana。(Carmina Burana实际上是一部可追溯到 12 世纪的关于饮酒、不道德和爱情的欧洲文本集。奥尔夫在 1930 年代将其中的 24 首诗配成音乐。)如果没有奥尔夫,荒地会有一种更为传统的感觉.
下面的第一个链接是一个涉及预告片的预告片,但奥尔夫不多;第二个是奥尔夫,但没有透露太多关于这部电影的信息。
荒地
www.youtube.com/watch?v=lcFx06cBmbk&feature=related
荒地,奥尔夫音乐
www.youtube.com/watch?v=-tEgzGnzojc
最早使用音乐的电影之一是Elvira Madigan,这是一部 1967 年的丹麦作品,讲述了一名陆军逃兵和一个马戏团女孩一起逃跑——直接陷入灾难。导演 Bo Widerberg 将感性的做爱场景与莫扎特第 21 号钢琴协奏曲的第二乐章配对。你可以点击下面的预告片有点软(可能是故意的),但莫扎特的表现很好:
埃尔维拉·马迪根
www.youtube.com/watch?v=qi_J3_co3dQ&feature=related
具有相关氛围的电影是Picnic at Hanging Rock(1975 年),讲述的是来自一所正规私立学校的女孩在情人节郊游时失踪,当时她们正在探索澳大利亚乡村著名的岩层。这一年是 1900 年,女孩们都是精致的处女。在电影的某一时刻,美丽的天鹅出现了。音乐总监布鲁斯·斯米顿(Bruce Smeaton)将环境声混合,插入贝多芬第五钢琴协奏曲的慢乐章。
我找不到贝多芬支持的电影场景。但这里是伦纳德伯恩斯坦在这件作品中指挥纽约爱乐乐团。
伯恩斯坦指挥贝多芬第五钢琴协奏曲:
wwwn.youtube.com/watch?v=cd9rg9v25bo
这些女孩为何失踪一直是个谜。这个故事提供了超自然力量在起作用的暗示,可能是绑架女孩的神话或前西方实体。为了捕捉这种感觉,Weir聘请了专门研究罗马尼亚排箫的国际知名作曲家 Gheorghe Zamfir 的服务。这是电影中的一个场景,其中包含 Zamfir 的长笛以及另外两个可能的嫌疑人:
在悬岩野餐
aso.gov.au/titles/features/picnic-hanging-rock/clip1/
最着名的音乐电影无疑是斯坦利库布里克的2001:太空漫游(1968)。它使用了Richard Strauss的Also Sprach Zarathustra的雷鸣般的音乐以及另一位施特劳斯 Johann 的舒缓的蓝色多瑙河华尔兹(没有关系)。前作的音乐视频链接:
2001 年:太空漫游
www.youtube.com/watch?v=VxLacN2Dp6A
委托音乐_ _
有时,电影制作人会委托当代著名作曲家为其谱曲。以下是 The Hours (2002) 预告片的链接,这是一部由 Stephen Daldry 执导的关于英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的电影。菲利普·格拉斯是作曲家,但由于所有对话在预告片中表现不佳,所以我提供了格拉斯音乐的第二个链接。预告片,就像这些天的许多预告片一样,隐约大气。它并没有告诉你太多关于这个故事的内容。格拉斯是一位学术作曲家,通常被称为极简主义者。
小时
www.youtube.com/watch?v=gbc7jtmuOJM
小时,菲利普·格拉斯
www.youtube.com/watch?v=e-vrNaIWPZQ
几章前,我提到了一部名为《钢琴》的电影。它讲述了一个 1860 年代来自苏格兰的“邮购新娘”的奇怪故事,她最终来到新西兰,成为山姆尼尔饰演的一位富有的农民的妻子。霍莉·亨特饰演的新娘不说话。相反,她在人们面前弹钢琴——愤怒、甜蜜、沉思。音乐由英国作曲家迈克尔·尼曼创作,他曾写过歌剧、弦乐四重奏和许多电影配乐。
这是一个预告片,它并没有透露太多关于这部电影的信息,但让尼曼的音乐通过了。像 Glass 一样,Nyman 被认为是极简主义者。
钢琴
www.youtube.com/watch?v=QsxHuW26rc8&feature=iv&annotation_id=annotation_99250
国际_
Ravi Shankar是一位印度西塔琴演奏家和作曲家,他为许多在西方上映的电影贡献了乐谱。他在著名的 Apu 三部曲中为 Satyajit Ray 演出,这是印度现实主义的杰作,描绘了贫穷的孟加拉虎的生活。在下面的剪辑中,来自三部曲的第三部电影,Apur Sansar, Apu 的妻子认为他工作太努力了。
四月无常
www.youtube.com/watch?v=TR1jR37jsHM
Shankar 及时进行了世界巡演,引起了美国和英国摇滚明星的注意。下面是 Shankar 出现在蒙特雷流行音乐节的视频。
Ravi Shankar,蒙特雷流行音乐节:
www.youtube.com/watch?v=3KqUpUf8nrs
我之前提到的著名法国作曲家亚历山大·德斯普拉( Alexandre Desplat)提出了总是可以听的乐谱,即使在背景中也是如此。《洛杉矶时报》刊登了一篇关于 Desplat 为一位口吃的名人(即英格兰的乔治六世)创作音乐所面临的挑战的文章。未具名的时代音乐博主写道:
《国王的演讲》中的戏剧性源于无法沟通。那么,对于法国作曲家 Alexandre Desplat 来说,挑战是要让他的乐谱不要说太多。
“这是一部关于声音的电影,”德斯普拉特说。“音乐必须解决这个问题。音乐必须应对沉默。音乐必须与时间打交道。”
这是这部电影的预告片,里面有很多音乐,虽然我不能绝对肯定是 Desplat 写的。
www.youtube.com/watch?v=pzI4D6dyp_o
尼诺·罗塔(Nino Rota )是著名的意大利作曲家,曾为数十部意大利电影和多部美国电影作曲。他是费德里科·费里尼和卢奇诺·维斯康蒂多部电影的首席音乐总监。他为弗朗西斯·科波拉的《教父》 (1972 年)创作了著名的婚礼舞蹈。
这是 Fellini 的 8 ½ 剧照的视频,该片讲述了一位电影导演无法让他的第九部电影上映。
8 ½
www.youtube.com/watch?v=nWqC6kRCLjI&feature=related
混音和配音
我近年来,电影声音变得如此复杂,以至于被称为声音设计师的人加入了声音团队来监督复杂音轨的组合。声音设计师不仅仅是一个超级技术员。她也是一位艺术家。她做出以下审美决定:
声音应该运行多长时间
应该多大声
如何对其进行修改或数字处理
它如何与其他声音一起演奏,之前、之后或同时
如果全部,应该如何重复、延长或缩短
它应该有多清晰或在前景中,或者有多静音
如果电影很大而且听感很复杂,声音设计师会与非常庞大的工作人员一起工作。当The Exorcist在 2000 年被数字化并重新发行时,Steve Boeddeker 担任声音设计师。(他也被认为是这部电影的原创音乐作曲家。)他“手下”有 30 多人,包括各种对话编辑、音乐编辑、效果编辑、混音器、均衡器、数字化器,以及由助理和档案馆员组成的小型军队. 据我所知,1973 年出现的原版《驱魔人》没有一个人被指定为声音设计师。(这个词只在最近十年或十五年才出现在电影术语中。)当然有人负责《驱魔人》的声音,但不是正式的。
单击下方可查看包含在The Exorcist中听到的数十种声音的剪辑。每一个都必须制作或发现、处理、编辑和混合:
www.youtube.com/watch?v=YDGw1MTEEe9k
该剪辑未使用任何知名音乐。要听 30 秒的内容,请访问 iTunes 并按“驱魔人主题”进行搜索。这并不是特别可怕或过分。只是轻描淡写的不祥。
MOS
这是电影制片厂使用的一个术语,代表“mitout sound”——好莱坞从 1930 年代逃离纳粹主义的犹太电影导演那里得到了这个词。电影中的整个场景都是用 MOS 拍摄的——现在仍然如此——因为环境不允许放置麦克风和长时间的音频调整。
《终结者 2 》 (1991 年)结束时令人痛心的追逐场景无疑是 MOS 拍摄的。有几行对话,但演员所说的实际话语可能在后期制作中被配音。这是一种常见的做法。大部分对话都是在看不到嘴唇时进行的,这使得配音更加容易。
拍摄 MOS 将使导演詹姆斯卡梅隆更容易拍摄不受麦克风放置或录音师影响的追逐。这是一次危险的拍摄。在场的工作人员越少,对每个人都越好。毫无疑问,所有非对话的声音都是电影配音人添加的。关联:
终结者 2
www.youtube.com/watch?v=bu3b4x66DzM
Gary Rydstrom 被 imdb.com 列为终结者 2的声音设计师。更多关于他的信息。
当您收听剪辑时,请注意桥外扬声器的声音与卡车内扬声器的质量有何不同。这种对频率和混响的摆弄是声音设计师所监督的。跟随剪辑中的各个声音。
福莱艺术家_ _
所谓的拟音艺术家经常受雇于电影业,为电影导演和负责拍摄 MOS 场景的声音工作人员制作各种声音。这些艺术家观看屏幕并在工作室中创造与视觉事件同步的声音。最初的 Foley 是一个真实的人,Jack Foley,他在早期的有声电影中添加了环境声音,这些声音是用粗糙的麦克风拍摄的,这些麦克风无法捕捉到脚步声或关门之类的细微噪音。今天的拟音团队想出了各种策略来令人信服地在电影中发出声音,例如,据推测,切生菜头听起来就像有人被刀砍了一样——至少有人告诉我。
这是一个简短的视频,展示了 Foley 人的工作情况。他们很高兴与您分享他们的听觉秘密。
工作中的拟音人:
www.youtube.com/watch?v=p0wWo5QzFQY
Half Nelson (2006) 是一部由 Ryan Fleck 执导的独立电影,票房仅为 700,000 美元——按照好莱坞的标准来说是小钱。只有十一个人从事声音工作,其中三个是拟音艺术家。这里肯定是 MOS 拍摄的短场景。故事是关于一名吸毒成瘾的高中老师在男生房间里吸毒的故事。只使用了一些声音,但它们是回声和不祥的。低频的嗡嗡声是一种悲伤的音乐。大多数观众根本没有听到这些声音,也没有思考它们的预期含义,因此他们专注于故事和视觉效果。然而,如果像老师在男生房间里吸毒这样的场景没有声音,场景就会变得平淡无奇。声音常常在不经意间发挥作用,下意识地穿透听众。
半尼尔森
www.youtube.com/watch?v=yn0V5tYG5q8
瑞恩·高斯林是老师。他在 2007 年获得奥斯卡提名。汤姆·埃芬格是“后期制作监督声音编辑”。
C创作的声音
音响工程师非常足智多谋。假设他们需要声音来关闭航天器的舱口。他们可能在商业可用的声音文件中有类似的东西,可能受版权保护并且必须购买。或者他们可能会走进社区,记录车门关闭或银行金库关闭的原始声音。然后他们将声音带回他们的计算机,将其导入声音程序,并且对于初学者来说,让它运行得更慢或更快以影响频率。如果它仍然听起来不像航天器的门关闭——这是一个主观的事情:我们中有多少人真正听到过这样的声音?——他们可能会将砰砰声与简单的事情混合在一起作为指甲在坚硬的地毯上运行的记录。每个声音都有一个增加(攻击)和下降(衰减),可以改变为慢或快。小提琴,小提琴,实验,聆听,评估。一次一个声音。
另一部带有复杂配乐的电影是《WALL-E》(2008 年),这是一部皮克斯未来派动画电影,讲述了两个机器人之间的爱情故事,这些机器人与想要让人类在巨大的宇宙飞船中屈从于它们的机器发生冲突。以下是电影音效设计师 Ben Burtt 的讲座和演示的链接。您将了解到 Burtt 必须跟踪 2,600 个单独录制的声音或文件。他为这部电影工作了三年。
WALL-E 的声音:
benburttinterviews.blogspot.com/2009/02/ben-burtt-demonstrates-how-he-made-wall.html
这是电影中的一分钟剪辑,在此期间可以听到许多不同的声音:
瓦力
www.youtube.com/watch?v=QHH3iSeDBlo
Gary Rydstrom是一位资深的声音设计师。在线声音杂志《 Mix》最近采访了他。
雷德斯特龙采访:
mixonline.com/recording/interviews/audio_gary_rydstrom/
当奥森威尔斯在 1941 年制作《公民凯恩》时,他们并没有被称为声音设计师的人,但据我所知,一个名叫约翰奥尔伯格的人似乎负责这部电影的声音。互联网电影数据库只列出了“音响部门”的十五人,其中包括阿尔伯格。这 15 人中有一半在拍摄期间工作——录音、放置麦克风等——因此只剩下六名技术人员从事后期制作工作。然而,《公民凯恩》的配乐非常复杂。这是影片开头附近的一段剪辑,当时记者汤普森被赋予了他的任务:找出“玫瑰花蕾”对威尔斯扮演的最近去世的凯恩意味着什么。注意对话的复杂性,它如何重叠,人们如何同时说话。
www.youtube.com/watch?v=Hj9lloAKw4c
以下是精明的澳大利亚音响设计师菲利普·布罗菲对《公民凯恩》记者场景中对话混合的评论。
“。. . 现场可以听到令人兴奋的配乐感。声音相互交织,有时会拾取前者的节奏性玩笑,有时会主导对方,以创造节奏和音色的变化。这种意义上的声音映射了一场听觉上的混战,因为角色们相互激励,对彼此的台词做出反应,并有闪现的想法,从而引发快速的对话。这种集体声乐的旋转发电机让场景传达了一种活力感,从而开始了《公民凯恩》的调查故事。”
以下是约翰福特的《安静的人》(1952)中的一个场景的链接。这是健全的人们所面临的典型挑战。这个场景是关于一场善意的斗殴,席卷了整个爱尔兰社区,美国前冠军战士约翰韦恩已经退休。聆听每一种声音——拳打声、人群声、韦恩摔倒,然后是他的对手维克多·麦克劳克林(Victor McLaughlin)也摔倒、溅水。收听旁观者的笑声。注意笑声是如何在剪辑之后继续的。听到鸟儿叽叽喳喳的声音。顽皮的音乐,让 50 年代变得可爱。更多的人群噪音,牧师巴里菲茨杰拉德坚持昆斯伯里侯爵的一些规则。下注的人。警察的切面图——他们会制止战斗吗?不,他们也下注。
安静的人
www.tcm.com/mediaroom/video/74511/Quiet-Man-The-Movie-Clip-The-Big-Fight.html
这个著名的场景花了几天时间拍摄,辅助场景需要几天时间。实际上,在拍摄主打的时候,现场录制的声音并不多——战士之间的对话就差不多了。甚至在配音中,拳头也得到了增强,声音更大。所有其他声音,尤其是人群的噪音,都在后期制作过程中混入其中。Imdb.com 只列出了五个健全的人。导演约翰福特让他们忙得不可开交。
关于战争的电影总是为声音编辑和混音师创造就业机会。这是一个剪辑:
拯救大兵瑞恩(1998)
www.youtube.com/watch?v=QOpNFK14490
只有对话和独白(狙击手的祈祷)是现场录制的。步枪开火、爆炸,甚至坦克升起大炮时发出的嗡嗡声,都是在后期制作中配音的。请注意,当狙击手低声祈祷时,战斗声音是如何降低的,因此我们可以听到他的话。雨是现场录制的,但雨滴的声音无疑被增强了。Gary Rydstrom,正如我所说,在好莱坞四处游荡,是声音设计师。史蒂文·斯皮尔伯格对二战的重新创作为 46 名音响技术人员和艺术家提供了工作。
适时的健全的人_ _ _
奥斯卡颁奖典礼颁发了两项奥斯卡音效奖,一项为最佳音效编辑,另一项为最佳混音。这也是一件好事,因为没有哪位电影艺术家比健全的人更受观众的喜爱。在看到《阿凡达》之后,你很少对你的约会对象抒情,“混合不是很棒吗?”
这是一个指向The Hurt Locker (2009) 的链接,讲述了一名在伊拉克拆除炸弹的士兵和一个倒霉的平民,他们全都准备好在他的躯干周围引爆十几枚或更多炸弹。在两个简易爆炸装置中设置了一个计时器,即在街道上放置的炸弹。但是炸弹扩散器不能在那个时候切断所有的锁。他必须抛弃平民。请参阅下面的预告片以了解发生了什么。但我宁愿你看现场对话的混合,人们如何互相交谈,他们如何互相交谈,随着计时器倒计时到零,他们的情绪如何变化。他们互相交谈,他们大声、轻柔、兴奋地交谈。凯瑟琳·毕加洛导演了这个魔鬼混合的激动人心的对话。
音效设计师 Paul NJ Ottosson 凭借在这部电影中的工作获得了两项音效奥斯卡奖。关联:
受伤的储物柜
www.youtube.com/watch?v=G-LSJCNPsfg
故事:冲突与意义
吨他的故事是人类最持久的发明之一。它早于轮子、斧头和绳索。它具有广泛的故事改编者所使用的共同元素:穴居人(也许还有女人)围坐在火堆旁,讲述成功狩猎后的大胆事迹;吹嘘光荣征服的罗马士兵;僧侣、神父和修女将正确行为的比喻与平信徒联系起来;和好莱坞电影制作人,他们旨在通过令人痛苦的汽车追逐和枪战来刺激观众。所有故事都使用下面列出的相同元素来讲述:
冲突
人物
环境
意义
人物关系
象征
语气
解析度
一个电影故事只持续两个小时,或多或少。通过努力同时跟踪其中一个以上的故事元素,例如多任务处理,您将从这本书和您看到的电影中获得更多收益。
冲突_
亚里士多德在故事中提出了六种冲突——他主要写希腊戏剧,但它们也适用于电影。以下是六部电影,以及体现冲突的电影:
辛德勒的名单,在海滨,25小时 ,公民凯恩,卡萨布兰卡。在每一部电影中,主角都在他们应该做什么和如何摆脱困境之间发生冲突。目标始终是知道正确的事情并去做。
人与人
绿野仙踪,马德雷山脉的宝藏,正午,逃亡者。主角(主要角色)与会折磨他们的人对抗。
人与社会
愤怒的葡萄,星球大战,飞越杜鹃巢,西线无声无息。现在主角与整个社会发生冲突,其规模和重要性从整个银河系到特定机构的社会安排,如精神病院。
人与自然(包括自然灾害)
2012,人类之子,世界末日,大白鲨,侏罗纪公园,进入野外。主角们与户外的原始冲突。天气、广阔的空间、野生动物或流行病可能会出现。
人与超自然
Nosferatu,德古拉,幽灵,哈姆雷特,吸血鬼,魔戒。这组电影所依赖的力量无法用科学或已知的自然规律来解释。除非你掌握了魔法的钥匙,否则你不知道接下来会发生什么。
人与技术(不是来自亚里士多德)
2001 年:太空漫游、科学怪人、哥斯拉、AI 人工智能。这些电影基于可能造成伤害的科学扩展。
没有冲突,没有故事。冲突驱动故事,创造兴趣和悬念。我们观察以了解事情将如何发展。有些人觉得像《生命之树》(2011)这样的电影很难追。冲突非常柔和,更像是诗歌而不是叙事。
通常,电影属于这些冲突类别中的一种以上。威尔凯恩元帅(加里库珀饰)不仅在西部正午与坏人弗兰克米勒和他的追随者排成一列(人与人冲突),他还与哈德利维尔镇发生冲突,后者不会动一根手指头帮助他(人与社会)。Dave (Keir Dulllea) 在2001: A Space Odyssey中不仅要解除计算机的武装(人与技术),他还必须在无空气、荒凉的深空(人与自然)中生存。编剧可以合理地将冲突带入故事中的可能性越多,故事对观众的吸引力就越大。
其中一些冲突只是比其他冲突更复杂。一个人与自己的冲突可能会引发各种道德问题,而不仅仅是制定阴谋。奥斯卡·辛德勒(连姆·尼森饰)必须看到纳粹主义的本质邪恶以及雇用犹太奴隶劳工的错误。查尔斯·福斯特·凯恩(奥森·威尔斯饰)必须最终明白他的权力对自己和他人的腐败程度——尽管他从来没有这样做过。伟大的文学作品,包括伟大的电影,总是归结为道德选择。另一方面,关于吸血鬼的电影很少与道德有任何关系。通常,人类不负责使吸血鬼的存在。他们只是出现,抓住你,然后咬牙切齿。
但在这样的电影中,责任显得非常重要:
一只飞过杜鹃巢的人:精神病院等机构在人道地对待病人方面的责任是什么?
