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C把你手上的这本书当作你自己的电影 101 课程，如果你愿意，可以作为“电影欣赏”或“电影研究”的初学者课程。

我假设您已经看过很多电影，并且知道您喜欢哪种类型的电影。你知道你喜欢或不喜欢什么演员。您可能还对电影导演有所了解，并急切地等待您喜爱的新版本。从这个意义上说，与可能没有参观过很多画廊的艺术欣赏学生或可能对维也纳作曲家不太了解的音乐欣赏学生相比，你处于巨大的优势。当然，你丰富的观影经历至少直观地告诉了你关于情节的信息——也就是说，事情应该如何结束，让你的观看体验有一种完整的感觉。你知道你什么时候被骗了，因为故事以难以置信的结尾或砰的一声结束。

但是你会从这本书中得到同样多的东西——对图像、剪辑、声音和整体意义的分析。我会解释原因并向您展示如何操作。

电影成电影_

当你允许你的教授（或这本书）以这些方式向你展示电影时，一件神奇的事情发生了：你可以把电影变成电影。我们的语言中有这两个词是一件好事。电影主要是娱乐，像廉价的得来速汉堡包一样被吞噬和遗忘。另一方面，电影有可能成为艺术作品或文学作品。他们有持久力。他们十年又十年地继续感动着我们。

William Wyler 的The Best Years of Our Lives (1946) 和 Katherine Bigelow 的The Hurt Locker (2008) 讲述了关于战争的真相。Best Years传达了关于二战结束的真相，当时人们不知道如何处理自己的生活。伤害储物柜是关于对风险和危险，甚至死亡的沉迷。你的典型电影呈现了我们希望的生活——当人们在战后像往常一样回到工作和家庭，或者完全不受战斗的影响。Wyler 和 Bigelow 知道得更清楚。

我们可能不同意。对我来说可能是一部电影对你来说可能是一部电影。反之亦然。但如果你接受我的邀请，认真对待摄影、剪辑和声音——以及意义——你可能会开始在你生活的电影中感知艺术、真理和接近现实生活的东西，从而丰富你的电影观看体验。你也可以丰富你的生活。

到互联网_ _

就像电影教授会向您展示静止图像、剪辑和整部电影一样，我会不时带您上网，向您展示重要的剪辑。我会推荐几十部值得关注的电影供你观看。

如您所知，由于纸质书不能让您浏览互联网，因此我不能将它们放在这本书中。

这些是从直接放置在对象上方的相机拍摄的照片。大多数电影很少需要这样的镜头。但在阿尔弗雷德·希区柯克的《眩晕》（1958）中，当詹姆斯·斯图尔特发现自己处于高位时，他会感到非常不安，因此需要相当多的东西。下面是一个场景的链接，其中包含两个剖面图，旨在模拟斯图尔特的眩晕状况，因为他迫使金·诺瓦克在加州一座古老的历史地标上爬摇摇晃晃的楼梯。

眩晕

艾韦。_ . .

. . . 在加州社区学院教授电影“欣赏”和电影制作三十年。我接触到了各个年龄段和各行各业的学生——因为社区学院的大门比任何其他高等教育级别的学校都要宽。他们只是不排除。我什至有一个盲人学生在她有视力的女儿的帮助下在电影学习班上表现非常出色。另外，我在电影制作班上有一个几乎失明的学生，他拍了一部大部分是黑色的电影，声音暗示了失明的感觉。

. . . 出版了五本关于电影的书。去亚马逊，找到我最新的书，我称之为Spiritual Films: The Secular Approach。

. . . 我制作的戏剧短片在美国和欧洲获奖。

框架

吨想想五个电影帧：远景，远景，中景，特写，和极端特写。每一种在电影语言中都有特定的用途。

极长的热点_ _

这些提供了对人和事件的遥远看法。没有一个人是个性化的，就像下面链接的大卫·利恩 (David Lean) 杰作《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence) 中的照片。

阿拉伯的劳伦斯

设置在 ELS 中占主导地位。下一张照片向您展示了墨西哥的另一个沙漠，一个保姆迷路了。

通天塔

这部电影是Babel (2006)，由 Alejandro González Iñárritu 执导。像所有 ELS 一样，框架可能会更紧。女人的脸上可能流露出绝望的神色。事实上，这部电影多次这样做。但伊纳里图觉得他需要更多。他想把保姆放在贫瘠的环境中，非常渺小，看起来非常迷茫。一个极长的镜头是完美的框架。

下面是一个著名的极长镜头的链接。在故事的这一点上，导演维克多弗莱明已经向你展示了多萝西和她的同伴们近距离的样子。现在他想向你展示梦幻般的翡翠城。鲜花盛开的小丘也很可爱。同样，在 ELS 中，占主导地位的是环境，而不是角色。

绿野仙踪

另一个来自The Pianist (2002)的极端长镜头。唯一的人物是从饱受战争蹂躏的华沙的隔都逃出来的犹太人。导演罗曼波兰斯基希望你体验毁灭，而不是这个人的困境。

钢琴家

长热_ _

. . . 从头到脚在电影中展示人们。你可以辨认出他们的脸，他们的表情。你可以判断他们是高兴、生气、害怕还是其他什么。它们清楚地显示了设置，但设置在远景中不太重要。人们现在显得更加重要。这是马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 电影《雨果》(Hugo) (2011)的一个长镜头，展示了火车站里的一对年轻人。

雨果

再次来自阿拉伯的劳伦斯：

阿拉伯的劳伦斯

走动

以下链接来自克林特伊斯特伍德的《硫磺岛来信》（2006 年）。它显示了中央将军是如何明确负责的。每个人都注视着他。背景中的海洋在故事中占有重要地位。Yanks将从那里发动对该岛的入侵。

硫磺岛的来信

中等热点_ _

这些典型地从腰部以上勾勒出两个人。他们通常并排站立或坐下。这意味着人们是非常平等的——也就是说，目前，两者都不占主导地位。

卡萨布兰卡

卢旺达酒店

在海滨

一些中等镜头确实表明了戏剧性的优势。来自德国电影Vier Minuten（英语中的四分钟，2006 年）的剧照显示前景中的主角和背景中的守卫。现在的放置策略是前景-背景。守卫从这位无礼的年轻女子那里得到了足够多的东西，她是一位钢琴演奏家。他也失焦了。背景中的被摄体和失焦的被摄体几乎总是比被聚焦的前景被摄体重要得多。

一分钟

中等镜头也显示出一些设置。在上图中，我们可以看到成堆的书籍暗示图书馆。（事实上​​，它是一个监狱图书馆。）在海滨的中景发生在一辆出租车里。卢旺达酒店的镜头看起来像是在难民营中拍摄的。

关闭-U PS _

辛德勒，辛德勒的名单

辛德勒的名单中的歌德

通常，电影剪辑师会在两个特写镜头之间来回切换，但这个主题最好留给我的剪辑章节。正如我所说，CU 的全部目的是挑出、隔离。辛德勒看起来很有能力。歌德看起来很邪恶。长镜头整合——你必须在短时间内吸收很多东西。CU 让您一次想到一件事，与其他视觉问题分开。

这是来自Hustle & Flow (2005) 的松散 CU，这是一部关于皮条客试图制作热门说唱歌曲的电影。我们看到了麦克风和他的一个妓女给他的重要礼物，一盏熔岩灯。演员是特伦斯霍华德。

喧嚣与流动

下面是鲜为人知的演员阿诺德·露西（Arnold Lucy）的特写镜头，他在反战电影《西线无战事》 （1930 年）中饰演一位狂热的超级爱国教授。除了脸，框架中没有任何空间。背景模糊不清。

西线无战事

E XTREME C LOSE -UP _

最后，极端特写。ECU 渲染的电影中最常见的主题是眼睛，实际上是一只眼睛。当你用一个眼球填满一个 50 英尺（或英寸）的屏幕时，你的意思是要传达一些极端的东西——通常是疯狂或恐惧。

心理

那是珍妮特·利，她从未洗完澡。

即使只有这么少的信息，你也可以判断演员是困倦、惊慌还是平静——甚至可能已经死了。

关于钢琴演奏者的电影总是在琴键上有手指的 ECU。他们通常是替身，因为真正的演员很少会弹钢琴。下面的 ECU 来自 Roman Polanski 的The Pianist (2002)。

钢琴家

把它放在一起_ _ _ _

这是两个截然不同的剪辑的链接。两者都说明了简单的相机设置。第一个来自五十年代经典罗马假日（1953 年），讲述一位公主（奥黛丽赫本饰）在罗马街头生活。她终于把头发剪了。场景主要是用一对中景和几个特写镜头渲染的。试着弄清楚导演威廉·怀勒为什么使用中景镜头，以及为什么他使用特写镜头。链接在这里：

罗马假日

阳光下的地方

阿尔弗雷德·希区柯克的臭名昭著(1946)