绿野仙踪:多萝西会长大并对抗邪恶的女巫吗?
侏罗纪公园和科学怪人:科学应该与自然混为一谈吗?当你这样做时,你得到了你应得的吗?
即使角色与自己没有冲突,她也可能面临似乎几乎不可能克服的多重障碍。电影《冬天的骨头》的主角(2010)是一个只有 16 岁的女孩(詹妮弗劳伦斯)——在书中;影片坚称她是十七岁。她面临着如此多的冲突,情况似乎毫无希望。主要任务是找到她逃亡的、制造冰毒的父亲,他逃过保释。如果她找不到他,保释金的人会拿走她的房子,把她赶出去,连同她精神有问题的母亲和两个年幼的兄弟一起,进入欧扎克的寒冷冬天。再加上该地区的男性守则坚持男性不透露任何信息,不向法律透露,甚至不向无辜的家庭成员透露。再加上它很冷。另外,詹妮弗虽然很勇敢,但经验不足。她怎么能指望与愤世嫉俗,憎恶法律的山人抗衡?
这是设置这些冲突的电影预告片:
www.youtube.com/watch?v=bE_X2pDRXyY
分辨率_
所有的故事冲突最终都会得到解决——也就是说,它们不复存在。通常,分辨率是显而易见的,有时是静音的。在惊悚片和各种冒险或犯罪电影中,坏人被杀死——冲突结束,电影结束。让我为一些最著名的电影提供一些分辨率。
警告:前方剧透。
| 电影胶片 | 冲突_ | 分辨率_ |
| 阿凡达(2009) | Marine Jake Sully 正试图帮助 Pandora 人民抵御想要开采贵金属并摧毁 Na'vi 生活方式的公司。 | 杰克从邻近的氏族招募了数千名战士。他们最终战胜了公司。除了杰克之外,所有人类都被驱逐出潘多拉。 |
| 向上(2009) | 卡尔虚弱而脾气暴躁,是一个从未经历过他和已故妻子曾经梦想过的冒险的老人。这座城市想拆掉他的老房子。 | 卡尔给大量的氦气球充气,把房子从地基上扯下来,然后漂浮到南美洲的荒野。一个孩子,拉塞尔,跟随,一心照顾卡尔,以获得功勋徽章。在荒野中,两人遇到了名誉扫地的探险家蒙茨,他想偷走罗素结识的稀有鸟类。Muntz 住在飞船的高处。卡尔现在有目的地附身,他恢复了力量,将家具和其他重物推出门窗以使房子更轻,上升到 Muntz 并用他用作剑的手杖面对他。卡尔占上风。他和拉塞尔像祖父和孙子一样亲密无间。 |
| 阿姆瑞卡(2009) | 一名单身巴勒斯坦妇女移居美国,以便她的儿子可以接受更好的教育,但她们动不动就遭到歧视和虐待。 | 女人开始和高中校长约会,校长实际上是犹太人。他们相处得很好。他并没有完全庇护她,但她觉得和他在一起不那么孤单了。他代表着她认为不存在的美国社会的宽容。 |
| 玩具总动员 3 (2010) | 安迪即将上大学。这些玩具最终被送到了一个杂乱无章的日托中心,被滥用和不被赏识。 | 经过一番折腾,伍迪和小伙子终于在一个小女孩邦妮的游戏室里找到了家,邦妮和安迪曾经一样喜欢玩具。 |
意义_
你让决心把你带到意义。有一段时间,你翱翔于电影的细节之上,思考它的意义、它对你的教训,或者至少是关于社会或人性的某种真理。将这个三步过程应用于龟兔赛跑的古老寓言:
冲突:谁将赢得比赛?观众(读者)自然而然地支持弱者,行动缓慢的乌龟。
解决办法:幸运的是乌龟,兔子是傲慢的。他认为他可以偷懒,停下来喝杯啤酒,抽根烟。他这样嘲笑乌龟。但乌龟坚持不懈,将一只带鳞的脚放在另一只脚前面。他超越了打盹的兔子,继续赢得比赛。
含义:一个人必须克服自己的局限,坚持下去,不放弃,相信自己。这对人类和乌龟一样适用。
三种意思
考虑三种意义:神话、史诗和主题。
神话与我们想要相信的东西有关,与我们从小就内化的想法、观念和成见有关。神话不会面对我们;他们安慰我们。他们告诉我们我们已经知道的事情。弗兰克·卡普拉 (Frank Capra) 的电影《美好生活》以小镇的神话为基础,市民前来帮助陷入困境的人们。《龟兔赛跑》取材于失败者最终获胜的神话。它至少可以追溯到圣经——“温柔的人必承受地土”。神话并不总是“假的”。它可能有真理的基础。
史诗比神话更广泛。它与根植于国家心灵中的长期存在的、被铭记的、历史的价值观有关。《乱世佳人》充满了关于旧南方的优雅的史诗。西方电影《Shane 》是基于史诗般的趋势,这种趋势有利于有家庭的农民,而不是贪婪的牧民。
谁决定神话、史诗或主题?
你做。将电影视为神话或史诗,而不是特别真实的主题并没有错。追随神话是一种乐趣。跟随史诗是一种乐趣。有些电影同时体现了两者。您可以通过收听叙事中的神话和史诗来了解您的文化和您的国家。考虑:
阿凡达比主题更神话和史诗。我们以前去过那里。自然需要保护。土著人民需要保护。环境好,企业差。善(应该)战胜恶。
Up也感觉很熟悉。老家伙必须振作起来,找到目标,采取行动。这适用于任何年龄的人。
玩具总动员 3可能是我提到的电影中最具主题的。它的主题不是很漂亮,长期。邦妮也会长大,对玩具失去兴趣。这些玩具对她来说似乎过时了。他们的手臂会脱落,他们的面部特征会随着时间的推移而磨掉。事实上,所有的《玩具总动员》电影都带有这样的丑陋现实主义色彩。当然,所有玩具最终都注定要被填埋。但我们所有人也是如此,在一个世纪或另一个世纪。颤抖,颤栗。时不时的主题应该让你不寒而栗。
妄想
许多电影中的意义往往以一厢情愿的形式出现。纳美人最终击败了公司,但现实地说,在世界许多地方——我们的世界——原始民族并没有击败公司。不在亚洲的丛林里,不在非洲的油田里,不在亚马逊的森林里。我们的选择是对幸福的结局微笑并接受它或不相信。Amreeka也近乎一厢情愿。一个背井离乡的巴勒斯坦妇女遇到一个善良的犹太男人的机会究竟有多大?我们必须相信。我们必须相信奇迹。
或者,也许Amreeka的目的是展示两个传统上不和的人如何在另一个国家找到爱情。他们的关系打破了模式。导演和编剧切瑞恩·达比斯要让这个例子有说服力。
这是一部罕见的电影,它告诉我们我们不想听到的事情,这回避了神话。这是三个,恰好在 2010 年的奥斯卡比赛中,当时阿凡达正在竞争。
受伤的储物柜. 这是凯瑟琳·毕格罗 2008 年的小反战电影,尽管她在采访中声称她并没有打算制作一部反战电影。我在其他几章提到过这部电影。再说一遍,这部电影是关于美军在伊拉克的拆弹器。威廉·詹姆斯中士(杰里米·雷纳饰)穿上笨重的防弹服,拉下厚头盔的面罩——里面的温度可能有 110 度——穿上宇航员型的套装,然后开始在巴格达的一条街道上挖一个洞来寻找其中一个简易爆炸装置。谁会同意接受这样的工作?这个问题的答案产生了许多真实的主题,而不是神话。有勇气的主题,是的,但也有压抑的恐惧、疏远、彻底的疯狂、考验男子气概的主题,
一个精彩的片段展示了这种生活对像詹姆斯那样生活的人的影响:他正在休假。他回到美国与家人团聚。为了恢复正常,他为家人去超市。他考虑了一长串含糖、无关紧要的早餐麦片。没有盒子会在他的脸上炸毁。尽管如此,他仍无法决定将哪个品牌带回家。没关系。没有风险,没有意义。他什么也没说,但他脸上的表情反映了美国社会:我们的选择是不真实的。真正的选择是生与死。关联:
受伤的储物柜
www.youtube.com/watch?v=3PgbNQU3cYo
珍贵:根据 Sapphire (2009) 的小说“Push”。这部电影是关于一个受虐待的肥胖少女,她不太喜欢自己。她怎么可能?她的父亲多次强奸她。她妈妈把她当狗屎一样对待。她从不看任何人。她被困在里面,几乎说不出话来。她就像世界上许多没有吸引力、表面上不起眼的年轻人一样:绝望。但她并非没有希望。她有幸与两个想要帮助的人建立关系,一个老师和一个社会工作者。她复活了。她站起来面对她的母亲。我们知道她是 HIV 阳性,但她怀的孩子不是。她发誓要为自己和孩子做她所能做的一切。是的,这一切可能都是一厢情愿。但这位年轻女子最初的困境在主题上是真实的。
Precious 的预告片:根据 Sapphire 的小说《Push》改编:
www.youtube.com/watch?v=tARYrepOGJc
不要把这部电影想象成神话,不要把它想象成我们想要的生活,而要多想想奇迹。珍贵的是千分之一。大多数处于她这个位置的年轻女性会放弃、屈服、跌倒并继续过着悲惨的生活,英年早逝。但是Precious反弹。这是回归、反弹、接受关心的人的善意和智慧的主题,即使只是专业的。它把在你内心成长的生命放在首位。也许我称之为主题而不是神话,因为导演李丹尼尔斯以如此诚实的方式将这部电影放在一起,以至于他避免神话。他特别指出。由 Gabourey Sidibe 饰演的 Precious 是一位独特的人物和演员。你相信。
教育(2009 年)。这部英国电影就是我们美国佬所说的启蒙故事。一个美丽而有才华的少年珍妮(凯瑞穆里根)已经迷恋上了一个对她来说太老太世俗的男人。他说话流畅,有一些钱。女孩考虑辍学,放弃去牛津与男孩一起过上流社会的计划。她的校长让她清醒过来。她得知这个男人仍然结婚。他一直在骗她。她放弃了他,全身心地投入学习以进入牛津,并取得了成功。
她在牛津对自己说:“我可能看起来和其他学生一样大眼睛、新鲜、天真。但我不是。” 珍妮开始了成人欺骗的生活。
细线
. . . 在神话与主题之间,或者在期望与真理之间,是不容易确定的。对我来说可能是神话,对你来说可能是深刻的真理,反之亦然。好莱坞倾向于神话。独立电影制作人倾向于合理的主题——尽管这被过于简单化了。我们都必须自己决定。不管怎样,你的工作是确定你以前是否看过这一切,或者这部电影是否向你展示了一些新鲜和真实的东西。
在冲突中采取的三项措施_
文学和电影老师也希望你在叙事中思考这些冲突:
情节冲突
在最简单的层面上,所有故事都有情节冲突。事实上,正如我所说,没有情节冲突,没有真实的故事。精明的编剧对叙事结构有足够的了解,可以在他们的故事中制造冲突。在泰坦尼克号 (1997) 中,导演兼作家詹姆斯卡梅隆精心设计了一个关于生与死的情节:上流社会的罗斯(凯特温斯莱特饰)和统帅级的杰克(莱昂纳多迪卡普里奥饰)最终会在一起,还是会淹死在那里?寒冷的大西洋?我们知道这艘船最终会沉没,但我们希望杰克和罗斯在一起,在幸存者中。
在已故的托尼·斯科特执导的华而不实的情节剧《国家公敌》(1999)中,我们很快就开始关心处于危险之中的律师威尔·史密斯。政府中有一些坏人认为史密斯有录像带,可以将他们与暗杀美国参议员有关。史密斯不知道发生了什么,除了人们试图杀死他。他跑着跑着。他受到各种高科技电子设备的监控。数十名专家对他不利。看起来没有希望了。
在16 Blocks (2006) 中,布鲁斯威利斯是一个精疲力竭、看似无能的警察,他的任务是将一名囚犯从纽约监狱运送到法院,距离 16 个街区。似乎是一个简单的任务。但犯人会作证,牵连许多腐败警察,他们计划在前往法院的途中将犯人带走。坏警察认为威利斯会很容易被人欺负——这就是他们给他这份工作的原因。如此冲突的情节:威利斯能否将囚犯送到法院?这部电影由理查德·唐纳执导。
曲柄(2006) 是由一个让人想起基努·里维斯-桑德拉·布洛克的电影Speed (1994) 的设置的疯狂情节驱动的。编剧兼导演 Mark Neveldine 和 Brian Taylor 设计了一个暴徒,给想要直行的杀手杰森斯坦森注射一种药物,如果他的心率下降到低水平就会杀死他。因此,斯坦森奔跑、打架、生气,甚至在公共场合与艾米·斯马特做爱,以保持他的心跳加速。这是一个愚蠢的,虽然充满活力的情节。
性格冲突
更好的故事以我们可以关心的角色为特色。他们也有冲突,但比单纯的情节更深层次。冲突与他们是谁有关,而不是与他们所做的事情或发生在他们身上的事情有关。在《泰坦尼克号》中,杰克并没有真正的个人问题。卡梅伦让杰克变得勇敢和足智多谋,而且他很讨人喜欢,所以观众可以很喜欢他。
不,主要压力是罗斯。不仅仅是她不想嫁给霸道、傲慢的卡尔霍克利(比利赞恩饰)。取消婚姻会让她的母亲失望,显然会让他们身无分文。这是真正的压力。
布鲁斯威利斯在16 Blocks必须阻止坏警察。为了获胜,他必须在自己内在召唤一些他已经失去的东西。
另一部关于必须向自己证明自己的主角的电影是《着火的人》(也是托尼·斯科特,2004 年),其中保镖丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)在墨西哥城从事保护富裕家庭的小女儿免遭绑架的工作,这是遭受无数绑架和勒索的困扰。丹泽尔酗酒,鄙视自己曾经的身份:中央情报局卧底和刺客。所以(你可能已经猜到了)这个小女孩被绑架了。丹泽尔开始行动。他必须克服他的厌倦,就像布鲁斯威利斯一样。
威尔史密斯在国家公敌中的个人问题起初是非常基本的。他必须保持对自己的机智并保持活力 - 并且还要找出发生了什么。在故事的后面,他必须学会信任前间谍吉恩哈克曼。另外,吉恩必须信任威尔。当你分不清谁好谁坏时,信任就来之不易。
In the Line of Fire (d. Wolfgang Petersen, 1993) 以克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood) 为特色,他是一位年迈的特勤局人员,在游行期间慢跑跟上总统的豪华轿车有困难。此外,他想知道自己是不是太老了,无法吸引女性——即比他年轻得多的同事雷内·鲁索 (Rene Russo)。
不仅仅是棍子
这里有五部较老的惊悚片,尽管它们的故事情节很戏剧化,但其中的人物比平时更有个性。他们很复杂,面临着令人生畏的个人问题。观看电影并跟踪个人冲突的发展。
布利特(1968)。旧金山警探不会过多考虑将自己或他人置于危险之中。他的女朋友会。由彼得·耶茨执导,史蒂夫·麦昆主演。
拯救(1972)。城里的四名男子开始了激流划独木舟之旅。他们遇到了很多来自大自然和山人的麻烦。由约翰·布尔曼执导,伯特·雷诺兹和乔恩·沃特主演。
将成为国王的人(1975)。两名英国人试图从巨额财富中骗取喜马拉雅王国的大祭司。由约翰·休斯顿执导,肖恩·康纳利和迈克尔·凯恩主演。
狗日下午(1975 年)。盖抢劫银行为他朋友的变性手术赚钱,最终不得不将员工和客户扣为人质数小时。根据真实故事。由西德尼·卢梅特执导,阿尔·帕西诺主演。
判决(1982 年)。一位想帮忙的朋友给了一个酗酒的律师,让他不得不去追救护车。问题是,他必须在庭外和解。但保罗纽曼饰演的律师想上法庭揭露欺诈和不道德行为,同时也向自己证明一些事情。他要对抗镇上最大的律师事务所。也由 Lumet 执导。
主题冲突
正如我所说,主题与广泛的、总体的教训、现实和真理有关。所有的故事都有主题,即使是像Speed这样的愚蠢故事——这是建立在一个不变的事实之上的,即你在洛杉矶开车太慢可能会被杀死。通常编剧甚至不知道他们正在为他们的故事注入主题。没关系。我们将进行注入。任何精心设计的故事都有一个主题,无论作者是否否认这种意图。在哈克贝利费恩的开头,马克吐温告诫我们:“试图在这种叙述中找到动机的人将受到起诉;试图从中找到道德的人将被驱逐;试图在其中找到阴谋的人将被枪杀。” 优秀的读者知道吐温很有趣,并且会做与他的格言相反的事情——即找到动机、道德和情节。
在《泰坦尼克号》中,主题的冲突与现代女性有关,后者于 1912 年刚刚出现,是罗斯的化身。在第一次世界大战前的那个时代,聪明、任性、适应的年轻女性有可能过上独立的生活吗?毫无疑问,詹姆斯·卡梅隆在起草这个故事时就想到了这个大问题,尽管他当然深受当代女权主义的影响。他必须确保罗斯活着,以保持主题及其可能性,活着。杰克不必活下去,因为男人已经掌权了。
In the Line of Fire暗示了几个主题冲突,都与角色有关。这里有两个,我已将其作为问题陈述:
在内心深处,女性真的更喜欢像克林特这样强硬的老沙文主义者,而不是更年轻、更敏感的男人吗?
衰老和自我怀疑怎么办?老年男性如何应对?
In the Line of Fire 的漂亮预告片:
www.youtube.com/watch?v=EU4iPNL5yBM
在《国家公敌》中,主题冲突与高科技、高度监控的社会中隐私的丧失有关,这在今天这个 9/11 后政府窥探时代尤为重要。作家大卫·马可尼(David Marconi)非常聪明和有先见地操纵了这个故事,以便所有形式的通信,甚至是 7-11 的公用电话,都被插入中央监控。《国家公敌》提供了另一个重要的主题冲突,它与我之前提到的性格冲突相融合:要击败制度,人们必须团结起来,相互信任,并进行反击。他们会吗?
技术、结构和意义
一个s 我在前几章中已经指出,电影媒体的从业者在过去几十年中发展了许多嵌入意义的技术。本章旨在将一些主要技术结合在一起并提出它们的意义。其中许多技术是显而易见的且众所周知的。其他的不太明显。
易于识别的技术_ _
作为终生的电影观众,我们吸收了许多电影技巧,我们立即,甚至不假思索地赋予了意义。以下是此类技术的列表。
坏事发生在黑暗中。很少有恐怖片是在光天化日之下拍摄的。
快速切割等于兴奋、快速变化,也许是危险或暴力。
手持的、故意抖动的摄影作品传达出了问题所在;世界不平衡了。
当框架的底部不平行于地面或地板时,倾斜的摄影作品也是如此。
超广角镜头(通常称为鱼眼镜头)表明心理状态发生了变化,可能是异常的或具有威胁性的。
小调音乐也继续或伴随着威胁。预告片不仅偏向于次要的关键作品,还偏向于大量的鼓声和难以辨认的切割、碰撞和破坏的声音。我们很少真正听这样的音乐,但它对我们都一样。
反之亦然:青翠的自然景观相得益彰;慢切让我们沉思;大调的音乐告诉我们一切都很好。
我们喜欢对比,不仅是环境(城市与乡村),也包括角色(纯真与世俗或邪恶)的对比。我们会自动支持纯真。这不是严格的技术;但纯真可以通过选角、表演和服装技术来实现。
移动摄影机赋予拍摄流动性,并产生宁静或幸福感。
字符的位置很重要。当他们在身体上相距甚远时,他们在心理上也相距甚远。当他们站在一起时,他们可能很亲密,甚至很有爱。
特写镜头隔离人;中景和长景融为一体。以特写镜头为主的电影通常会提供与其他角色没有很好联系的角色。
以下是一些可以预见地发现这些技术的电影。
在《梦之安魂曲》(2000)中,由艾伦·伯斯汀(Ellen Burstyn)饰演的主角莎拉(Sara)经常用鱼眼镜头拍摄,并非总是展示她的观点,而是模拟沉迷于思想的人的心理状态——改变减肥药。鱼眼镜头还用于拍摄莎拉吸毒的场景。
在The Dark Knight (2008) 的预告片中,如果您对黑暗和恐怖感到满意,那么音乐本身可能是可以听的。它伴随着大量的鼓声和各种预示着危险和暴力的声音——也是精神病理学。
黑暗骑士
www.youtube.com/watch?v=8jqq4j52Fb4
在《盗梦空间》(2010 年)中,许多特写镜头表明科布(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)的孤立,以及他作为世界上最好的梦想提取者的摇摇欲坠的地位,与那些从科布的发现中获利的邪恶公司结盟。(注意倾斜的相机。)
成立之初
www.youtube.com/watch?v=66TuSJo4dZM
潘神的迷宫
www.youtube.com/watch?v=EqYiSlkvRuw
在《角斗士》中,罗素·克劳的头即将被砍掉。但他通过编辑的魔力得救了。他的头被放在砧板上,菜刀高高举起刀片,但是通过一系列非常快速的切割,没有人可以实时观看电影,Crow 克服了菜刀并跳到他周围的其他人身上,转身一定的死亡变成胜利。这一壮举在物理上或人力上都是不可能的,但导演雷德利·斯科特和编辑彼得罗·斯卡利亚让你相信。至少我看过这部电影的剧院里的每个人显然都相信。我没有看到有人走出去。我一个人去,“嘘!”