通常，正如我所说，CU 是为一个人保留的。亲密场景除外。

臭名昭著

Fred Zinnemann 从这里到永恒

这是什么框架？中景？远射？1953 年的电影观众并没有看到太多的巨浪来暗示激情。Burt Lancaster 和 Deborah Kerr从这里到永恒：

律师（格雷戈里·派克）和他的委托人（布洛克·彼得斯）的中景延伸到深焦远景。

杀死一只知更鸟

伍迪艾伦的安妮霍尔(1977)

分屏：创意同步。您可以同时看到（并听到）Annie 的心理医生办公室和 Alvy 心理医生的办公室发生的事情，而不是来回切换。Annie Hall 的框架实际上并不是一个真正的分屏，因为它是为建议两个办公室而构建的，以方便表演。分屏技术可以追溯到Pillow Talk (1959) 和The Thomas Crowne Affair (1968)；在更现代的电影中可能更多：迈克·菲吉斯的时间码（2000），汉斯·卡诺萨的与其他女人的对话（2005），奥利弗·斯通的华尔街（第二部，2010）。分屏要求很高。他们提供了更多的关注，更多的吸收和评估​​。

安妮霍尔

科恩兄弟的“老人无国”（2007）

从高处拍摄的极端远景，以显示下面的山谷。我们变成了乔什·布洛林，那个扫视地平线的人。这就是我所说的 ELS 的综合性。

老无所依

从 Alex Proyas 的《我，机器人》（2004 年）的深度聚焦 MS 到 LS

一个很好的选择框架和镜头来展示怪异的批量生产。

我是机器人

作品

C构图是电影框架中主题的功能性或艺术性放置。正如我在上一章中指出的，基本上只有五幅画面：极近、近景、中景、远景和极远景。但是在这些框架内有无数种构图方式。以下是一些常见的策略。

O VER - THE -S肩带

一些构图方法很常见，并且在电影世界中反复使用。例如，下图称为“过肩”镜头。这是我在上一章讨论的中景的变体：不是让演员坐或站并排，左右策略暗示戏剧性的平等，一个是正面拍摄，另一个只被视为肩膀和后脑勺。面对镜头的人得到了戏剧性的强调。最明显的后续镜头是导演反转构图策略，让我们看到镜头后面的人的脸和表情，而另一个人则是背对着镜头。这种策略交替强调重点。

以下是电影《极乐世界》 （2013）中关于马特·达蒙（Matt Damon）试图与一名护士约会的短片的链接，该短片完全是用交替的过肩镜头拍摄的。

极乐世界

大多数摄影，静止或电影，都是在视线水平上拍摄的。有时，电影导演希望将相机放低以向上拍摄对象，或者将相机放在更高的位置，例如在起重机或其他设备上抬起相机以向下拍摄对象。每个选择都有意义。由于视线水平镜头如此普遍，因此没有人过多考虑它们。但高角度拍摄几乎总是意味着有人遇到麻烦或以某种方式受到损害。

心理

你知道这个故事。你可能知道 Martin Balsam 到处闲逛会发生什么。

低角度拍摄几乎总是让拍摄对象看起来比生命更大，有指挥权，甚至是威胁性的。下面是巴西电影“上帝之城”（2002 年）的镜头，讲述了里约热内卢的杀人帮派。

上帝之城

荷兰角_ _

在这里，相机倾斜以产生一种世界失衡的效果。在山姆·富勒的《南街皮卡》（1953 年）中，扒手理查德·威德马克（Richard Widmark）在海滨的一间小屋里与​​一名妓女对峙。

南街取货

O顶上的热点

这些是从直接放置在对象上方的相机拍摄的照片。大多数电影很少需要这样的镜头。但在阿尔弗雷德·希区柯克的《眩晕》 （1958）中，当詹姆斯·斯图尔特发现自己处于高位时，他会感到非常不安，因此需要相当多的东西。下面是一个场景的链接，其中包含两个剖面图，旨在模拟斯图尔特的眩晕状况，因为他迫使金·诺瓦克在加州一座古老的历史地标上爬摇摇晃晃的楼梯。

眩晕

使用P ROPS组合

导演经常利用道具为他们的作品增添意义。下图来自The Pawnbroker (1964)，Sidney Lumet 的电影，讲述了一个痛苦的大屠杀幸存者用沉重的栅栏将自己与世界隔离开来。

典当商

我带你到下面的镜头来自《乱世佳人》（1939 年）。它显示斯嘉丽在她的闺房中，两侧有几面镜子，以便从多个角度看到她。斯嘉丽在电影中有几个角色——战前不负责任，战后精明的女商人。