这种棘手的编辑有意义吗?不,这只是 Crowe 角色的一部分来完成不可能的事情。对我来说,如果写得好一点,编辑不那么花哨,作家大卫弗兰佐尼本可以更可信地解救克劳并增强他的性格,而不是让它依赖于电脑鼠标。技术可以带你到目前为止。那么编剧应该接手。
我们的电影_ _ _ _ _
大多数当代电影的播放时间在九十分钟到两个半小时之间,两小时,上下十分钟,几乎是全球标准。两个小时有什么魔力?没有什么。制作这种长度的电影在很大程度上是自动决定的,主要是商业性和历史性的,而不是艺术性的。两个小时是建立冲突、培养性格和解决问题的合适时间。与必须编写和编辑成五十二分钟不变的戏剧材料的电视剧不同,打算在影院放映的电影的放映时间要宽松一些,在两小时之内。世界各地的人们都基于他们计划看的电影将运行大约两个小时的假设来制定计划。他们将在四点钟在当地的电影院看电影。它会在六点左右放出,正好赶上晚餐。偶尔他们会同意看一部两个半小时的电影,然后会呻吟或感到高兴,这取决于他们对导演或明星的感受。
接近标准的两小时运行时间也使参展商能够最大限度地利用资金。如果他们只放映三个小时的电影,那么他们安排的放映时间就比放映两个小时的电影要少。放映次数减少,售出的门票也减少。好莱坞(以及全球其他电影制作实体)知道,观众或多或少已经习惯于期待一部电影能播放两个小时。整个行业都依赖于这种期望。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)制作了一部六小时的电影,只不过是一个男人在睡觉。他没有太多的辗转反侧。沃霍尔还制作了一部八小时的帝国大厦电影。结构没有移动、行动、说话或表情。它只是站在那里,一动不动。我看了一个小时的帝国在旧金山的沃霍尔秀上,再也忍不住了。我离开了,有点内疚。为什么沃霍尔会为这样一个毫无希望的主题制作如此长的电影?是浪费胶卷吗?如果你四处寻找沃霍尔的名言,你会发现诸如“我是一个非常肤浅的人”和“我喜欢无聊的东西”之类的东西都归功于他。称他为创造了一种独特艺术的反艺术家。可以肯定地说,沃霍尔的长片从未在塔尔萨的电影院放映过,尽管各种博物馆已经收集了他或他的同事制作的数百部电影中的许多(长度不一)。它们偶尔会在电影节和艺术电影场馆放映。
我在第 12 章提到了 Jonas Mekas 的五小时家庭电影。它的标题太可爱了,我不得不在这里重复一遍:当我前进时,我偶尔看到了美丽的短暂一瞥。(“前进”指的是生活;“美”指的是日常灵性。)梅卡斯制作长片的动机与沃霍尔不同,后者只是想探索纯粹长度技术对观众的影响。梅卡斯更可能只是爱上了家庭电影,爱上了它记录的生活,不忍心缩短它,就像他不能缩短任何生命一样。
我所知道的商业上最成功的长片是谢尔盖·邦达尔丘克(Sergei Bondarchuk)的八小时战争与和平(1967 年),这是一部价值 7 亿美元的苏联制作,在苏联的票房是其两倍。(我不知道它在世界其他地方的表现如何。)《浩劫》 (1985 年)是一部 9 小时的史蒂文-斯皮尔伯格制作的关于大屠杀的纪录片,由克劳德·兰兹曼执导。也许它在 DVD 上比在剧院更成功地吸引人们。
但花钱看电影的人大体上都沉迷于两小时的格式。它需要一部非常好的电影才能吸引观众更长的时间—— 《乱世佳人》(1939 年)、《辛德勒的名单》(1993 年)、《白丝带》(2009 年)。
商业影院绝不会放映只有十到十五分钟的电影。他们曾经。他们会展示来自工作室和新闻片的卡通片,都很短。现在它只有功能、预告片和可乐广告。这也是广大观众对短片艺术缺乏经验和知识的主要原因。一分钟又一分钟,短片往往比最大胆的长片更具实验性和创新性十倍。一些节日和艺术电影院放映短片,在奥斯卡时间结束后,您可以随时租用获得奥斯卡奖提名的动画和真人短片。除此之外,您必须上网并在 Google 上搜索“短片”或“艺术片”才能真正找到并观看短片。感谢上帝,我们有这个。
我去了 YouTube,发现了这部非凡的短片:
我们决定不死
www.youtube.com/watch?v=UIg8bHnW9vk
太糟糕了,你不能在你的多厅看到这样的电影。
三部曲-一个CT剧本_ _ _
我们也习惯于看电影中的“三幕”,业界喜欢这样称呼它。几乎没有观众知道这个词,也无法理解这些行为的开始和结束。相反,他们感觉到了它们,如果这部电影的行为模糊不清,他们可能会感到失望——要么失望,要么他们不得不认真思考。许多书籍都是为了帮助那些渴望掌握三幕结构的初出茅庐的编剧。其中最著名的是 Syd Field 的The Screenwriter's Workbook,它将标准剧本分解为设置,对抗和解决三个部分。对于一部两小时的电影,第一幕大约三十分钟(第一节),第二幕大约一小时(接下来的两节),第三幕是电影的最后三十分钟。您可以在 Google 上搜索 Syd Field 和“三幕电影”以获取更多信息。
像这样的鸽子艺术并不罕见,也不是贬低。莎士比亚把他所有的戏剧都写成五幕,就像所有伊丽莎白时代的剧作家一样——或者当代评论家告诉我们的。贝多芬的所有交响曲都用四个乐章写成:一个充满活力的开场奏鸣曲或快板,然后是慢板如慢板,然后是三重奏小步舞曲或四乐章独奏奏鸣曲,最后是谐谑曲以快板、回旋曲结尾,或奏鸣曲。通常,一个主要的音乐主题与整首乐曲中的其他主题交替出现。此信息取自维基百科页面“交响乐”。
顾客经常走出基于替代结构或没有结构的电影、戏剧或音乐作品。然而,如果所有伊丽莎白时代的戏剧都是这样组织的,如果所有新古典主义或浪漫主义的交响乐都遵循这种模式,那么就没有考虑意义的邀请了。但是当贝多芬在他的第九交响曲的第四乐章中加入一个合唱团时,他几乎在维也纳被处以私刑。然而,音乐鉴赏家不禁要问,你怎么敢偏离?
美国实验作曲家约翰·凯奇“写”了一部钢琴“乐曲”,名为 4' 33”,指示钢琴家大步走上舞台,坐在钢琴前,打开键盘,什么都不做——不弹一个音符——持续四分钟三十三秒。然后他合上键盘,向一头雾水的观众鞠躬,然后走下舞台。凯奇的观点:调入观众的不安。听听那种声音,对凯奇来说,这与钢琴发出的任何声音一样重要。
John Sayles 的Limbo (1999) 没有提供适当的第三幕。Roger Ebert 可能已经感觉到原因:
朱诺是唯一一个没有通往任何地方的道路的州首府。每条出城的高速公路都以荒野为终点。这可以作为 John Sayles 的Limbo中人物的隐喻,这是一部关于人们的生活既不在这里也不在那里,而是夹在中间的电影。它还有助于解释这部电影令人惊讶的故事结构,它并没有顺从我们的期望,而是反映了像阿拉斯加这样的荒野可以强加自己突如其来的现实的方式。
贝多芬的第九首——啊,被普遍认为是杰作。但Limbo的制作成本为 800 万,票房不到 200 万。你改变结构,你承担风险。
S股
这些发生在讲述不同(不一定是绝望)故事的电影中,交替片段直到所有片段聚集在一起并最终以相似的方式解决。最早做到这一点的著名电影之一是墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 (Alejandro González Iñárritu) 的Amores Perros (2000)。以下是互联网电影数据库匿名贡献者的情节摘要:
“关于墨西哥城不同阶层的三个相互关联的故事都以一场致命的车祸告终。奥克塔维奥试图筹集足够的钱和他的嫂子一起逃跑,并决定让他的狗科菲进入斗狗世界。一场混战后,奥克塔维奥开着车逃跑,闯红灯并造成事故。丹尼尔和瓦莱莉亚在事故中失去了一条腿,新发现的幸福就提前结束了。El Chivo 是一个无家可归的人,他照顾流浪狗,并在那里目睹了碰撞。”
你必须习惯这种故事,因为它不容易理解。其实我应该说“故事”。. . “他们”,因为有一段时间你迷路了。Iñárritu 打算这样做。他不仅想展示生活的随机性,还想展示生活的关联性。Octavio 很穷,Daniel 和 Valeria 通常过得很好。她是——曾经是:她在事故中失去了一条腿——一个美丽而成功的时装模特。埃尔奇沃是一名刺客。所以你来了。
2007 年,Iñárritu 制作了另一个搁浅的故事,Babel。现在有四个故事要编织,都基于某种步枪。环境从墨西哥城扩展到整个世界。正如电影评论家萨姆·拉特利奇所说,沟通——或缺乏沟通——编织了这四个故事。一名贫困的摩洛哥牧羊人用步枪对一辆经过的公共汽车粗心大意地开了一枪,严重伤害了一名游客。受伤游客的丈夫似乎无法联系医务人员来帮助他的妻子。另一个故事飞到了日本,讲述了一个失聪的日本少女的故事,她为母亲的自杀感到悲痛。是她的父亲最终拥有了这支步枪。
Iñárritu 制作了第三个搁浅的故事,21 克(2003 年),它也讲述了三个故事,就像Amores Perros 一样,被一场悲惨的交通事故联系在一起。这个家伙喜欢在广阔的画布上工作。一个故事不能满足他。然而,在 2010 年,Iñárritu 制作了一部名为Biutiful的单一叙事、直截了当的电影,讲述了一个小骗子的癌症改变了他的人生观。哈维尔·巴登主演。
另外两个搁浅的故事都更好地整合在一起——如果整合是一种美德;我不确定它是否总是如此——Paul Haggis 的《Crash》(2008 年)和Clint Eastwood 的《 Hereafter》(2010 年)。哈吉斯的故事更狭隘地关注执法、警察、偷车贼和吸毒者。伊斯特伍德的故事是这些搁浅故事中最集中的一个。这是关于那些有过短暂的死后经历以及他们需要相互联系的人。
你决定哪种类型的叙述更令人满意或更有意义——伊纳里图的随机方法或哈吉斯和伊斯特伍德的不那么离心的方法。对我来说,每个人都有一席之地。
我不确定我的术语链是否有效;当影评人讨论这类电影时,我似乎只是碰到了它。这种类型的电影相对较新。电影作家仍在寻找词语来描述它。
S LICE 和D ICE
电影制作人目前迷恋于一种剪辑风格,这种剪辑风格可以在电影运行期间多次让观众在时间上前后移动。结果往往令人困惑;但是,事情通常会及时解决。有时,因果关系可以通过时间跳跃或显着对比来建立。这可能是 Derek Cianfrance 在 2010 年制作过去现在的蓝色情人节时的动机。
沉默_
. . . 通常也是电影中强大的结构工具。一个应该播放声音的场景——比如爆炸——而不是播放到静音,甚至不是音乐或其他声音效果。阿尔弗雷德·希区柯克不仅在他的《鸟》中使用了音乐,他还让电影中一些最戏剧性和最恐怖的场景保持沉默。Joel 和 Ethan Cohen 的No Country for Old Men (2007) 配乐极简。长长的重要序列完全没有声音播放。《纽约时报》的丹尼斯·林 (Dennis Lim)写了以下关于听觉技巧的文章:
“好莱坞的悬疑惊悚片传统上几乎完全是用音乐完成的,”声音编辑 Skip Lievsay 说。“这里的想法是移除让观众感觉他们知道会发生什么的安全网。我认为这使电影更加悬疑。你没有以分数为导向,所以你失去了那个舒适区。”
人物
Good 编剧邀请您思考他们的角色意味着什么,而他们为之工作的导演会发现无数种方法来放大服装、面部表情、肢体语言、文字、语言和动作的重要性。
两章前我建议你对三种意义敏感:史诗、神话和主题。史诗的意义与一个国家记忆中的历史、价值观、观点和实践的广泛性有关。神话的意义可以追溯到文化的根源,而且往往是不言而喻的。主题意义可能是三者中最有用和最诚实的。我们可能会质疑所谓的旧南方的史诗意义;我们可能会认为乌龟和兔子的神话是一厢情愿。但是当一个人物代表某种明显真实的社会状况或人性(即一个主题)时,我们就应该注意了。
以下是几部电影的缩略图分析,其主要角色体现了这三种含义。
具有历史或社会意义的可爱的C字符
编剧通常更喜欢向我们展示讨人喜欢的、获奖的角色。坦率地说,里面有更多的钱。
Atticus Finch ( 《杀死一只知更鸟》中的律师, 1962 年)。正如一向低调的格雷戈里派克所扮演的那样,阿蒂克斯为一名黑人男子辩护,指控他在 1930 年代在阿拉巴马州强奸了一名白人妇女。随着审判的进行,阿蒂克斯找到了许多机会向他的两个孩子解释南方腹地的种族法规有多么不公正。作为一个引人注目的角色,阿蒂克斯是他那个时代的产物。如果他能活到五十年后,他就不会显得那么勇敢,尽管他仍然是个好人。这部史诗电影改编自哈珀·李的小说。剧本由霍顿·富特执导,罗伯特·穆里根执导。
凯西·塞尔登( 1952 年在《雨中歌唱》中的歌手兼演员)。这部电影发生在电影业向同步声音(“有声电影”)的颠覆性过渡期间。黛比雷诺兹的角色凯西塞尔登为知名无声时代明星女演员莉娜拉蒙特的歌曲配音,她的声音非常愚蠢,她威胁要让制作中的电影成为笑话。塞尔登内敛而谦虚,从不渴望受到关注或成为明星。但爱上了凯西的明星唐洛克伍德(吉恩凯利)在她的后台拉开了帷幕,这样她终于得到了她应得的认可。
凯西·塞尔登(Kathy Selden)很讨人喜欢(至少对 1950 年代的大多数观众来说),因为她非常端庄。在 1950 年代,女性被认为是这样的。塞尔登通过“友善”赢得了我们。这个神话在 1950 年代流传至今,至今仍在我们身边:我们相信好的回报,人们——男性和女性。
安公主( 1953年罗马假日中的奥黛丽赫本)没有得到她的男人。友善只是问题的一部分。她决定回到她超级无聊的工作,成为她的国家的公主和使者,因为这样做是她的职责。在那些年里,责任占了上风。记者乔·布拉德利(又是格雷戈里·派克)虽然爱上了安,但一刻也不会考虑搭讪她。只是在 1953 年不是由受人尊敬的男性完成的——或者至少好莱坞会让我们相信这一点。
霍华德比尔(网络新闻主播彼得芬奇,1976 年)。这部电影是关于企业不负责任的。收视率下降的电视网络很想将新闻变成娱乐(1976 年可能是一个新想法,但在今天已司空见惯)。比尔受够了公司的“胡说八道”,并威胁要在他最后的电视节目中开枪自杀。他愤怒地要求他的观众走到他们的窗户前,把它们打开,然后大喊:“我疯了,我再也受不了了!” 出乎意料的是,比尔的收视率飙升。精明的程序员会加入更多居高临下的“反主流文化”节目。
由于 1970 年代的激进主义,霍华德·比尔(Howard Beale)栩栩如生。这是一个本土抗议和质疑、恐怖主义和各种挑战体制的方式的时代。此外,公司刚刚开始因其愤世嫉俗和不正当行为而受到公众审查,而Network则在这方面发挥了作用。这部电影基于一个反神话,挑战了长期以来的神话,即“对通用汽车有益的东西对国家有益”。网络由 Paddy Chayefsky 编写,由 Sidney Lumet 执导。
网络
www.youtube.com/watch?v=gQUBbpvXk2A
阿甘正传(阿甘正传中的汤姆汉克斯, 1994 年)可能是所有“电影”中受影响最小的角色。他的大脑绕过了当前关于实用性和可能性的概念,并搁置了传统智慧。并不是说他想太多——他只是在行动。他在越南营救了注定失败的战友,掀起了乒乓球热潮,组建了一支捕虾船队,发明了保险杠贴纸信息(“狗屎发生了”),像风一样奔跑,并以他的榜样开始了慢跑狂热——所有这些似乎都是精神受到挑战。
《阿甘正传》是 1990 年代对白痴学者(也称为 savantism)的兴趣的产物,其特征是发育不利的人,他们至少拥有一个非凡的属性,通常在音乐或数学方面,达到天才的水平。这部电影明智地省略了所有对学者主义的提及。在《阿甘正传》上映的几年前,汤姆克鲁斯和达斯汀霍夫曼出演了《雨人》,霍夫曼在其中扮演了一位擅长数字的“自闭症专家”。在主题层面上,Forrest 邀请我们考虑“弱势”人群尚未开发的潜力,并至少认真对待他们。
温斯顿·格鲁姆写了这部小说,而埃里克·罗斯则创作了剧本。导演是罗伯特·泽米吉斯。
纳尔逊曼德拉(摩根弗里曼Invictus, 2009 年)。曼德拉从监狱获释并及时成为南非总统,他注意到南非白人为全黑橄榄球队欢呼。他利用 1995 年在南非举行的橄榄球世界杯之际,带来了一定程度的种族和谐。曼德拉也是他那个时代的产物,有利于将南非的种族关系推进几个档次。这部电影讲述了种族可以和谐相处的希望(神话?)。
约翰·卡林写了这本书,安东尼·佩卡姆写了剧本。克林特伊斯特伍德执导。
意义几乎嵌入在电影中的所有主要角色中。次要角色也可能不时具有神话、史诗或主题意义。当您关注角色是谁时,您会发现编剧和电影制片人的大部分含义。
我并不是指像恶魔霍华德佩恩(丹尼斯霍珀饰)那样的彻头彻尾的恶棍,他在Speed (1994) 中连接公共汽车爆炸。我的意思是那些对他们有一些微妙之处并与意义有关的角色。
Ethan Edwards(作为一名内战兽医,现在是The Searchers中的“西方人” ,1956 年)。约翰韦恩没有扮演懦弱的角色。在这里,他是典型的韦恩——控制欲强、足智多谋、魅力四射。这部电影是基于几年的搜索,因为伊森在陆地上走来走去,试图找到被印第安人绑架的黛比(娜塔莉伍德)。当他这样做时,他首先想杀了她——因为她被认为是亚人的生物侵犯了,不配活下去。
搜索者
www.youtube.com/watch?v=JsM8vH04Vcs
导演约翰福特将伊森描绘成一个印度仇恨者,这在某种程度上是有道理的,因为我们了解绑架黛比的人斯卡所犯下的暴行,他杀害了黛比的家人。尽管如此,对于任何十年的合理观众来说,这并没有让爱德华兹允许取消黛比。情节基于史诗般的观念,即背叛男人或成为女同性恋或妓女——甚至被强奸——的女性是自愿这样做的,应该永远被诅咒;在某些社会中,他们被石头砸死。同样的情节推动了马丁斯科塞斯的《谁在敲我的门?》——不是石头砸死的部分,而是拒绝。
从历史上看,搜索者站在一个国家终于愿意重新考虑其种族主义并开始对美国原住民生活进行长期需要的重新评估的门槛。我不知道我们什么时候停止指责女性发生在她们身上的事情或谴责她们的生活方式和不幸。也许我们还没有。艾伦·勒梅写了这部小说,而弗兰克·S·纽金特则写了剧本。约翰福特执导。
大力水手道尔(1971 年《法国关系》中的一名警察),由 Gene Hackman 饰演。这部电影是关于纽约警察截获来自法国的大量海洛因的故事。从表面上看,大力水手是一个好警察——观察力强、坚持不懈、无所畏惧——但他酗酒、脾气暴躁、固执己见。由于他的冲动,他最终射杀了一个无辜的人。
以下是《纽约时报》影评人 AO Scott 对这部电影和 Doyle 的分析:
www.youtube.com/watch?v=4dzYV_hXdU4
基特和霍莉( 1972 年,一个垃圾人和流浪者,以及他在荒地的 15 岁女友)。由 Martin Sheen 扮演的 Kit 在整部电影中都很讨人喜欢,尽管他的行为很糟糕。他足智多谋——他建造了一座树屋,他尊重由 Sissy Spacek 扮演的 Holly。然后他杀死了霍莉的父亲并烧毁了霍莉的房子。两人上路;Kit继续杀人。
荒地是基于真实事件。查尔斯·斯塔克威瑟和卡里尔·安·富盖特在 1950 年代横穿中西部,一路杀来杀去。传统的心理学或关于腐朽青年的刻板印象似乎并不适用,他们的罪行是如此毫无意义。此外,导演泰伦斯·马利克 (Terrence Malick) 展示了两人的犯罪狂潮,没有情节剧或任何人受害的夸张感觉。Malick 在这里和那里调整故事,让你喜欢 Kit 和 Holly。他添加了经典的“发现”音乐,可以让你产生共鸣。与 Arthur Penn 的Bonnie and Clyde (1967) 一起,你会看到邀请你喜欢他们的罪犯。特伦斯·马利克写了剧本。预告片:
荒地
www.youtube.com/watch?v=lcFx06cBmbk
杰克·拉莫塔( 1980 年《愤怒的公牛》中的职业拳击手),由罗伯特·德尼罗饰演。杰克凶猛,在擂台上几乎不可阻挡。但他对他的妻子和最好的朋友深表怀疑,甚至到了暴力的地步。随着时间的推移,每个人,甚至是观众,都同意他疯了。杰克·拉莫塔显然精神失常。作为编剧保罗·施拉德心目中的一个角色,拉莫塔可能源于对心理学的新兴趣。到 1980 年,编剧们并没有回避有精神问题的角色。
克林特·伊斯特伍德饰演的威廉·芒尼( Unforgiven, 1992 年的农民和枪手)。穆尼是个好人——宽容而忠诚,但他对杀戮有着古老的嗜好。当他的朋友内德被残忍杀害时,他有自己的借口。他系好手枪,一心要报复。Unforgiven由 David Webb Peoples 编写,由同时扮演 Munny 的 Clint Eastwood 执导。
与搜索者相比,不可原谅的熊。这两部电影都站在关于旧荣耀的新概念的风口浪尖。不可原谅的是反西方,敢于揭露暴力的病态根源。
为更好而改变的字符_ _
比莉·道恩( 1950 年出生的《昨天出生》中的一个愚蠢的歌舞女郎),由朱迪·霍利迪扮演。比莉被一个男人控制着,他让她对他有她签名的文件一无所知。但比莉很怀疑;在记者(威廉霍尔顿)的帮助下,她终于对权力的方式进行了足够的教育,以意识到与她生活在一起的人——布罗德里克克劳福德——正在利用她并敲诈政府。她经历了从纯真到粗犷成熟的彻底转变。这个故事是对丑小鸭或皮格马利翁神话的更新——只有在作家加森·卡宁和导演乔治·库克的手中,它甚至在今天仍然显得新鲜。我找不到适合这部电影的剪辑或预告片。
昨天出生
特里·马洛伊(马龙·白兰度在海滨,1952 年)。尽管码头工人讨厌他们的工会,但由于长达数十年的 D 和 D 代码——“又聋又哑”,他们不得不对腐败保持沉默。特里受够了磕头,通过向国会委员会作证反对工会来打破守则。有一段时间他被人回避,但工人们终于看到他为每个人的最大利益勇敢地行事。他们最终集体行动,将工会赶出去。
这部电影探讨了为了所有人的利益而孤独和单独行动的主题。正如 Share Our Strength 的创始人 Bill Shore 所说,
“良心行为通常源于一个人,但它们的力量在于激励更多人采取行动。改变世界的努力往往受到时间、人才、资源甚至想象力的限制。良心的行为可以克服所有这些。”
巴德·舒尔伯格编写剧本,埃利亚·卡赞执导。
奥斯卡·辛德勒(《辛德勒名单》中的工业家,由连姆·尼森饰演,1993 年)。辛德勒在二战期间由纳粹德国的犹太奴隶劳工经营的搪瓷工厂繁荣发展。但在电影进行到一半时,他开始意识到他的行为是多么不道德。他最终在幕后工作,并以极大的精明从毒气室中救出数千名犹太人。一个关键词支配着这个主题:救赎。史蒂文·泽里安(Steven Zaillian)的书,托马斯·肯尼利(Thomas Keneally)的剧本,史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)导演。
辛德勒的名单
www.youtube.com/watch?v=dwfIf1WMhgc
Derek Vinyard(爱德华诺顿在美国历史 X 中饰演纳粹光头党, 1998 年)。德里克一直是一个偏执狂,他遵循纳粹关于种族和统治的观点,直到他在监狱中与一名黑人成为朋友。获释后,他发誓要让他的弟弟反对纳粹意识形态。另一部关于救赎的电影。编剧:大卫·麦肯纳。导演:托尼·凯伊。人生转折。
预告片:
美国历史 X
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莱斯特·伯纳姆(凯文·史派西在《美国美女》中担任广告主管, 1999 年)。尽管从表面上看,莱斯特过着理想的生活——出色的工作、可爱的妻子、舒适的家——但在内心,他几乎死了。他想从生活中得到更多。他辞掉了工作,开始了新的追求(举重,与早期的摇滚乐联系在一起),最终以郊区人无法想象的方式变得平静。
最后两部电影的标题中有“美国人”。我们不禁想知道“美国人”与它们的含义有什么关系。莱斯特幻想着与一位拉拉队长的美女发生性关系,她起初看起来很世俗。但是到了带她去卧室的时候,她承认自己是处女,很害怕。莱斯特退后一步,转而为他们两人安排晚餐。她是“美女”吗?她或莱斯特的“美国人”是什么?
我们可以推测:莱斯特是中年美国人重新评估和重新开始的受益者。在我在一所开放式社区大学长达数十年的教学生涯的最初几年,我很少有一个希望开始新生活的年长学生。几乎我所有的指控都是18岁、19岁、20岁,没有被生活咬过。他们并没有想太多关于重新开始他们的生活。年长的“非传统学生”——正如学院所说的——直到 1980 年代才开始大量进入我的大学。许多人因为轻率的原因放弃了家庭和稳定的工作而被嘲笑。诚然,有一些人想成为诗人,我猜,他们不太实际。但对他们来说,写诗比在 Handi-Lube 工作更能滋养心灵。
我是谁或任何人质疑他们的动机?现在,大学课堂上三四十岁和五十岁的学生很普遍,他们被普遍推崇为终身学习者和冒险者。有些人想成为诗人,尽管大多数人都追求“实用”的东西,比如吸入疗法。这不是主题。这是史诗般的。这是美国社会的广泛变化,而在我撰写本文时困扰美国人的经济衰退加速了这一趋势,因为人们争先恐后地重新调整他们的工作生活。莱斯特不关心职业重组;他是属灵的。编剧:艾伦·鲍尔;导演:山姆·门德斯。来自American Beauty的梦幻剪辑:
美国丽人
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至于美国历史 X,这个标题来自一位高中老师,他想教一些关于美国社会种族主义历史的东西。史诗——或者可能是反史诗是一个更好的术语。
其中一些角色也来自美国生活的史诗趋势。德里克是美国人接受种族主义的另一种表现。莱斯特是中年美国人重新评估和重新开始的受益者。在这些电影上映的几十年前,西方世界的大部分地区——不仅仅是纳粹德国——根本没有考虑过经常歧视犹太人和黑人,他们被认为是低等的,不如人类。
精明的编剧知道他们可以为那些随着时间的推移变得自私、不道德和具有破坏性的角色挂上一个引人入胜的故事。
查尔斯·福斯特·凯恩(《公民凯恩》中的奥森·威尔斯, 1941 年)。这部电影是关于权力和失去的纯真。凯恩将一家二流的纽约报纸变成了巨大的成功。早期他支持挣扎的人,但总是家长式的。他用自己的巨额财富购买了他真的没有感觉的欧洲艺术品。他强迫妻子从事她不想要的歌剧生涯。他最终成为一个痛苦而孤独的人。
《公民凯恩》是基于一个神话和一个主题。神话是金钱买不来幸福。主题与凯恩是谁有关。正如我在第 11 章中建议的那样,一名记者的任务是弄清楚这位伟人的遗言“玫瑰花蕾”是什么意思。记者采访了几位与凯恩关系密切的人——他的商业伙伴、他分居的第二任妻子、他的财务顾问和他最好的朋友。每个人对凯恩的看法都不一样。记者从不知道“玫瑰花蕾”是什么意思——尽管在电影的最后一个镜头中,我们了解到这是凯恩小时候玩的雪橇的名字。它与过去的一堆其他看似无用的影响一起化为乌有。那么,“现实”不仅是多方面的;这是不可知的。Herman J. Mankiewicz 是主要作者。奥森威尔斯执导。见第 11 章的预告片。
迈克尔·柯里昂( 《教父》中的阿尔·帕西诺, 1972 年)。这部电影也是关于权力和最终丧失纯真的。作为一个年轻人,迈克尔否认与他父亲的暴力有任何关系。他告诉他的女朋友凯,“那是我的家人。这不是我。” 然而,一旦获得教父的头衔,迈克尔就下令谋杀他亲近的人。
查尔斯·福斯特·凯恩和迈克尔·柯里昂的职业生涯都有些病态。权力对他们来说是麻醉剂。作为年轻人,他们都发誓他们不想与他们最终成为的那种男人有任何关系。两人都有办法脱身,凯恩有足够的钱创办一份针对工人阶级读者的负责任的报纸,迈克尔只想上大学,摆脱家庭的阴暗交易。但随着时间的推移,他们的权力腐蚀了他们。这是主题吗?或者仅仅是资本主义时代众所周知的史诗真理——即权力腐败?马里奥·普佐写了小说和剧本;弗朗西斯·福特·科波拉执导。
看了这两部电影,你不禁会觉得它们与企业文化有很大关系,包括黑手党。大公司很少参与谋杀,但他们在争夺优势方面肯定是不道德的——雇佣不道德的说客、收买人、破坏竞争。
Sara Goldfarb(Ellen Burstyn 在Requiem for a Dream, 2000)。正如 IMDB 的撰稿人所写,情节是“毒品。它们消耗思想、身体和灵魂。. . . 四条生命[包括萨拉的]。四个瘾君子。四次失败。. . . 看着吸毒者失控,我们见证了黑社会吸毒者居住的最肮脏、最丑陋的部分。”
丹尼尔· 普莱恩维尤(丹尼尔·戴-刘易斯在《血色将至》中饰演油工, 2007 年)。这部电影以 20 世纪初期的加利福尼亚州为背景,描绘了为获取富含石油的土地而撒谎、欺骗甚至谋杀的故事。最后丹尼尔没有朋友也没有妻子。这是对无止境资本主义的另一种控诉。厄普顿·辛克莱的小说;保罗·托马斯·安德森的剧本和导演。
将会有血的模棱两可的预告片:
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其他字符—E PIC、神话、主题_ _
丹·埃文斯代表了电影中一种永不改变的角色。某些类型的电影角色永远不会改变。我们不希望他们这样做。在3:10 to Yuma 中,虽然于 2007 年上映,但它借鉴了西方电影中古老的格言——男人必须做他必须做的事。埃文斯(克里斯蒂安·贝尔饰)扮演牧场主,他接受了在 3 点 10 分前及时赶到火车站的工作,尽管他没有与绝望的人打交道的经验,而且歹徒的团伙每一步都与他为敌(或蹄声)的方式。意义?这句格言是纯粹的神话。许多当代美国人生活在这个男人必须做的代码中,无论他们是否意识到这一点。
贾斯汀·奎尔(拉尔夫·费因斯饰)在The Constant Gardener (2005) 中是一位通常不自信的外交官,他正在调查他的激进主义妻子在非洲被谋杀的事件。他的调查使他陷入了一些不道德和致命的美国大型制药公司在非洲分发未经测试的药物的坏事。
一个主题,一个史诗般的考虑,或反史诗般的神话:主题与多年懦弱后采取行动有关;史诗部分的神话,或反神话,又是关于不良的,甚至是致命的公司行为。虽然,随着针对公司的案件不断增加,它具有史诗般的品质:很快,几乎所有美国(和全球)公司都会受到怀疑和不信任——就像“一个人必须做他必须做的事”一样普遍。费尔南多·梅雷莱斯导演。
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关系
F电影评论家和学者喜欢谈论电影中的个别角色,但总体而言,他们对电影中角色关系的关注要少得多。太糟糕了,因为通常关系比个人角色更重要。通常,除非您知道它们之间以及与其他角色之间的关系,否则您无法开始了解这些角色。我们可以看到各个角色,观察面部特征并注意他们的说话和行为方式。但我们看不到关系。关系实际上是无形的。它们是无形的、推断的,有时甚至不完全清楚。也许这就是为什么他们没有得到应有的关注。
共同点_ _ _
这里有两部电影的角色表面上几乎没有或根本没有共同点,但它们都是基于牢固的关系——一个是正面的,另一个是负面的。
在The Way, Way Back (2013) 中,年仅 14 岁的邓肯害羞、孤僻,可能还很沮丧,在他母亲男朋友拥有的海滨别墅里过得并不愉快。他与任何一方都没有太多关系,后来发现史蒂夫卡瑞尔扮演的男朋友正在欺骗他的母亲。夏天到了,邓肯(利亚姆·詹姆斯饰)在海滩社区闷闷不乐。即使是他遇到的漂亮女孩也无法让他摆脱恐惧。他最终来到了 Water Wizz,这是一个带有游泳池和水滑梯的小型游乐园。在那里,他遇到了山姆·洛克威尔饰演的欧文。欧文经营 Water Wizz。他有点像个有幽默感的疯子,很早就感觉到了邓肯的孤立,给了他一份小而有趣的工作。他希望能帮助邓肯。欧文并没有真正扮演邓肯的父亲,但他的直觉很好。他知道邓肯需要什么——一份让他忙碌的小工作,以及他周围一些玩得开心的人。渐渐地,邓肯出现了。预告片:
路,路回来
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我的窈窕淑女(1964 )是百老汇和电影改编的萧伯纳戏剧皮格马利翁,可能是剧作家最喜爱的作品。在其中,一位自命不凡的语言学教授吹嘘说,他可以把一个普通的伦敦女孩从街上拉下来,并训练她说“正确的”英语。他认为他甚至可以在一场大型社交活动中冒充她为皇室成员。伊丽莎会说英国人所说的可恶的英语——你必须知道,在英国人中,发音比正确的语法更重要。我们美国人可能比语法更关心发音。长话短说,亨利希金斯(由雷克斯哈里森在戏剧和电影中饰演)改造了伊丽莎杜利特尔(奥黛丽赫本)。她不仅学会了无可挑剔的发音,而且学会了出身英国人的所有细节和举止。她还拥有敏锐的道德感。她开始将希金斯视为一个冷漠的骗子,因此对她自己的故事的意义有了深刻的理解,这与使某人成为你自己的礼仪形象的后果以及上层阶级的傲慢有关。现在希金斯彻底改变了她,伊丽莎是谁?她的身份是什么?她不确定。
在这两部电影中,关系就是故事。邓肯因与欧文的关系而活了过来;伊丽莎被她与希金斯的关系压垮了。
其他专横的男人_ _
很少有电影比迈克尔·哈内克 (Michael Haneke) 的《白丝带》( The White Ribbon ) (2009)更能描述男性统治的后果,该片在第一次世界大战前一年在德国拍摄。三个男人占主导地位:一个牧师、一个医生和一个统治着一个让人想起封建社会的庄园的男爵。这些人相信他们可以通过严厉的控制和惩罚来塑造社区中犯错的男孩的行为。纪律很重,近乎滥用。但是,尽管受到惩罚,奇怪的反社会,甚至是反常的事情仍在社区中不断发生。一根低垂在门口的电线绊倒了医生骑的一匹马,使他受了重伤。一个智障儿童受到折磨。一个谷仓被烧毁。锯木厂的地板被削弱并且女人一头扎死。男人们继续惩罚,男孩们继续行为不端,尽管没有什么是清楚的,没有任何证据,也没有招供。很难知道哪个男孩或哪个男孩做了这个或那个。他们否认。他们从不反驳,从不争论。
这部电影是一个谜。为什么男生会这样?为什么男人的纪律不起作用?这部电影的一些评论家半信半疑,《白丝带》及时导致了纳粹主义的淫秽。其他人则认为这种解释过于简单化。许多观众认为男人对男孩的严厉对待是问题的很大一部分,但问题的确切性质是难以捉摸的。
哈内克改变了镜头,制作了粗糙、黑暗、黑白的镜头。
白丝带
在 Debra Granik 的Winter's Bone (2010) 中,男性也占主导地位,这是我之前提到过两次的欧扎克山性别歧视的一部分。十几岁的女孩 Ree 必须找到她逃过保释的父亲。如果他不出现在法庭上,Ree、她的智障母亲和她的两个弟弟将失去他们的家。但是这些山人的准则是闭嘴,这对女性来说是双重的。这是 Ree 和她的叔叔 Teardrop 之间的一段对话。你会从他与她的谈话中感受到性别歧视。
T EARDROP: [Ree 的父亲] Jessup 永远不会打你。我不知道为什么,为什么他永远不会,但我总是说,总有一天有人会为他付出代价,而不是在你需要的时候让你好。
R EE :我并没有试图成为一个聪明的嘴巴。泪珠。泪珠叔叔。
T EARDROP:看起来你不必尝试任何东西,女孩,只要你的嘴张开,聪明的嘴就会从你的嘴里飞出来。
在沉默的羔羊中(1991 年),汉尼拔·莱克特(安东尼·霍普金斯饰)并没有在身体上支配新手 FBI 特工克拉丽丝·史达琳(乔迪·福斯特饰)——他实际上是在监狱里——但他的心态如此病态和令人生畏,以至于他吓坏了克拉丽丝。莱克特是一个疯狂的杀手,他会吃掉他的受害者。在开始他反常的谋杀生涯之前,莱克特是一位受人尊敬的精神科医生,而克拉丽丝在让人们揭示他们最深沉的想法方面有一些天赋。所以她在监狱里找到了莱克特,想从他那里获取关于另一个逍遥法外的疯子杀人犯的线索,一个从受害者身上剥皮的人。你可能想知道为什么联邦调查局会派一个初学者来承担这个可怕的任务。编剧 Ted Tally 从未明确说明原因,但你不禁会感觉到愤世嫉俗的动机:年轻人,
这个故事有很多主题和普遍性。当然,整个叙事设置是性别歧视的。和野心——克拉丽斯,或者任何初学者,都会去升职。并勇敢地证明自己。以及人性的那个特殊方面,它把我们引向了反常。即使是看似无辜的年轻女性也无法幸免。
沉默的羔羊
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支配和支配女性_ _
其中包括著名的黑色蛇蝎美人。我已经在Sunset Blvd提到过 Gloria Swanson。(1950 年)第 12 章和芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck )第 21 章的双重赔偿(1944 年)。这些女人把软弱的男人引向他们的厄运。没有他们,根本就没有值得一看的故事。
In the psychological thriller The Manchurian Candidate (1962), Angela Lansbury plays a woman so obsessed with getting a certain senator elected President she is willing to use her brainwashed son as an assassin to take out the current President. 约翰·弗兰肯海默执导。这是一个简短的视频,展示了整个情节,并展示了她是一个多么疯狂的妈妈。椅子上的哑巴是儿子,由劳伦斯·哈维扮演。
www.youtube.com/watch?v=1RAUm6l_t6k
法国经典电影《朱尔斯和吉姆》 (1962)改编自法国人吉姆(亨利塞尔饰演)、德国朱尔斯(奥斯卡维尔纳)和令人振奋的法国女人凯瑟琳(珍妮莫罗)之间的三角恋。但这并不是传统意义上的三角形。他们都彼此相爱,真的。毫无疑问,凯瑟琳在男人身上施展她的魔力,并且可能很享受,但男人们继续前进,感谢分享。这是一种难得的三人关系,没有嫉妒的余地。很少有电影敢于发展这种相互关系。由新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗执导的《朱尔斯和吉姆》经常被认为是有史以来最好的十部电影之一。
哈罗德和莫德(1971)中的莫德(露丝·戈登饰)并没有真正勾引阴沉的哈罗德(巴德·科特饰),但她给了他放弃自杀的希望。没有一部电影在恋人之间设定了更大的年龄范围:哈罗德是一名少年,莫德 79 岁。