随风而逝

谁会认为你可以用一张餐桌来显示一个十几岁的女孩和她父母之间的距离？我的意思是代际距离。这仍然来自 Sam Mendez 的American Beauty (1999) 在经济上实现了这一点。

美国丽人

有些道具比其他道具更具侵入性。你注意到当铺里的栅栏很重，想知道发生了什么事。为什么当铺需要这一切？然后你会想到道具大师或导演除了安全之外还有其他想法。但门德斯电影中的桌子很普通。你必须适应它。你瞥见它有点大，人们坐得很正式。你从整体上考虑这部电影。是的，女孩被孤立了。为什么不使用空间和道具来传达这一点？

这是Hustle & Flow 的另一个剧照，在皮条客和他的手下正在制作这首歌的早期。道具是普通的风扇。导演克雷格布鲁尔有充分的理由把它放在妓女诺拉旁边，实际上让她和道具平等。粉丝让诺拉有机会成为特别的人，参与其中。Nola 不会唱歌或制作音乐，但她可以打开和关闭风扇——当乐队不录音时打开，在录音时关闭。环境是炎热的孟菲斯。最后诺拉（塔林曼宁）有一些有意义的事情要做。场景的简单性以及粉丝工作对诺拉的意义让你着迷。

喧嚣与流动

F.G./B . _ 克。

公民凯恩

导演《公民凯恩》的年轻奥森威尔斯正在对观众进行视觉上的把戏。你看到的房间是凯恩斯豪宅的起居室——但它大得离谱，以暗示凯恩之间的情感距离.

在《我们生命中最美好的岁月》（1946 年）的下图中，一名士兵刚刚从二战中服役返回家中。他向他的两个孩子打招呼，但想给他的妻子一个惊喜，在背景中相当清晰

我们生命中最美好的岁月

Gregg Toland 拍摄了《最好的岁月》。他还拍摄了《公民凯恩》，并且偏爱深焦摄影。这是《公民凯恩》的另一个镜头，其中凯恩占据 fg，Leland（约瑟夫·科顿饰）在中景，第三个角色 Bernstein（埃弗雷特·斯隆）在 bg 中——全都聚焦。

公民凯恩

F UZZED -O UT B背景

这里有两张来自电影的剧照，它们没有试图让 fg 和 bg 保持焦点，这是有充分理由的。两者都是用长焦镜头拍摄的。第一部来自约书亚·马斯顿执导的名为《充满恩典的玛丽亚》 （2004 年）的电影。你无法从背景中找出任何东西 第二个来自 Oliver Stone 的排(1986)。在这个镜头中，bg 也被模糊了。

充满恩典的玛利亚

排

其他组合方法_ _ _

有时，叙事环境结合起来自然需要柔和、抒情的作品，有时又是模糊的、引人入胜的诠释。这取决于故事、导演和摄影师的喜好。这也可能取决于我们所处的位置，不仅是环境，还有时刻。这是三部（至少偶尔）具有柔和构图的电影。

许多艺术电影都以抒情作曲为特色。下面是2005 年巴西电影《House of Sand》的剧照。

沙屋

《盗梦空间》（2010）中的超现实主义作品

这是一张强调透视或距离感的深焦镜头。来自 Wim Wenders 的杰作：

欲望之翼 (1987)

那实际上是左边的旧柏林墙。如果 Wenders 使用更长的镜头（更远摄），人行道就不会如此锐利地会聚，并且墙在 bg 中看起来与 fg 中的一样高，但 Wenders 喜欢这种广角外观。

拯救大兵瑞恩（1998）：

RTFUL组合_ _

摄影师本身就是艺术家，他们常常无法抗拒为艺术而作曲。如果他们的导演允许，他们会选择天生吸引人的框架。或者导演本身艺术感很强，对某些视觉元素进行排序。很难知道。对我来说可能很巧妙的东西可能对其他人有用。或者反过来。无论如何，我冒昧地向您展示一些我称之为本质上艺术的镜头。

来自巴西的技术恶搞（1985 年）：

南方野兽(2012)中带烟火的孩子：

视觉艺术家通常偏爱对角线。许多人认为它们传达了力量。甚至像Rocky (1976) 这样的流行电影也受益于巧妙的对角线。在下面的镜头中，洛基的力量不仅通过构图的低角度得到增强，而且还通过绳索和洛基手臂的对角平行度得到增强。砰！