哈罗德和莫德
露丝·波普尔(克洛里斯·利奇曼饰)在《最后的图片秀》(1971 年)中是她粗鲁的丈夫和一个冷酷无情、愚蠢地与她发生性关系的青少年的门垫。她的生活是一个谎言——直到她突然爆炸,把一个咖啡壶扔到厨房的另一边。孩子桑尼(蒂莫西·博顿饰)确切地知道她正在经历什么,并且沉默而羞愧地坐着。露丝终于平静下来,对桑尼温柔起来,不是为了性,而是为了积极的重新开始,也许是为了教他一些东西。“没关系,”她告诉他。“没关系。”
这是“Never you mind”场景的视频:
www.youtube.com/watch?v=__T3WJVmBY8
值得一战_
关于竞争对手的电影通常以犯罪为基础,尤其是警察和罪犯。最细致入微的犯罪电影之一是迈克尔·曼 (Michael Mann) 导演的Heat (1995)。这是一个猫捉老鼠的故事,警察阿尔帕西诺追捕银行抢劫犯罗伯特德尼罗。两者都是谨慎的,有价值的对手。这就是我们看电影的原因。如果帕西诺或德尼罗少了一个,这部电影就会泄气。
《旧金山纪事报》影评人爱德华·古斯曼(Edward Guthmann)说得更深入:
根据热火。. . 警察和骗子从同一个地方开始,通过不同的、相反的方式满足相同的冲动。两人都被暴力冲突的“热度”所吸引,都喜欢把对方变成一个懦夫,两人都未能将人际关系和家庭与他们对危险的瘾结合起来。
在我在上一章讨论过的The French Connection中,吉恩·哈克曼(Gene Hackman)是一个粗鲁、痴迷的毒警,正在追捕温文尔雅的法国毒贩费尔南多·雷伊(Fernando Rey)。这种关系是我们看这部电影的重要原因。因为哈克曼有更多的放映时间,所以当他进入故事时,我们对雷伊的兴趣加倍。这是一个预告片,让您对这部电影中的哈克曼有一个很好的了解,以及雷伊的味道。
法国联系
www.youtube.com/watch?v=IUdr1LdCsq0
注定失败_ _
啊,没有什么比一个好的爱情故事更能吸引我们的了,尤其是一个以悲剧告终的故事。编剧和导演炮制了这么多值得和注定的恋人,我可以写一本关于他们的书。
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》(写于 1595 年左右)是关于两个“命运多舛”的恋人的著名悲剧,这意味着他们在有争议的维罗纳属于两个交战家庭的厄运。基于悲惨爱情的故事常常——总是——以凄美的结局告终。《罗密欧与朱丽叶》已被改编成多部戏剧、歌剧和电影,例如,《西区故事》(1961 年)讲述了不同寻常的街头帮派,《罗密欧与朱丽叶》(1996 年),一部由澳大利亚巴兹·鲁赫曼执导的朋克制作,布景在时髦的当代维罗纳,枪支齐全。早些时候(1968 年),意大利人 Franco Zeffirelli 对不朽的莎士比亚戏剧进行了特别有活力的版本。
几乎与罗密欧与朱丽叶一样著名的是威廉·怀勒斯的《呼啸山庄》(1939 年)中的凯西和希斯克利夫,改编自艾米莉·勃朗特 1847 年所写的同名小说。社会阶层是这对恋人之间的主要隔阂。随着凯西越来越不喜欢希刺克厉夫,他的热情也冷却下来了。
今天,在现实世界中,来自不同背景的人们之间的爱情故事中经常能感受到这些失败浪漫的主题——事实上,是不宽容的背景:基督徒和犹太人、逊尼派和什叶派、黑人和白人、富人和穷人,无论这是否不公平或不。这些不匹配的浪漫在当代可能更多,因为全球人民的流动意味着父母不赞成的伴侣相遇并轻率地坠入爱河。作为一种平衡,容忍度也在上升。
C RIME -B ASED L OVE A FFAIRS
编剧喜欢将爱情建立在犯罪之上,包括夫妻必须逃亡的抢劫和谋杀。我已经在前几章中提到了 Arthur Penn 版本的Bonnie and Clyde (1967)。我写过关于荒地(1973)的文章,其中基特和霍莉看起来如此相爱,他们几乎不考虑他们犯罪的道德性,观众也不考虑。但关于逃亡爱情的冠军电影可能是奥利弗·斯通于 1996 年制作的《天生杀手》。米奇(伍迪·哈里森饰)和马洛里(朱丽叶特·刘易斯饰)不只是在防守端杀人;他们以杀戮为乐。他们总是让一名受害者活着,这样他就可以向当局解释到底发生了什么。
我对这些犯罪缠身的关系的唯一主题意义是,它们是激情疯狂的隐喻。恋人确实表现得很愚蠢,冒险,打破规则。编剧们无法抗拒用最电影化和最引人注目的情节装置——犯罪——围绕这些需要的故事——越可怕越好。
最初的奔跑爱情故事是1950 年由约瑟夫·H·刘易斯执导的Gun Crazy。这里没有太多的隐喻。巴特和安妮只是喜欢射击枪。于是他们开始抢劫银行。不过很快,安妮就让巴特卷入了更严重的罪行。她比他更病态两个阴影。这是电影中的一段经典片段:
www.metacafe.com/watch/4906616/gun_crazy_1950/
(该剪辑以单一的、未剪辑的长镜头而闻名。见第 3 章。)整个银行抢劫案都是从汽车后座拍摄的。巴特干了些脏活,但电影从来没有在银行里切入他,因此至少节省了一天的拍摄时间和很多钱。取而代之的是,影片中安妮在人行道上圆滑地跟警察说话。
失去关系_ _
有时我们会根据如此亲密的关系拍摄电影,以至于我们不得不怀疑我们自己的关系。我们和我们所谓的亲人和朋友一样亲近吗?你会在电影中发现的最奇怪和最动人的关系之一是欧文和艾比之间的关系,由科迪·斯密特-麦克菲和科洛·莫瑞兹扮演。这部电影名为《让我进来》(2010 年),由马特·里夫斯执导。线索只有十二岁。他们住在一个沉闷的高层公寓楼里,他们的“父母”是下层阶级。然而他们结合在一起。
但是——振作起来——艾比是个吸血鬼。她不是成熟的吸血鬼。她仍然需要一个成年吸血鬼出去为她取血。她显然也很沮丧和孤独。你不会在吸血鬼电影中经常看到这些心理状态。您必须考虑一下:青少年吸血鬼当然会感到沮丧。你也看不到关于实习吸血鬼的电影。(这部电影实际上是根据 2008 年的一部瑞典电影《让正确的人进来》改编的。) 欧文及时了解了艾比的真实身份,但他并没有让这阻止他想和她在一起。艾比也从未试图攻击欧文。影片的结尾建议欧文在白天照看她,那时阳光会灼伤她。
如果你看这部电影,请注意环境,它是凄凉和不友好的。它唤起了当前的经济衰退。这不是安慰,父母也不是。因此,尽管欧文和艾比面临问题,但他们在黑暗和厄运中在一起时会感到一种奇怪的安慰,以抵御黑暗。夹子:
让我进去
www.youtube.com/watch?v=lRQPP6BIxvc
我已经写过关于我自己的私人爱达荷州的文章(见第 11 章)。我解释了两个局外人,迈克(River Phoenix)和斯科特(基努里维斯)如何在波特兰进行性交和偷窃。正如我所说,迈克是同性恋并且爱斯科特,但斯科特是异性恋。他没有拒绝迈克。这是一个友谊胜过性偏好的故事。这对夫妇生活在传统道德之外。为什么斯科特不应该和迈克一起去?他不必让它危及他们的友谊。
所以这两对角色,欧文和艾比,迈克和斯科特,确实非常勇敢。他们建立了替代传统生活的关系——我们应该远离吸血鬼,有些人认为,同性恋。
《永不让我走》( Never Let Me Go )(2010 年)是一部带有注定和凄美感觉的电影,讲述了一个被误导的未来社会,它克隆了人类以供以后摘取器官。这部电影由美国人马克·罗曼内克(Mark Romanek)执导,以英国为背景,讲述三个青少年,两个女孩和一个男孩,他们就读于一所特殊的克隆人学校,这是一种上流社会的机构。这些孩子直到故事进行到一半才真正了解他们的生活是什么或他们是谁。当他们最终了解到他们是可消耗的——被期望并被要求为真实的人提供三个重要器官。可以理解的是,他们变得忧郁并彼此建立了牢固的联系。这部电影记录了他们悲伤的关系。他们一个接一个地被推进手术室,放弃一个肝脏、一个肺、一个心脏,走向死亡。
你可以想象这些孩子在得知他们的命运后形成的那种关系。两人坠入爱河,一种绝望的爱,部分原因是谣言称年轻恋人将被允许“推迟”他们的最终命运。电影中很少有时刻像三人得知谣言不真实时那样令人痛苦。真相从电影中倾泻而出。因绝症、战时或导致脱臼和贫困的极端社会变化而住在医院病房的儿童必须建立类似的联系。这部电影的力量在于这一切的不公平,观众无法摆脱。那以及对成为人类并被赋予人类权利意味着什么以及需要什么的思考。雷德利·斯科特的《银翼杀手》也有类似的主题(1982),其中哈里森福特爱上了一个“复制人”——一个人造女人——寿命有限。官方预告片
永远别让我走
www.youtube.com/watch?v=sXiRZhDEo8A
《国王的演讲》(2010 年)是一个或多或少真实的故事,讲述了患有口吃的英国国王乔治六世和他的治疗师莱昂内尔·罗格(Lionel Logue),随着时间的推移,他的帮助很大。国王由澳大利亚人杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)的治疗师科林·弗斯(Colin Firth)在电影中和出生时扮演。尽管莱昂内尔没有接受过言语治疗方面的实际培训或专业学位,但他还是带着乔治进行了放松和呼吸练习,直到乔治可以向全国发表长篇演讲并且几乎不会结巴。
故事的核心不是言语纠正,而是社会阶层的距离。起初,乔治不会对他的治疗师放松警惕,因为莱昂内尔毕竟只是一个仆人和平民——而且是一个殖民者。莱昂内尔的方法依赖于信任和友谊。乔治终于明白了这一点,接受了莱昂内尔的平等——不,作为一个上级,一个他可以依赖和钦佩的人。两人建立了终生的友谊。预告片:
国王的演讲
www.youtube.com/watch?v=pzI4D6dyp_o
转型_
这是关于同一个人的两个版本。他们的转变通常来自幻想或科幻小说的领域。在The Mask (1994) 中,被关押的银行职员吉姆·凯瑞(Jim Carrey)发现了一个古老的北欧面具,当他戴上它时,会释放出他想成为的内心男人:令人难以置信的温文尔雅和卡通般的轻松。在疯子 教授(1996 年),电影界最讨厌的角色喝了魔药,变成了美丽的 Stella Stevens 爱上的温文尔雅的 Buddy Love。你知道超人的神话:报纸记者克拉克肯特一直把眼镜推到鼻子上,变成了——你知道是谁。玛格特·基德深深地爱上了他。超人带她在大都会附近进行夜间飞行,这是性的隐喻。让她兴奋的是他的 X 射线视力。她发现他可以看穿她的内裤。
需要我说,所有这些变革性的电影都充满了娱乐性的一厢情愿,发挥了男性对外表和举止发生巨大变化的最大希望——同时又吸引了女性?这是一种与神奇的须后乳液一样古老的渴望。女性也会经历这种情况,以她们自己的口红和发型方式——嗯,有些女性。
B UDDY FILMS _
最后,可能是最著名的爱情电影——罗伯特·雷德福和保罗·纽曼将其与布奇·卡西迪和圣丹斯小子(1969) 和《毒刺》 (1973) 合拍。但这不仅仅是男性的类型。最著名的女性伙伴电影是塞尔玛和路易丝。其他:海滩、查理的天使、他们自己的联盟、幽灵世界、等待呼气以及维基百科上列出的其他几十个:
好友电影:
en.wikipedia.org/wiki/Category:Female_buddy_films
环境
ño 胶片是任意设置的。从编剧的意图出发,设置旨在塑造生活、反思角色、揭示价值观、激起强烈的感情、推动故事并提供意义。
我在本章中的目的是向您展示各种背景,并评论每个背景可能对由此产生的电影的看法。我想让你有设置意识。
下面是来自两个完全不同设置的剧照。
下面链接的乡村环境包括德克萨斯州的一个加油站和一家 B 级汽车旅馆,来自奥斯卡获奖影片Tender Mercies (1983)。如果这家公司的老板,一个名叫罗莎·李(苔丝·哈珀饰)的寡妇,没有被困在偏僻的地方,她可能没有想到会与酗酒的西部乡村发生浪漫关系歌手麦克斯莱奇(罗伯特杜瓦尔)在她的一个房间里清醒着。麦克几乎要改过自新了,他的好人气质闪耀着光芒。尽管如此,起初,他不会被认为是一个好的冒险者。但罗莎·李在他身上冒险,可能很大程度上是因为她没有太多的前景。电影从来没有这样说。这是你必须读懂的意义层次,考虑到设置。它提供了一个绝望的维度,如果这部电影以高机会的达拉斯为背景,则不会成为这部电影的特征。
温柔的怜悯
en.wikipedia.org/wiki/File:Tender_mercies_film_setting.jpg
我们生命中最美好的岁月
前景中背对镜头的男人是一名退役军官,正在他不了解的经济环境中寻找工作。他被所有的喧嚣弄糊涂了。与战前美国更温和、更仁慈的商业道德相比,新的商业实践会让他觉得更冷酷、更残酷、更狭隘地以利益为导向。镜头实际上是讽刺的:混乱被夸大了,以对当时的零售实践发表评论。这张照片是一个很好的例子,将抽象——这里是好生意——渲染成具体的东西。
设置为旅程_
人们被束缚在哪里很重要。下面链接的镜头来自经典电影《愤怒的葡萄》(1940)。失去家园和农场的乔德一家希望在加利福尼亚重新站起来。但这个任务具有讽刺意味。加利福尼亚不再是牛奶和蜂蜜的土地,而是对绝望的人像以前的俄克拉荷马一样冷漠和残忍。这是一个关于希望升起和希望破灭的永恒故事。
愤怒的葡萄
Stand by Me (1986) 是一个关于四个朋友的故事,他们得知在农村的铁轨旁有一具男孩的尸体。他们对身体的发现改变了他们所有人,也改变了他们彼此的关系。这是一个成熟的旅程。
支持我的预告片:
www.imdb.com/video/screenplay/vi3398631705/
其他世界的设置_ _
科幻小说与电影媒体相得益彰的主要原因是电影可以向我们展示我们甚至无法想象的世界。特效和计算机专家希望您对新生物学和新天文学感到兴奋。在下面链接的《阿凡达》(2009)的镜头中,我们不仅敬畏这些超凡脱俗的类人生物——其中一个实际上是人类——而且潘多拉星球的卫星场景对我们来说完全是新奇的。你可以在水平生长的树枝上行走!四个瀑布!还有四肢看起来像巨大的直升机停机坪的高耸入云的树木!我几乎不用说詹姆斯卡梅隆把这一切都煮熟了。
阿凡达
星球大战
过度设置_ _
雨让你慢下来,让你痛苦。穷人的速度已经够慢了。但是当你不得不在雨中找到你偷来的自行车并且不得不拖着你的孩子前行时,一切都变得更糟了。为什么自行车如此重要?如果这个人找不到它,他就不能去上班。如果他不能去上班,他的家人就不会吃饭。下面链接的镜头来自1948 年伟大的意大利电影The Bicycle Thief 。
自行车小偷
想象一下生活在堆叠的下水道中,南非索韦托以外的一些穷人不得不这样做。你连站都站不起来。你不能把你的脚牢牢地放在任何地板上。再加上下雨!这张照片来自一部名为Tsotsi (2005)的南非电影,在索韦托俚语中意为“暴徒”。你通过成为一个暴徒生存。
措齐
《老欢乐》 (2006 年)的大部分内容都以华盛顿州的奥林匹克雨林为背景。它看起来很平静,很舒服。但两人之间并非一帆风顺。两人曾经是嬉皮士类型,无忧无虑,不依不饶。但是第二个人已经安顿下来了工作和家庭。男人们真的不会联系。自然招手无济于事。我将建议过去在右岸,现在和未来在左岸。
老喜悦
下图中《拯救》( Deliverance )(1972 年)中的五个男人从事平日工作和单调的家庭生活。他们逃到了这个计划被新水坝淹没的峡谷。但疯狂的山人追着他们。只有持弓箭的人才知道生存。请注意黑色斑块,这是一个明确的迹象,表明大自然的某些东西是险恶的。
拯救
如果你导演一部以自然为背景的电影,你需要问它是什么样的自然——善良、令人振奋、冷漠、威胁?然后你命令你的摄影导演相应地构图和照亮场景。
C RIME的设置
两种犯罪环境:城市和农村。
1944 年电影《双重赔偿》中的黑暗镜头中的背景是洛杉矶郊区的一所漂亮房子。Leggy Barbara Stanwyck 带有设置。她要在谋杀计划中诱捕保险人弗雷德麦克默里。
双重赔偿
还记得科恩兄弟的电影Fargo (1996)中的这个镜头吗?它设置在雪地里。科恩一家为什么要把这部犯罪电影——绑架、勒索、谋杀——放在雪地里?照片中的女人玛吉(弗朗西斯·麦克多蒙德饰)恰好是明尼苏达州布雷纳德的警察局长。她对电影的大部分内容都很友善。她似乎无法应付来自后东的几个不道德的强硬。雪让她慢了下来。是冷的。你穿得这么暖和,看起来很可笑,都喘不过气来。你甚至不能把你的手臂挂在身体两侧。雪是创造戏剧的障碍系统的一部分。
法戈
政治压力的设置_ _
下面链接的镜头取自《他人的生活》(2006 年),这是一部关于全球共产主义垮台前东德镇压的电影。人们因为写了关于政府的坏话而被抓起来,被审问,被送进监狱。
他人的生活
另一个拍摄于共产主义时代的电影,名为4 Months, 3 Weeks, 2 Days (2007)。在罗马尼亚,堕胎是违法的。如果你被抓住了,你会进监狱,医生也会。这个女人甚至不认识医生。他只是为了钱。这就是为什么她看起来如此害怕。
4 个月,3 周,2 天
西部电影的设定_ _
来自OK Corral 的枪战(1957 年)的剧照在加利福尼亚州洛杉矶县的一个叫阿古拉的地方拍摄,派拉蒙的许多西部片都是在那里拍摄的。因为靠近派拉蒙的设施,所以在阿古拉这个小社区内和周围拍摄很方便。运输和物流简化,费用相应减少。我们已经开始期待西方人默认这种干巴巴、空洞的外观。许多工作室的数以千计的西部片看起来都是这样的,他们中的大多数都讲述了历史悠久、历史悠久的个人主义故事、粗野的行为和勇气的壮举——西部片的主要内容。
OK Corral的枪战
然而,时不时地,一家制片厂将额外的资金投入到西部片中,然后去了看起来不同的地方。下图来自Shane (1953),拍摄于怀俄明州的大提顿,或者至少是一些场景。陡峭的山脉,绿色的植物让观众兴奋不已。这些帮助“卖出”了这部电影——Shane拍了 300 万,票房 2000 万。
谢恩
下一个仍然来自于 1971 年由罗伯特·奥特曼执导的另类西部片《麦凯布和米勒夫人》(1971 年)。它也位于山区,象征着西方叙事中不同的东西——即纯粹的双拳资本主义。这部电影由沃伦·比蒂和朱莉·克里斯蒂主演。
麦凯布和米勒夫人
但大多数电影观众可能会联想到西部片的场景是亚利桑那州的纪念碑谷,约翰·福特和其他导演在这里拍摄了许多西部片。那些宏伟的桌面台地——在某种程度上,它们代表着一整套西方价值观:坚固、可靠、男子气概。想想约翰韦恩。
驿马车
RT电影中的设置_
下面的预告片来自《成为约翰·马尔科维奇》(1999 年)。人们工作的办公室只有大约 4.5 英尺高。导演斯派克·琼斯在电影中呈现了很多这样的怪事,但他并没有把其中任何一个放在眼里。他们只是。我读过的评论家都不敢解释它们,包括最大的:通过办公室的一扇低门滑入约翰马尔科维奇的实际大脑并通过他的眼睛看到。这种设置只是让电影没有数字技巧就变得疯狂,我认为大多数观众都接受它的本来面目。
成为约翰·马尔科维奇
www.youtube.com/watch?v=K7ahIGLNNwo
杰姆·科恩 (Jem Cohen) 的 8 分钟艺术电影《人类的梦想是有福的》(Blessed are the Dreams of Men ) 以冬季的通勤列车为背景,主要由熟睡的临时工在呼气时冒出蒸汽。从窗户上的冷凝水几乎可以瞥见一个树木茂密的区域,如梦似幻地滑过。读入环境,内在和外在,你会怎样。这是整部电影:
人类的梦想是有福的
www.youtube.com/watch?v=y4HgEDy7CM0
战时设置_ _
战争是疯狂的,不正常的。它带出了最好和最差的战斗人员。这是《战争伤亡》 (1989 年)中的一段剪辑,讲述了越南的一个连队与美国主要军队的联系。他们绑架了一名越南妇女并多次强奸她。除了迈克尔·J·福克斯(Michael J. Fox)饰演的埃里克森(Ericson)一个人拒绝参加。他想帮助受虐和歇斯底里的女人。布莱恩·德·帕尔马执导。
战争伤亡
www.youtube.com/watch?v=xLZwQNPMMIk
如果这些男人在平民环境中撞到了轮胎漏气的女人,他们无疑会帮助她,而不打算强奸她。
战争不仅摧毁了人们的是非意识;他们摧毁了城市——房屋、商店、桥梁、道路。他们将基础设施化为瓦砾。
另一个战争场景,来自拯救大兵瑞恩。
电影拍摄地点和经理_ _ _
有很多地点的大型电影都有团队来保护各种设置。他们在拍摄前找到自己的位置,与业主和工会谈判,确保这些位置能够容纳主要道具、卡车等,并注意阳光照射的方向。这是一篇来自 Wikipedia 的关于位置管理器的文章:
位置管理员:
en.wikipedia.org/wiki/Location_manager
象征、隐喻、寓言和有意义的细节
小号编剧、导演和电影摄影师很少将任何你能看到或听到的东西放入电影中,而这毫无意义或随意。你在电影中看到的一切触动你感官的东西——甚至是颜色、纹理和图案——都是为了揭示角色、加剧冲突、推进主题或以其他方式让你思考。一切。其他生产人员贡献。服装设计师对角色应该穿什么有想法;布景师知道如何在家具和装饰中反映外观或生活方式;甚至剪辑师都知道如何剪辑场景赋予了意义。当然,电影中流出的任何音乐都是为了营造情绪。
电影人很少说出符号这个词,更不用说隐喻或寓言了。对于这样的语言,它们太实用了。但有意义的细节——也许吧。更有可能的是,当展示一系列道具、服装或访问可能的拍摄地点时,他们会说好的,没关系或给我看更多。
所有艺术家——诗人、小说家、画家,甚至音乐作曲家——都在处理符号及其近亲。但请注意:作为观众,您可能会沉迷于符号,并在它们不应该承受太多重量的地方寻找它们,并错过电影的其他内容。同时,注意重要的细节当然可以增进理解。
我们先来看两种符号。
. . . 发生在讲述或多或少真实的电影故事的过程中。他们不会特别注意自己。如果你不去思考它们,你对这部电影的理解不会有严重的障碍。另一方面,如果您这样做,您可能会了解更深层次的含义并增强您的观看效果。
以下是一些知名电影中自然出现的符号,其中一些我之前已经讨论过。
威尔史密斯在《追求幸福》(2006)中的不断奔跑
威尔在这部电影中一直在奔跑。他必须在某个时间跑到医生办公室。他跑去日托中心接儿子。在队伍变得太长之前,他跑到无家可归者收容所。他经常带着他试图卖给医生以维持生计的重型骨密度扫描仪跑步。观众们或为他笑或为他感到难过。威尔跑得如此之多,以至于你不得不问编剧史蒂夫康拉德的想法。跑步很可能只是一种快速、朴实无华的方式来表达对威尔来说生活很艰难。沉重的扫描仪是一种苦差事。这一切都是自然的,非强迫的。
所有总统的男人中的光明与黑暗(1976)
我之前已经说过了,但我要在这里重复一遍。当场景用大量光线拍摄时,它们意味着清晰、透明、好运。但当他们大多是在黑暗中被枪杀时,他们的意思恰恰相反:险恶或不祥的事情即将发生。戈登威利斯以这种方式射杀了所有总统手下。伍德沃德和伯恩斯坦在华盛顿邮报新闻编辑室的场景灯火通明,因为他们正在收集有关水门事件的证据。但是当伍德沃德在停车场遇到“深喉”时,威利斯将光线水平保持在非常低的水平。深喉不太配合,调查受阻。
《愤怒的葡萄》中的66 号公路(1940 年)
历史学家和诗人有一个概念,叫做探索的讽刺。你为某事上路,也许是新生活,但你不明白。你最终得到的结果可能会更糟。你必须到达你想去的地方。66 号高速公路是乔德家族生活中的主要东西向通道,早在 1930 年代人们想要逃离尘桶的时候。这是希望的伟大传递者。乔德一家渡过科罗拉多河进入牛奶和蜂蜜之乡加利福尼亚。只是在乔德一家落脚的中央山谷,没有多少牛奶和蜂蜜,除了莎伦玫瑰胸中的牛奶,她慷慨地与饥饿的家人分享。(这是在小说里,不是在电影里。约翰·斯坦贝克写了小说,娜娜莉·约翰逊写了剧本。约翰·福特执导了这部电影。)
《公民凯恩》中的广角/深焦摄影(1941 年)
我以前也说过;值得重复一遍:镜片及其光学结果可能被认为是象征性的。这部电影中有许多侵入性的符号,我稍后会提到一些,但很少有观众注意到透视是如何被夸大的,以暗示亿万富翁查尔斯·福斯特·凯恩是如何生活在如此宽敞的环境中的。广角镜头使背景看起来比实际更远,因此凯恩和他未实现的妻子住的名为 Xanadu 的城堡看起来很大。下次你看电影时,请注意客厅里的壁炉场景。光学使房间看起来像一个篮球场的大小。直到凯恩走到壁炉前,你才意识到壁炉有多高和多宽。Herman J. Mankiewicz 和 Orson Welles 写了这幅画。
公民凯恩
美好生活中的贝利储蓄和贷款(1946)
随着时间的推移,金融机构的含义发生了变化。今天,许多人被怀疑引诱购房者贷款,他们既不了解也无法负担。在乔治·贝利(George Bailey)的时代(1930 年代),“储蓄和贷款”或“建筑和贷款”机构更简单,也许更诚实。他们代表着一件好事:让低收入人群有可能买房。六十或七十年前的储蓄和贷款机构几乎都是地方所有的,不欠华尔街任何东西。约翰逊一家在贝利家存钱,所以史密斯一家可以借钱建房。约翰逊一家和史密斯一家实际上是认识的。当代观众不禁想知道乔治直率诚实的“节俭”机构发生了什么,现在由一些华尔街拥有公司提高利率,最终导致止赎。剧本由弗朗西斯·古德里奇和阿尔伯特·哈克特执笔。
城市灯光下的无家可归者(1931)
在这部凄美的电影中,我们从来没有看到查理卓别林住在哪里,讲述的是一个落魄的男人说服百万富翁为一个年轻的盲人妇女的矫正手术买单。一些影评人称这种缺乏住所是一种结构性的缺失。将查理实际展示在避难所或冷水公寓中会比这部电影更真实。卓别林导演是最低调的电影导演之一,他决定让他破烂的衣服自己传达这一点。卓别林所著。
雨中歌唱(1952)
许多观众忘记的是 Gene 刚刚尝试进入 Debbie's。. . 公寓(我几乎用了另一个词),但她拒绝了他。他在雨中蹦蹦跳跳,就像在洗个冷水澡。他难过吗?沮丧的?角质?没有。这是 1952 年,那时你不能以这种方式在电影中展示男人。凯利过度补偿——唱歌、大笑、张开双臂——所以观众一秒钟都不会觉得好色。阿道夫·格林和贝蒂·康登的剧本。
热气球( 2009 )
气球驱动这部电影——也许“驱动”这个词不合适。“电梯”更好。你认为它们很可爱,不是特别具有象征意义。在象征性地工作之前,头脑宁愿在字面上和内涵上工作。当然,令人难以置信的是,一群人能把房子从地基上撕下来,然后把风吹到南美。但你一起去。毕竟这是一部漫画。你对气球的直觉反应是它们有趣、轻浮、年轻。老卡尔并不完全有趣或轻浮,但他在他自己的 66 号公路上朝着他的青春迈进。皮特·多克特和鲍勃·彼得森执导。
侵入性符号_
这些迫切需要立即解释。它们不会自然发生。你可以马上看出编剧和导演编造了一些他们想让你理解的东西。他们希望你停止一切,思考符号,进入理智的心态。
2001 年的巨石:太空漫游(1968)
他们在那里,巨大的金属或石头板。我勒个去?他们的意思是什么?你不能通过看电影来回答这个问题。您必须阅读 Arthur C. Clarke 的书。您可能会发现它们是一些古老的星际种族为预示技术进化的某个阶段(可能是太空旅行)制作的人工制品。再说一次,你可能根本不明白这一点。你思考这个知识——或缺乏。你喜欢这样理智地做出反应。或者你没有。由斯坦利·库布里克撰写。
2001 年:太空漫游
《女王》中巴尔莫勒尔的雄鹿(2006)
伊丽莎白二世(海伦·米伦饰)独自驾驶着她的路虎,在这个占地 50,000 英亩的皇家保护区的丘陵和山谷中穿行。她的丈夫菲利普亲王正在寻找雄鹿,但很难找到它们。伊丽莎白停下车。那里,在中距离,是一头奇妙的雄鹿,一动不动,回头看着伊丽莎白。她哭了。(你可以在下图的中间看到失焦的雄鹿。)全国都怀疑伊丽莎白对戴安娜的死没有任何情绪反应,这发生在这次遭遇的前几天,是王室的场合逃往巴尔莫勒尔。她没有走到她的牢房上对菲利普说:“我给你找到了一只雄鹿。” 相反,她只是凝视,敬畏——生活。她是否为雄鹿哭泣,菲利普后来追上并派遣了哪个?她会为戴安娜哭泣吗?为了国家?这是一个复杂的、侵入性的符号,该死的,你不能跳过它。彼得摩根写了剧本。
皇后
你现在看不到这些了。这是一个平底玻璃球,用于放置在一堆纸上以防止它们被吹走,在那个时代(1930 年代),当风扇而不是空调冷却办公室时。这些物体通常包含来自大自然的场景。如果你把球体倒过来,白色的小点,像雪一样,悬浮在水中。整个演示文稿是田园诗般的,甚至是原始的,在它的吸引力。镇纸在故事中出现了好几次,最引人注目的是当凯恩离开他的妻子苏珊后,她愤怒地破坏了她的闺房。他停在镇纸上。当他凝视它时,他说出了“玫瑰花蕾”。这将我们带到了一个名为“玫瑰花蕾”的儿童雪橇,你看到在电影的最后被扔进熔炉,这反过来又把我们带到了凯恩的童年,在电影的早期被戏剧化,当他在雪橇上玩雪时。符号中的符号中的符号。您可能不会在观看时暂停电影来思考所有这些符号公民凯恩,但也许你会在那天晚上或第二天。不知何故,你失去了纯真。
公民凯恩
欲望之翼(1987)中的胸甲
. . . 天使达米尔在完成从天使到人类的转变时所穿的衣服。这个符号,虽然是侵入性的,但很容易理解:在电影的其余部分,你永远不会看到他穿着盔甲。如果你想成为人类,你必须卸下盔甲并变得脆弱。Peter Handke 和 Richard Reitinger 写道。
木兰的青蛙雨(1999)
影片就这样结束了。青蛙从天而降。他们撞在一个爬上建筑物正面的窃贼的脸上。它们落在草坪、街道、游泳池、公园、挡风玻璃上——到处都是。早些时候,十几个彼此隔离的角色以适当的节奏连续唱同一首歌的歌词。(我相信这首歌是 Harry Nilsson 的“One”。)这种歌声是一种诗意的装置,我们可以处理它,甚至欣赏它。但是青蛙雨?一些网站解释了青蛙、蠕虫、鱼甚至短吻鳄的降雨,当像龙卷风这样的东西降落在水体上,捡起水生动物群,然后把它扔到其他地方时,就会发生降雨。字面上的解释就这么多。但是下降的青蛙是什么意思玉兰?互联网电影数据库的描述有点帮助,但没有多大帮助:“这部电影是几个相互关联的角色的史诗马赛克,在圣费尔南多谷寻找幸福、宽恕和意义。” 您将不得不主要靠自己找出青蛙。由同时导演的保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)撰写。青蛙雨的视频链接:
木兰
www.youtube.com/watch?v=6sWJuQD0cL8
剪刀手爱德华的剪刀手(1990)
最具侵入性的电影符号之一。这个故事解释了爱德华的创造者是如何在他完成双手之前死去的,这意味着他是普通的双手。但是为什么不用脚蹼或没有手来完成爱德华呢?为什么是剪刀?大多数观众看得更深。他们别无选择。很快,他们将剪刀手与畸形、怜悯、残疾和危险联系起来,但也将慷慨和基于剪断和剪断的奇怪天赋联系起来——大量的积极回应。由蒂姆伯顿和卡罗琳汤普森撰写。链接到悲伤的预告片:
剪刀手爱德华
www.youtube.com/watch?v=eq2PPFUhfpo
美国美女中的玫瑰(1999)
这些不自然地发生。它们从可爱的啦啦队长安吉拉的怀里流出。莱斯特在一旁看着,他们差点把她盖在浴缸里。它们只出现在莱斯特的脑海中,它们主要是美的象征,在电影的标题之后。但他们还有更多。它们还与灵性、生活变化以及莱斯特新获得的价值观变化有关。钱、性、郊区的好房子——不重要。什么是美丽,早期的摇滚乐,和安吉拉在一起,凝视着他八岁的女儿简的照片。美国美女是艾伦鲍尔写的。
这是一个关于芝加哥当地电视台的天气预报员的故事。他具有通常的当地天气专家的才能,能够以胜利的微笑快速度过天气,并希望被视为对世界有用。但他的家庭生活一团糟。他与妻子和女儿疏远了。为了与女儿重新建立联系,他带她去了一个射箭场。她不是一个很好的弓箭手,对这项运动也不怎么感兴趣。但为什么要射箭?为什么要做这个活动?为什么不看电影和晚餐、游乐园、野餐——更传统的爸爸试图和解的事情呢?这个符号,如果它是一个,就会引起人们对自身的极大关注。你不禁想到射箭:传统?基于技能?罗宾汉?做男人的事?一个糟糕的选择?我一直想不通。我只是想到了这个:也许他对射箭的选择表明了他是一个多么糟糕的父亲。史蒂夫康拉德写了剧本。
隐喻_
对我来说,符号和隐喻之间没有太大区别。两者都代表其他东西。一位评论家称之为符号的东西,另一位评论家称之为隐喻。没关系。我建议隐喻是长期存在的,也许是更复杂的符号。他们可能会拥抱整部电影。教父传奇经常被称为资本主义的隐喻。这不是个人的事情,这是老板可以告诉工人他必须解雇的事情。以下是一些可能基于隐喻的电影:
泰坦尼克号大船沉没(1997)
这代表着法国人称之为“美好时代”或美国人称之为“镀金时代”和英国人“爱德华时代”的消亡。它从工业革命中期一直持续到第一次世界大战。它的特点是有钱人的存在,漠视穷人,腐败猖獗,生活奢侈。一艘大型远洋客轮的沉没本身并没有毁掉这个时代;工会、骚乱和走向福利国家的运动带来了改变。导演兼作家詹姆斯卡梅隆在历史上真实的事件中意识到了这一切。
梦境(1989)中建造棒球场的号召
棒球通常被认为是美国生活中过去田园时代的隐喻。足球是工业的;棒球从广阔的空间和个人英雄的时代来到我们身边,他们在奔跑中挥舞飞球并击出本垒打。也许这部电影中的钻石建造与追逐梦想有关,尽管很多人,包括想要做这种疯狂事情的穷农的妻子,都劝他不要这样做。无论如何,他都这样做了,许多好事都源于此。这是 Elizabeth English 撰写的一篇文章的链接:moondancefilmfestival.com/conflict-as-metaphor。
《科学怪人》中弗兰肯斯坦的怪物集结(1931、1994 )
这是一个搞乱科学并让它咬你的隐喻。这是倒退的,反科学的。它在深层次上吸引了害怕科学的人。怪物逍遥法外,勒死人,淹死一个小女孩,以及其他一些坏事。这个故事也是“疯狂”科学家主题的模型之一。
The Wild Bunch中的四名枪手(1969)
比喻狂野而优雅的西部、驿马车西部、谢恩和红河的关闭。这四个人——威廉·霍尔登、本·约翰逊、欧内斯特·博格宁和沃伦·奥茨——都不是年轻人。他们想在与墨西哥妓女安顿下来之前完成最后一份工作。但这不是一个隐喻。它就在故事的表面,任何观众都可以接受,男人们谈论着过去的美好时光。汽车穿过城镇。但他们没有完成最后一项大工作,而是前往旧西部,为一位被墨西哥军队折磨的年轻同伴报仇。这是一个“地狱见”的结局。这是男人该做的。
寓言_
我喜欢dictionary.com对寓言的定义:“。. . 通过具体或物质形式表达抽象或精神意义;以另一个为幌子对一个主题进行形象化处理。” 从这个意义上说,寓言比象征更接近隐喻。他们贯穿整部电影。但人们并不总是同意电影的寓言意义。通常,它们看起来很牵强,而且非常个人化。例子:
西方电影正午(1952)是一个关于美国人不愿面对共产主义威胁的寓言。
这部电影是在美国共产主义恐慌的高峰期制作的。参议员约瑟夫·麦卡锡(Joseph McCarthy)等人希望我们铲除政府、五角大楼、当地学校和政府中的可疑共产分子,并经常安排将所谓的叛徒列入黑名单。在正午,镇上没有人愿意帮助威尔凯恩元帅对抗乘坐中午火车到达的坏人。他必须一个人去。市民是懦弱或冷漠的美国人,不愿面对共产主义的威胁。凯恩是一个意识形态英雄。感谢上帝,我们今天理解这种歇斯底里,并认为当时很愚蠢。感谢上帝正午在今天仍然可以被视为一部没有共产主义包袱的重要西方电影。
科幻电影入侵身体抢夺者(1956)是一个关于共产主义思想如何阴险地侵入人们的意识并软化他们以最终被苏联人接管的寓言。
这部电影是在正午之后几年制作的,“在地表”——寓言家喜欢“在地表”这个词——是关于外星生命形式入侵地球并在人类体内产卵的故事。当卵孵化时,人类变得温顺和僵尸一样。在更深层次的寓言上,一些美国偏执狂将这部电影视为抵制共产主义洗脑的警钟,据称这种洗脑已经感染了政府和娱乐界。幸运的是,这部电影今天可以在没有苏联服饰的情况下欣赏。事实上,这个故事的许多续集都是在不那么歇斯底里的时期制作的。
指环王系列(2001 年等)是对许多二战事件和恐怖事件的寓言。
托尔金是第一次世界大战的参与者,也是第二次世界大战的观察者——就像所有英国人一样。如果您愿意,您可以在三部曲中追溯这两场战争的许多不幸事件,从而在您的脑海中将其转变为寓言而非幻想叙事。
指环王系列是种族主义的寓言。
一些“专家”希望您注意兽人军队的上尉格里什纳赫的黑肤色和彻头彻尾的丑陋。他似乎延续了不幸的误解,即所有黑皮肤的人都是丑陋和邪恶的。
聪明伶俐的寓言家往往是过头了。如果你想知道它们到底有多远,请访问 Read Junk:
www.readjunk.com/articles/hollywoods-10-most-controversial-political-allegories-on-film/
. . . Stand By Me被描述为“好莱坞同性恋议程最清晰的例子之一”。在这个网站上接受寓言改造的其他电影是2001:太空漫游和搏击俱乐部。
如您所知,大多数寓言家都是胡说八道。我建议你很少注意符号之类的东西,只看电影场景,注意其中的关怀和专业精神。这比符号侦探更有成效。
例如,电影The Hangover (2009) 讲述了两个即将结婚的男人在拉斯维加斯的最后一次恋情。想象一下,布景师和道具师把东西四处散布,使他们被毁坏的公寓的场景看起来一团糟——眼镜、瓶子、纸张、食物,是多么有趣。一切都在为这个“象征”服务:这些家伙是懒汉。
有些人在好莱坞工作,他们为电影内饰选择窗帘赚了很多钱。或者空啤酒瓶。或巨无霸包装。这就是他们所做的一切——选择、挂起和安排。电影中的窗帘必须“看起来正确”。我个人很高兴注意到场景中的窗帘风格等细节,就像关注故事或意义一样。我很少想到符号。但我们都有自己的观看方式。
总结:猫头鹰溪大桥发生的事件分析
我以对法国电影制片人罗伯特·恩里科(Robert Enrico )的著名电影《猫头鹰溪桥的事件》的分析结束本书。该故事改编自美国安布罗斯·比尔斯 (Ambrose Bierce) 最初于 1890 年出版的短篇小说。恩里科的电影于 1962 年上映。故事和电影都享有巨大的国际声誉。尽管这部电影有几年的历史并且是“前数字化的”,但它相当于对基本电影技术的智能应用的纲要。它显示了我在本书中讨论的几乎所有电影设备——有意义的帧、声音和剪辑。
影片长约二十五分钟;这部电影的中等质量“印刷品”可以在线获得,但不放大时看起来更好。链接在这里:
猫头鹰溪桥上的一次事件
www.youtube.com/watch?v=GuP5kUQro40
在继续阅读之前先观看电影。
电影没有快速移动,是故意的。剪辑是长篇大论,被剪成这样是有充分理由的。要有耐心。
看完这部电影,打算再看一遍。阅读我对镜头、剪辑和声音的分析。在影片和分析之间来回切换。
在我的分析中,我经常将您带回到我详细讨论特定技术及其效果的章节。
开场镜头
所有这些都是从离桥很远的地方拍摄的,并且都设置在小车轨道上(第 1 章和第 3 章),摄影机总是从左到右移动。我们看到这座桥、小溪和士兵们仪式性地站着,等待着一个平民的绞刑,一个显然富裕的南方种植园主佩顿·法夸尔(Peyton Farquhar)试图破坏猫头鹰溪桥,桥上运行着一个重要的铁路线为联盟服务。你可以从服装上看出这个故事发生在美国内战期间。
移动的摄像机可能被认为是一个遥远的观察者,他从他走过的山顶上发生了这次处决。我们从未见过这个观察者。这些不是 POV 镜头(第 6 章)。从相机到桥的距离是如此之大,以至于作为观众的你一开始无法真正分辨出发生了什么。也许是绞刑,你猜——因为这是战时。但是没有音乐可以引导你的情绪。只有猫头鹰不祥的叫声。
此外,它看起来是冬天,死亡的季节。树木没有叶子。雾从河底升起。我现在请您参考故事的标题和“发生”一词。没有任何表示事件的词更中性,更没有内涵。对于 1890 年的比尔斯来说,“正在发生”可能过于口语化了。不,“发生”拒绝判断。这不是正在发生的“悲剧”或奇怪的事情。这是一场军事事件,如果可以的话,它会让你不再为即将被绞死的人感到难过。这并不容易。
绳索和木板
2 点 32 分,我们看到一名中士拿着绳索向桥中央走去。如果我们相信我们可能正在目睹一场绞刑,那么我们的预感现在得到了证实。我们还瞥见了一条延伸到小溪上的木板。
返回 ELS
2:50 时,摄影机拉回到另一个超长镜头。就像恩里科不想让你对这件事变得过于情绪化。每个 ELS 都会让观众恢复中立,而不是怜悯或同情。在这个 ELS 中,我们几乎无法辨认出一对士兵护送一名穿着白衬衫的男子走到木板上。阅读第 1 章中的 ELS 。
这张 3:00 的特写镜头并没有显示法夸尔为自己的命运而苦恼。事实上,他似乎心烦意乱,相当不关心。这不是一个紧密的特写。Enrico 稍后会给我们这个。同样,关于框架和意义之间的联系,请参见第 1 章。
按扣,打领带,双手
3 点 10 分,中士将绳索吊在横梁上,在切口处发出一声响亮的咔哒声。声音和剪辑的结合是刺耳和刺耳的。声音无疑在后期制作中得到了增强(第 17 章),尽管我不知道 1960 年代的技术是如何做到的。在这之后,中士在绳子上打了一个圈,把它拉紧在横梁上。广角的低角度拍摄(第 2 章)显示中士无动于衷地调整绞索并拉动绳索进行测试。所有这些都是实时完成的。不用着急。镜头的广角光学放大了中士手的大小。这是叙述的许多夸张中的第一个。首先是绳索断裂的增强声音。
比赛剪裁
3 点 25 分,从拉绳子的中士到低角度投篮之间有火柴。有关比赛削减的更多信息,请参阅第 6 章。
拉回综合远投
现在,恩里科切到一个与眼睛齐平的长镜头,我们看到士兵们把手放在法夸尔身上,把他带到木板的尽头。一名军官踩在木板的桥端以平衡它。这一切都是无言而有效率地完成的,好像军队已经做过很多次了。绞刑已成为家常便饭。没有谈论细节或程序,没有不确定性。这个过程是机械的,不可避免的。
绞索和颈部
3:50 法夸尔的另一张特写。双手伸入框架,将绞索放在他脖子上。尽管如此,法夸尔并没有惊慌或表现出任何情绪。
观点
现在 4 点 15 分,法夸尔环顾四周。他低头看着流淌的溪水。他望向河对岸的士兵,他们站在远处的河岸上。就像他的注意力不集中,他的思绪在徘徊。有关 POV 序列的更多信息,请参阅第 6 章。这些不是真正的 POV 镜头,因为摄像机沿着桥向下追踪以拉近士兵。木板上的法夸尔无法像这样“追踪”。
边界
5 点 15 分,一名士兵伸手将布条绑在法夸尔的腿和脚踝上。法夸尔的双手已经被反绑在身后。因此,士兵们什么都看不到。即使绳子断了——这是一个不太可能的事态发展——法夸尔肯定会淹死在小溪里,因为他被束缚住了,他无法游到水面上。
另一个回调
Enrico 退出另一个 ELS。这一次,摄像机移动到了大炮的顶部(5:25)。从大炮到桥梁,一切都集中在焦点上。人眼无法像这样保持从 fg 到 bg 的所有内容。这是广角光学器件产生的另一种失真。(见第 2 章。)
还是没有音乐
我们已经习惯了播放忧郁音乐的不适场景,我们问这是怎么回事?1962 年这部电影上映时,用某种音乐来炒作即将到来的死亡是一种惯例。恩里科那么无情吗?还是他的手段选择有方法?
浮动棒
5 点 50 分,法夸尔在他身下瞥见了一块漂浮的木头。这在电影里是做什么的?电影剪辑师丹尼斯·德·卡萨比安卡(Denise de Casabianca)可能没有这个镜头吗?是的。但是,正如您将看到的,每一个延迟悬挂的镜头都会增加电影的意义。
太阳升起
6:08,太阳爬过山顶。法夸尔见状眨了眨眼。军官注意到太阳的出现,好像军队一直在等待它。
倒叙
我们在镜头外听到“修道院,修道院”,在 7:00,电影切换到一个女人和两个孩子在一栋舒适的大房子前的草坪上休闲的场景,这是一个繁荣的种植园主会喜欢的地方自己的。女人以慢动作起身,开始对着镜头,仿佛在迎接经历磨难的男人回来。她的笑容美丽而令人欣慰。可以听到时钟在低频慢动作中滴答作响的声音。它的频率越来越快,频率越来越高,直到“带上他的手表”(7:20)这句话打断了法夸尔的遐想,把我们带回了桥上。这些词出现在闪回的最后,而不是之后。有关编辑声音和图像的讨论,请参见第 7 章。
时钟的滴答声表明,这在很大程度上是一个关于时间的故事,关于时间的主观性。
手
. . . 把手伸进法夸尔的背心口袋,取出他的手表,然后将手表传递给另一组指针。这些极端特写镜头给人一种贪婪,一种战利品的感觉。你死了,我们拿走你的财产。
又一次回调 ELS
这一次(7:20)场景沐浴在清晨的阳光下。“注意力!” 听到(7:45)。
低角度 ELS
. . . 桥、法夸尔和士兵(8:00)。此镜头不会推进动作。它只是让事情变慢,延长执行时间。再一次,时间过得慢得曲折,或者对法夸尔来说可能慢得可怜。
在这里,我们进入了一个简单而快速的程序,八分钟后:一名士兵从木板上走下来,让法夸尔摔死。电影制作各个时期的剪辑师通常会压缩时间,很少延长时间(第 9 章)。
紧身特写:痛苦
法夸尔终于“破晓”了,他即将死去。他痛苦的脸充满了整个画面。他呜咽着。切换到另一个法夸尔的特写镜头,他试图扭动手腕上的绳索。
下降
8:30,一系列六(电影)镜头开始。军官向站在木板上的士兵点点头。士兵从木板上走下来。法夸尔瀑布。但是这些镜头并不匹配;取而代之的是,他的暴跌被略微重叠的四枪覆盖,这是延长时间的另一个装置。
但是绳子断了!法夸尔掉入水中!
水下
Farquhar 在水下停留了 90 秒,拍摄了十几张照片。观众认为,他肯定会淹死。他不能用手臂游到水面。他不能用他的腿。再一次,de Casabianca 剪辑师将这些镜头剪得很长。法夸尔不知何故解开了他手腕上的绳子。他从腿上的束缚中滑落。他脱下靴子。一只靴子悠闲地顺流而下。De Casabianca 允许相机跟随它几秒钟。
重申一下:当代编辑通常不会把这个场景剪这么久。de Casabianca 时代的编辑们也不会。场景的缓慢节奏并不是剪辑不好的标志,而是良好的电影和文学意图。时间流逝的缓慢全都在法夸尔的脑海中。同样,如果您还没有,请参阅第 9 章中有关镜头和序列长度的材料。慢和快在上下文中是有意义的。
慢动作射击
Farquhar 来到了小溪的表面——在 Enrico 的版本中,它真的更像是一条深河——并且高兴地大喊(10:20)。他的肺快要炸裂了。他不敢相信自己的运气。他回头看了看桥。军官命令士兵向他开枪,但他们慢慢来。没有人疯狂地冲到河岸去接他。Farquhar 似乎在享受活着和离开地狱之间挣扎。
生命的回归
记住:故事始于死气沉沉的冬天。但是现在,当法夸尔踏水环顾四周时,已经是夏天了。生活比比皆是(10:40)。树叶到处都是。可以看到毛毛虫、蜈蚣、蜘蛛织网——或者更确切地说,法夸尔看到了它们。Farquhar 通过思考生活来浪费时间。
音乐,终于
然后一首凄美的小歌在10:30开始。这是关于生活,关于调整到生活,你自己的生活。这似乎有点伤感,但我认为这是故意的。您可能会发现 Enrico 讽刺地指的是这首歌。
最后,法夸尔毫发无伤,于 12 点 50 分游离大桥。他不是一个很好的游泳运动员。他应该被枪杀,故事结束。但是,当士兵们以慢动作进行设置、瞄准和射击时,他会猛烈地离开。他们要么看起来完全无能,要么因等待发射命令而受到限制,以至于他们变得无效。
急流和沙洲
法夸尔终于上路了。他继续游离桥。他遇到了一些急流(15:20),将他带出桥的步枪射程。他漂浮在沙洲上,流着血,但非常活跃——事实上,欣喜若狂。他笑了。他把沙子扔到空中。他翻身仰面,嘲弄死亡。然后,莫名其妙地,在 19:20 向他发射了一颗葡萄弹,显然是在法夸尔。这足以让他起身奔跑。
跑步
Farquhar 的跑步(从 19:30 开始)在视觉上是多种多样的。它从广角深焦到远摄浅焦来回切换。有关光学和聚焦的讨论,请参见第 2 章。广角推出背景;长焦将他们拉进来。通常电影制片人不会这样工作。她会使用一个镜头或另一个镜头——广角、普通或长焦——并且只使用中等长焦。但观众可能会开始感觉到这种逃避并不真实。镜头和焦距的不自然、毫无动机的移动是幻想的一部分,是线索系统的一部分。
步行
时间流逝。法夸尔在 21:30 走在一条梦幻般的未使用的道路上。悬垂的树枝形成教堂般的拱门。没有看到手推车或货车,也没有人。法夸尔累了。影子很长。
家
法夸尔终于在 23 点 15 分到达了他的种植园地。物业的大门会自动为他打开。家。
重叠编辑
艾比在 24:30 离开房子朝他跑去。他看到她,向她跑去,张开双臂。她走下三级石阶。现在 Enrico 切换到长焦。背景模糊。艾比的脸在视觉上扭曲了。此外,当你用长焦拍摄有人跑向相机时,她的前进动作似乎变慢了,就好像在原地奔跑一样。切到艾比。她走下石阶不是一次而是三次(25:00)。切到法夸尔。他似乎不自然地遥远。艾比,法夸尔,艾比,法夸尔。在改变空间的长焦中来回走动。最后他们在同一个框架中相遇。
比赛剪裁
但现在该帧是用普通镜头拍摄的(25:30)。我们习惯的长焦视角被替换为看起来真实间隔且清晰的树木,这是幻想即将结束的信号。Farquhar 正要拥抱 Abby,就在我们听到粗绳可怕的断裂声 (26:00) 和死亡的呼喊声。法夸尔俯下身,把头向后仰。火柴切到了桥上,法夸尔的头猛地缩了回来,他从桥绳的末端垂下来。
比尔斯故事的最后一段
佩顿·法夸尔死了;他脖子断了的身体在猫头鹰溪桥的木头下轻轻地左右摆动。
同样,如果您想了解匹配削减,请参阅第 6 章。德卡萨比安卡的比赛剪辑是电影史上最有意义的剪辑之一。它与2001: A Space Odyssey(猿人将骨制武器向天空投掷到拉长的泛美航空)中的《毕业生》(Benjy 从游泳池中的木筏滑到酒店床上的罗宾逊夫人身上)中的创意匹配剪辑相提并论航天器)和《法国中尉的女人》(迈克在 20 世纪抓到莎拉,这与他在 19 世纪抓到她相匹配)——电影在事件发生几年后上映。比赛剪辑巧妙地结束了幻想,希望,希望与希望,这是这部电影太人性化的主题。我肯定不会死,我们都相信。或者至少:不是现在。不会发生。
以下是在线完整故事的链接:
指数
一个
爱爱之吻(2004),124
“被钉十字架的后果”,173
Aguirre,上帝的愤怒(1972),137
关于我母亲的一切(1999),142
艾伦·德德,84 岁
艾伦,伍迪,14 岁
西线无战事(1930),10
阿尔法维尔(1965), 134
《查拉图斯特拉语》, 181
奥特曼,罗伯特,243
阿梅莉(2001), 138
阿梅里奥,詹尼,133
美国美女(1999), 19 – 20 , 35 , 220 , 252
美国电影现实主义风格,125
美国涂鸦(1973), 175
美国历史 X (1998), 219
美国独立电影,113
美国狂想曲,An(2001),145
美国交响乐团, 177
爱茉莉丝佩罗斯(2000), 210
阿姆瑞卡(2009), 198
安德森,林赛,135
安德森,保罗·托马斯,222
安迪哈代的金发麻烦(1944),105
天使之心(1987),122
动画电影,通俗易懂,166
安妮霍尔(1977), 14
安东尼娅的线(1995),168
阿帕拉吉托(1956), 149
阿根廷电影院,156
暗影军团(1969), 123
艺术电影,背景,244
骨灰与钻石(1958), 144
在我前进的过程中,我偶尔看到了美丽的一瞥(2000), 109 , 208
阿凡达(2009), 94 , 126 , 198 , 237
远离她(2006), 48
乙
巴别塔(2006), 4
巴贝特的盛宴(1987), 141
巴宾科,赫克托,155
宝贝是你(1983), 112
背光,39
荒地(1973), 179 , 180 , 217 , 230
坏中尉(2000), 176
球,艾伦,252
镇流器(2008), 179
巴里林登(1975), 79
南方野兽(2012), 26
日落之前(1995), 117
雨前(1994), 38
成为约翰·马尔科维奇(1999), 244
白日美人(1967), 141
英格玛·伯格曼,140
柏林亚历山大广场(1980), 137
褶皱之间(2010), 130
大预算电影,37
大组合,(1955),24
毕格罗,凯瑟琳,8岁
大睡,(1946),121
宾德,迈克,43 岁
黑板丛林(1955),174
“黑色电影”,120
黑人女孩,(1966),153
黑种马(1979), 161
银翼杀手(1982), 43
人类的梦想是有福的, 244
血钻(2006), 167
血液简单(1984),116
蓝色情人节(2010),212
博登,安娜,118
史蒂夫·博德克,184岁
博格丹诺维奇,彼得,56 岁
Bonnefoy,玛蒂尔德,33 岁
邦妮和克莱德(1967), 84 , 85 , 217 , 230
约翰·布尔曼,202
生于妓院:加尔各答的红灯孩子(2004),129 – 130
为荣耀而战(1976),56
面包和玫瑰(2000),124
布鲁尔,克雷格,20 岁
桂河大桥(1957), 65
布里斯基,扎娜,129
布罗楚,唐,77
断背山(2005), 152
布鲁克斯,理查德,175
菲利普·布罗菲,188 岁
泡沫(2005),112
布法罗 66 (1998), 118
阅读后燃烧(2008),117
伯纳姆,莱斯特,219
伯斯汀,艾伦,222
伯顿,蒂姆,252
伯特,本,187
公共汽车(1996), 114
布奇·卡西迪和圣丹斯小子(1969), 234
C
卡利加里博士的内阁,(1922 年),136
凯奇,约翰,210
凯恩,迈克尔,202
相机运动,31
卡梅伦,詹姆斯,126 岁、201 岁、203 岁、237 岁、253 岁
坎贝尔,马丁,66 岁
坎皮恩,简,162
戛纳电影节,112
康泰特,洛朗,138
卡林,约翰,215
卡米娜·布拉纳(1930), 180
凯瑞,吉姆,233
卡萨布兰卡(1942), 7
皇家赌场(2006),66
卡萨维茨,约翰,111
被遗忘的梦想洞穴(2011),137
中央车站(1998), 156
钱德勒,雷蒙德,121
字符, 213
Chayefsky, 帕迪, 215
车(2008), 112
奶酪,马特,77
天堂电影院(1989), 137
公民凯恩(1941), 21 , 22 , 81 – 82 , 102 , 187 – 188 , 221 , 248 , 251
上帝之城(2002), 17 , 85 – 86 , 155 – 156
克拉克,亚瑟 C.,250
克拉克,雪莉,107
类, (2008), 138
克莱顿,杰克,135
5 到 7 岁的克莱奥(1960), 134
克鲁尼,乔治,78 岁
科恩,杰姆,244
彩色数字,24
天堂的颜色,(1999),148
作曲家,176
作品
彩色数字,24
荷兰角球,18
硬,24
其他方法,23
“过肩”射击,16
透视,25
墨守成规者(1970), 41
康纳利,肖恩,202
当代电影人
法国,138
对比,47
与其他女性的对话(2005), 14
科波拉,索非亚,176
科斯特纳,凯文,74 岁
歌迪亚,玛丽昂,138
约瑟夫·科顿,122岁
考克斯,乔尔,64 岁
克雷格,丹尼尔,77 岁
起重机在飞,(1957),146
起重机射击,31
曲柄(2006), 201
崩溃(2008), 211
Crips and Bloods:美国制造(2008 年),130
克劳,罗素,207
面包屑(1994),117
哭泣的游戏,(1992),140
丘克,乔治,218
CU 框架。见特写框
切入镜头,65
切入镜头,65
捷克斯洛伐克电影,143
D
奥利维尔·达汉,138 岁
181岁的史蒂芬·达尔德里
与狼共舞(1999), 74
“黑暗电影”,97
黑暗骑士(2008), 206
达辛,朱尔斯,123
戴维斯,安德鲁,77 岁
黎明,比莉,218
日复一日(1973),134
白天夜间拍摄,45
天堂的日子(1978), 24
茫然和困惑(1993),117
迪恩,詹姆斯,33 岁
拉扎雷斯库先生之死,(2005 年),145
反抗者,(1958),110
Desplat, 亚历山大, 178 , 182 – 183
德克斯,蒂姆,66 岁
资产阶级的谨慎魅力,(1972),141
狗日下午(1975),202
唐纳,理查德,201
双重赔偿(1944),240
多伊尔,大力水手,216
理查德·德莱福斯,177
决斗(1971),35
荷兰角球,18
乙
地球(1999), 149
伊士曼柯达,56 岁
ECU 框架。见极端特写镜头
爱德曼,帕维尔,40 岁
天堂的边缘,(2007),147
教育,安(2009),199
剪刀手爱德华(1990), 252
爱德华兹,伊桑,216
艾芬格,汤姆,186
8½胶卷,183
通往绞刑架的电梯(1958), 123
ELS 框架。请参阅极长镜头帧
埃尔维拉·马迪根(1967), 180
极乐世界(2013),16
恩里科,罗伯特,257
橡皮头(1977),111
欧洲电影人,132
埃文斯,丹,222
永恒的时刻(2008),141
通过礼品店退出(2010),130
F
面孔(1968),111
华氏 451 (1976), 134
致命的吸引力(1987), 42
费里尼,费德里科,183
fg/bg 镜头。参见“前景和背景”照片
菲尔德,托德,168
“第五代”中国电影人,150人
搏击俱乐部(1999),45
补光灯,39
电影文化, 109
电影语法。见编辑语法
芬奇,大卫,45 岁
火(1997), 149
菲茨,瑞奇,35 岁
菲茨卡拉尔多(1982), 137
弗莱厄蒂,罗伯特,127
弗莱明,维克多,4
弗利,杰克,185
“前景和背景”(fg/bg)
战略,75
福尔曼,米洛斯,143
4 小女孩(1997), 114
4 个月3周2天(2007), 145 , 241 , 242
框架
法国,电影制片人,138
科学怪人(1931, 1994), 254
弗兰佐尼,大卫,207
French Connection, The (1971), 216 , 229
法国中尉的女人,(1981),136
法国大革命,94
弗里达(2002), 126
从这里到永恒(1953), 13
富勒,山姆,18 岁
G
甘茨,亚伯,55 岁
加多斯,伊娃,145
矮个子(1995), 162
隔都,华沙,9
幽灵世界(2001),117
幽灵作家,(2010),40
角斗士(2000), 207
玻璃,菲利普,181
Gleaners and I, The (2000), 134 – 135
阴沉的星期天(1999),145
戈德法布,萨拉,222
好家伙(1990),166
好德语,(2006),49
好船棒棒糖, 171
好,坏,丑, 79
善意狩猎(1997), 113
研究生,(1967),86
剖面图,65
跳切,63
火柴切割,63
平行射击,62
格兰尼克,黛布拉,226
愤怒的葡萄, (1940), 236 , 237 , 247 – 248
重力(2013),18
格雷,托马斯,110
格雷克斯,理查德,43 岁
火车大劫案,(1903),52
磨房(2007),164
OK Corral 的枪战(1957 年),242
格思曼,爱德华,229
H
哈吉斯,保罗,211
发胶(1988), 116
手持拍摄,31
迈克尔·哈内克,225
宿醉,(2009),256
硬构图,24
美国哈兰县(1976), 129
哈罗德和莫德(1971), 228
迎面而来(2005),147
冬天的心,A(1992),138
热火(1995),229
赫本,奥黛丽,12 岁
赫尔佐格,维尔纳,137
卧虎藏龙(2000), 36
希金斯,亨利,225
高等艺术(1998),117
高调灯光,46
正午(1952), 65 , 69 , 70 , 254 – 255
高饱和度颜色,55
广岛之恋(1959), 134
希区柯克, 阿尔弗雷德, 9 , 13 , 64 , 97 , 105 – 106
霍尔顿,威廉,121
好莱坞风格
小时,(2002),181
游戏之家(1987), 164
众议院非美活动委员会,123
霍华德,特伦斯,10
哈尔的移动城堡(2004), 155
雨果(2011), 5
绿巨人(2003), 152
人文纪录片风格,129
匈牙利,144 – 145年的电影制作人
饥饿游戏(2013),63
我
冰风暴(1997), 152
我知道你去年夏天做了什么(1997),44
邮报(1994), 138
图片
蒙太奇电影,70
Parnassus 博士的想象,The (2009), 126
成像
高饱和度颜色,55
低饱和度彩色胶片,56
单包装和柔和的颜色,56
彩色胶片,55
典型的黑白,54
我不在那里(2007),117
伊纳里图,亚历杭德罗·冈萨雷斯,210
1960年后的独立风格,108
无耻混蛋(2009),114
内心深处的人(2006),114
进入野外(2007),168
身体抢夺者的入侵(1956),255
不可战胜(2009), 215
钢铁侠 3 (2013), 34
伊沙姆,马克,178
Ĵ
罐头(2007), 32
贾木许,吉姆,113
爵士歌手,(1927),171
乔尔森,艾尔,171
琼斯,斯派克,244
跳切,63
侏罗纪公园(1993),57
ķ
凯尔,宝琳,149
卡恩,迈克尔,61 岁
卡拉托佐夫,米哈伊尔,146
卡明斯基,雅努什,43 岁
坎大哈(2001), 148
考夫曼,罗斯,129
考夫曼,菲利普,177
基顿,巴斯特,101
凯德罗娃,莉拉,28 岁
肯普伦,拉尔夫,74 岁
肯伯恩斯风格,129
钥匙灯,39
基亚罗斯塔米,阿巴斯,147
孩子们都很好, (2010), 117 , 118 , 179
杀死比尔(2003-2004),114
杀戮场,(1984),139
爵士之王(1930), 173
国王的演讲(2010), 182 , 183 , 232 , 233
致命的吻我(1955),97
水中刀(1962),144
科普尔,芭芭拉,129
科瓦奇,拉斯洛,37
克莱默,斯坦利,110
库布里克,斯坦利,69、79、174、250 _ _ _
库努克,撒迦利亚,32 岁
大号
《中国风》(1967),134
拉德,艾伦,97
拉莫塔,杰克,217 \
美国(1990),133
《世界末日》(1996),124
最后的图片展, (1971), 54 , 228 , 229
去年在马里恩巴德(1960), 134
La Terra Trema (1946), 133
月桂峡谷(2002), 117
玫瑰人生(2007), 138
劳伦斯,詹妮弗,63 岁
千层蛋糕(2004), 123
精益,大卫,98
151岁的李昂
李,斯派克,114
勒纳,卡尔,82 岁
勒罗伊,默文,95岁
让我进去(2010),231
硫磺岛来信(2006), 6
刘易斯,约瑟夫 H.,230
生活是美好的(1997),138
灯光
一个场景,41
用蜡烛射击,39
摄影用反光板,38
就像巧克力水(1992),168
地狱(1999), 210
林克莱特,理查德,117
利奥兹诺娃,塔季扬娜,146
小孩子(2006), 168
小逃犯(1953), 106
小维拉(1988), 146
他人的生活,(2006),241
泥鳅,肯,124
Lock, Stock, and Two Smoking Barrels (1998), 123
长跑者的孤独,The, 135
瞭望台(2007), 118
爱情和其他毒品(2010),179
低调的灯光,46
低饱和度彩色胶片,56
露西,阿诺德,10岁
卢梅特, 西德尼, 19 , 198 , 202 , 215
林奇,大卫,111
米
马吉迪,马吉德,148
马洛伊,特里,218
马耳他猎鹰(1941), 121
大卫·马梅特,164
曼德拉,纳尔逊,215
曼,迈克尔,229
钢铁侠(1981),144
大理石人(1976),144
着火的人(2004), 202
将成为国王的人,(1975),202
拿着电影摄影机的男人(1929), 127
大卫·马可尼,203
玛丽·安托瓦内特(2006), 176
玛丽亚布劳恩的婚姻,(1979),136
Marzieh Meshkini 的《我成为女人的那一天》(2000 年),147
男性,女性(1967),134
面具,(1994),233
火柴切割,63
马特万(1987), 112
麦凯布和米勒夫人(1971), 243
麦昆,史蒂夫,202
地中海(1991), 137
认识乔·布莱克(1999),163
梅卡斯,乔纳斯,109
梅尔维尔,让-皮埃尔,123
门德斯,山姆,19 岁
弗拉基米尔·门绍夫,146
午夜牛仔(1969), 175
米尔福德,吉恩,69 岁
摩根溪的奇迹,(1944),103
“Mitout 声音”(MOS),185
宫崎骏,155
莫更好的蓝调(1990),163
模拟大音乐,177
蒙彼利埃,卢克,48 岁
穆拉德(2004), 153
莫斯。请参阅“Mitout 声音”
莫斯科不相信眼泪(1979),146
山地巡逻队,(2004),157
运动,30
霍兰德先生的作品(1995), 177
穆里根,罗伯特,14 岁
慕尼黑(2005), 178
威廉·穆尼,217
音乐,170
同步声音的出现,171
聘请电影作曲家,176
模拟大,177
奇怪,179
我和安德烈的晚餐(1981),163
窈窕淑女(1964), 225
我叫乔(1998), 124
我自己的私人爱达荷州(1991),113
ñ
纳博科夫,弗拉基米尔,110
奈尔,米拉,149
同名,(2006),149
北方的纳努克(1922), 127
拿破仑(1927), 55
拿破仑炸药(2004), 118
尼森,利亚姆,9岁
永远不要让我走(2010),232
尼科尔斯,迈克,86 岁
夜与城(1950),123
猎人之夜,(1955),46
地球之夜(1991),113
夜间拍摄,44
没有老人的国家(2007), 14 – 15 , 116 , 212 , 217
诺斯费拉图(1922), 136
臭名昭著(1946), 13
疯子教授,(1996),233
○
“发生在猫头鹰溪桥,安”,故事(1890 年),257
发生在猫头鹰溪桥,安,电影 (1962),257
海洋电影 (2001-2007), 112
官方故事(1985), 156
越位(2006), 163
一只飞越杜鹃巢(1975), 143
在海滨(1952, 1954), 7 , 8 , 68 , 69 , 218
开放城市(1945),133
开场,258
奥萨马(2003), 148
奥托森,新泽西州保罗,189
过度曝光照明,45
“过肩”镜头,16
磷
派桑(1946), 133
帕库拉,艾伦 J.,12 岁
回文(2005),115
帕纳希,贾法尔,163
潘神的迷宫(2006), 207
平底锅射击,31
平行射击,62
德克萨斯州巴黎(1984), 137
Pather Panchali (1955), 58 , 70 , 148 , 149
典当商(1964), 19
77 岁的理查德·皮尔逊
佩金帕,山姆,84 岁
偷窥狂(1960), 123
自由魅影,(1974),141
圆周率(1998), 54
钢琴家, The (2002), 4 , 5 , 11 , 144
钢琴, The (1993), 162 , 181 , 182
皮丘尔,瓦西里,146
南街皮卡(1953), 18
枕边谈话(1959),14
皮特,布拉德,163
像素点(1981),155
动画电影中的普通话,166
普莱恩维尤,丹尼尔,222
打破平原的犁,(1936),127
诗意的声音,70
波兰电影制片人,144
波莉,莎拉,48岁
波特,莎莉,165
POV 序列。查看视点序列
鲍威尔,迈克尔,123
珍贵:根据蓝宝石的小说“推”(2009 年),199
安公主,214
幽灵公主(1999), 155
普罗亚斯,亚历克斯,15岁
精神病(1960), 32 , 83 , 105 , 136
路易斯·普恩佐,156岁
低俗小说(1994),114
追求幸福, (2006), 247
问
量子安慰, 77
奎尔,贾斯汀,222
皇后乐队(2006), 250
安静的人,(1952),188
奎因,安东尼,28 岁
R
愤怒的公牛(1980), 217
夺宝奇兵(1981),61
高高挂起红灯笼(1991), 28
随机运动,31
拉斯廷,沙德梅尔,163
雷,尼古拉斯,105
后窗(1954), 64
雷查特,凯利,118
瑞兹,卡雷尔,136
雷特曼,杰森,78 岁
关系
转型,233
有价值的对手,229
落水狗(1992), 176
雷奈,阿兰,134
革命委员会,94
雷诺兹,威廉,87 岁
理查德森,托尼,135
里德尔斯海默,托马斯,131
里芬斯塔尔,莱尼,127
里菲菲(1955),123
正确的东西,(1983),177
河流和潮汐, 131
河流(1938), 127
洛基(1976), 27
罗曼尼克,马克,232
罗马尼亚电影院,145
罗密欧与朱丽叶(1595), 229
顶上的房间(1959),135
罗萨里尼,罗伯托,133
罗塔,尼诺,183
奔跑萝拉奔跑(1998), 33
拉什,杰弗里,233
1917 年俄国革命,80
露丝,托马斯·德尔,41 岁
小号
保险箱(1995), 117
萨尔瓦多,朱塞佩,137
硫磺岛之沙(1949), 173
桑特,格斯范,113
周六晚上和周日早上(1960),135
沙特阿拉伯,来自146部的杰出电影
斯卡利亚,彼得罗,207
黑暗扫描仪,A (2006),117
场景,灯光,41
辛德勒,奥斯卡,219
施密特,亚瑟,76 岁
舒贝尔,罗尔夫,145
斯科特,雷德利,207
搜索者,(1956),216
西尔斯,弗雷德 F.,175
他们眼中的秘密,(2010),156
塞尔登,凯西,214
森本,奥斯曼,152
严肃的人,A(2009),117
在艺术电影中,244
电影外景地侦察员和经理,245
七武士(1954), 27
十七春(1973), 146
第七封印(1957), 140
性、生活和录像带, 112
阴影(1959),111
恋爱中的莎士比亚(1998), 139
香卡,拉维,182
山克曼,亚当,116
死者肖恩(2004), 140
浩劫(1985), 208
沉默的羔羊(1991), 227
无声时代独立,100
西尔维斯特里,艾伦,177
罪恶之城(2005), 122
邪恶的影响,41
修女(2005), 152
16 块(2006), 201
皮肤(2007), 153
懒鬼(1991), 117
梦游(2008), 39
轻微的高角度拍摄,18
斯洛科姆,道格拉斯,61 岁
贫民窟的百万富翁(2008), 150
斯米顿,布鲁斯,180
史密斯,威尔,247
索拉里斯(1972), 146
索隆兹,托德,115
儿子的房间,(2001),138
儿子(2002), 124
音响设计师,184
太空漫游, A , 2001 :, (1968), 111 , 181 , 249 – 250 , 255
斯巴达克斯(1960), 174
说话,让·L.,70 岁
蜘蛛侠 3 (2002), 34
千与千寻(2001),155
分屏,14
口语,161
动画电影中的普通话,166
站在我这边(1986), 40 , 41 , 47 , 237
星球大战(1977), 238
替身拍摄,31
施泰纳,马克斯,173
史蒂文斯,乔治,12 岁
被偷走的孩子(1990), 133
哭泣的故事,(2003),157
比天堂更陌生(1984),113
理查·施特劳斯,181
斯图尔特,杰布,77
斯特奇斯,普雷斯顿,96
电影制作风格
美国电影现实主义者,125
真正的电影制片人,128
柔和的颜色,56
糖(2008 年),118
适合治疗的案例,A (1966),136
沙利文游记(1941), 96
暑假(1944),105
山姆之夏(1999), 163
日落大道 (1950), 121
阳光(1999), 145
同步声音,出现,171
叙利亚(2005), 178
吨
与她交谈(2002),142
纠结(2010), 166
塔可夫斯基,安德烈,146
樱桃的味道(1997),147
泰勒,彼得,66 岁
彩色胶片,55
温柔的怜悯(1983),235
终结者 2 (1991), 185
他们在夜里生活(1949), 105
这种体育生活(1963),135
托马斯皇冠事件,(1968),14
汤普森,卡罗琳,252
300 (2006), 57
绑我,绑我(1990),142
倾斜射击,31
时间和空间,横切,76
提图斯(1999), 126
东京物语(1953), 155
汤姆·琼斯(1963), 136
玩具总动员 3 (2010), 198
跟踪投篮,31
泛美(2005),118
Sierra Madre 的宝藏,(1948 年),75
真彩色摄影,55
真正的勇气(2010),165
特吕弗,弗朗索瓦,134
信任(1990),118
海龟会飞(2004),156
第 25 小时(2002), 114
21 克(2003), 211
77 岁的大卫·托希
“双枪”,96
蒂克威,汤姆,33 岁
ü
雨月 (1953), 155
曝光不足照明,45
不可饶恕(1992), 63 , 64 , 217 – 218
Ungalaaq, 纳塔尔, 32
在空中(2009),78
愤怒的上升,(2005),43
五
流浪汉(1985), 134
名利场(2004), 149
沃恩,马修,123
判决,(1982),202
真正的电影制作人,128
长期订婚,A (2004), 126
乡村之声, 109
文雅德,德里克,219
W
瓦吉达(2012), 146
女服务员(2007), 42
Wajda, Andrzej, 144
清醒的生活(2001),117
漫步(1971),6
瓦力(2008), 187
华尔街(2010), 14
战争与和平(1967), 208
沃霍尔,安迪,208
华纳兄弟,171
水(2005),149
韦恩,约翰,216
我们是兰贝斯男孩(1958), 136
天气预报员(2005), 253
韦弗,丹尼斯,35 岁
我们决定不死(短片),209
奇怪的音乐,179
欢迎来到娃娃屋(1995),115
威尔斯、奥森、34、35、119、122、187、221 _ _ _ _ _ _ _
温迪和露西(2008),118
韦克斯勒,哈斯克尔,56 岁
当一个男人爱一个女人(1994),124
怀特曼,保罗,173
谁杀了兔子罗杰(1988),122
广角/深焦摄影,248
维德伯格,博,180
Wild Bunch, The (1969), 84 – 85 , 254
野草(2009),134
电报山的野鹦鹉,(2003),129
威廉姆斯,约翰,178
威利斯,布鲁斯,201
威利斯,戈登,247
威尔逊,查理,75 岁
欲望之翼(1987), 25 , 36 , 137 , 251
明智的罗伯特,81 岁
绿野仙踪,(1939),173
处于精神崩溃边缘的女性(1988 年),142
受影响的女人,A(1975),111
伍德,娜塔莉,33 岁
伍尔夫,弗吉尼亚州,181
世界失衡效应,18
呼啸山庄(1939),230
是
耶茨,彼得,202
你会遇到一个高大的黑暗陌生人(2010),167
Z
泽米基斯,罗伯特,215
张艺谋电影,151
辛内曼,弗雷德,13 岁
变焦镜头,31
兹维克,爱德华,167
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