洛基

这是黑泽明的《七武士》（1954）中带有强烈对角线的镜头。它显示农民排成一排，等待掠夺的土匪。长矛具有吸引人的左下角到右上角的构图。

七武士

希腊人左巴

对称性_

下面是一个基于对称构图策略的镜头。出自张艺谋导演的中国电影《大红灯笼高高挂》 （1991）。

举起红灯笼

张有充分的理由来对称地构图他的一些镜头。这部电影是关于一个有重重规矩的妾宅。如果你不服从，你可能会被处决。对称的镜头暗示了僵硬、形式。

第三人剪辑：

移动

米ovies 移动。屏幕上的图像移动。演员移动，摄像机移动。运动是电影首先在 1895 年左右开始的原因。人们看过很多静态照片。他们什么都没有动。运动是视觉传达的新发展，最终确保了全球电影业的成功。

愿景的持久性

人类的视觉有助于观看电影的体验。一种被称为视觉暂留的现象，所有人类都具有这种现象，会产生短暂的残像。你最清楚这一点是在你拍完一张闪光照片后的一瞬间你看到的挥之不去的强光。尽管每一帧都与前一帧略有不同，但眼睛（和大脑）会继续进行动作，并在你身上创造出流畅运动的错觉。如果火星人缺乏视觉持久性并试图观看一部地球电影，他们只会看到紧张不安、令人讨厌的静止图像，而不是“电影”。

电影以多种方式移动。以下是一些常见的主题动作：

   朝向静止的相机并经过它

   朝着与主体保持同步的移动相机

   远离静止的相机；主题显得更小

   远离后面的摄像机，横向或正面；主题大小不变

   微小的动作——举起一杯咖啡，转过头，相机有时会跟随

   随机运动——两个拳击手围成一圈

以下是相机移动的一些方式：

   跟踪镜头。摄像机安装在带有轮子并在轨道上移动的设备上。今天制作的每一部电影几乎都使用了几十个小车镜头。

   手持拍摄。一位经验丰富的相机操作员带着轻便的相机四处走动。如果需要绝对的平滑度，操作员会使用一种名为 Steadicam 的设备，该设备包含一个陀螺仪，因此操作员可以带着相机行走并获得看起来像跟踪镜头一样柔滑的镜头。当地形或建筑不允许铺设小车轨道时，会使用斯坦尼康镜头。不过，有时不希望平滑，因此操作员只需将相机举到肩膀上进行拍摄，甚至可能稍微晃动一下相机。

   起重机射击。摄像机安装在实际的起重机或“电影鸟”上。起重机镜头非常具有戏剧性。它们可能从视线水平开始，然后扫过房屋和树木。电影通常以起重机镜头开始或结束。

   平移和倾斜。摄像机安装在三脚架等刚性设备上，操作员可以左右旋转摄像机或上下倾斜摄像机。

   变焦镜头。这些光学效果会放大或缩小对象，并且会逐渐进行。放大缩小背景；缩小会扩大它。

电影运动专辑_ _ _ _ _

拳击作为舞蹈

来自《城市之光》（1931 年）。（实际上这场战斗确实变成了一种芭蕾。）

城市的灯光

. . . 并直接进入战争迷雾。从：

罐头 (2007)

令人难以置信的北极跑步

出自《快跑者》（2001）。这部电影完全由因纽特人制作——演员和工作人员。它以十分钟的追逐为特色，在此期间，一个被鄙视的人逃离了其他想要杀死他的因纽特人。追逐穿越了白雪皑皑、泥泞的北极景观。被追赶的人赤身裸体，叮咚一声晃来晃去。YouTube 过去会显示整个序列，但它一定会收到很多抱怨，因为它现在让你验证你的年龄并跳过其他环节。我碰巧在 YouTube 上找到了两分钟的跑步版本，您可以通过下面的链接访问。我不知道为什么 YouTube 觉得 2 分钟版本的摆动叮当可以接受，而 10 分钟版本则不行。

快跑者

来自Run Lola Run (1998)。在这部德国电影中，萝拉跑去从德国暴徒手中救出她的男人。导演 Tom Tykwer 和剪辑师 Mathilde Bonnefoy 使用了旧的 Einsteinium 时空碰撞概念，您可以在下面链接的预告片中看到其中的一些：

跑萝拉跑

这是六十年代经典的麻烦警察电影。它具有所有狂野汽车追逐的祖父-无论如何，其中之一。明星是史蒂夫·麦昆。

布利特

长镜头已成为知名导演、电影教授和评论家以及精明的观众之间的一种玩笑。如果你是这样的人，你可能会和一个不太成熟的朋友一起看电影，然后惊呼：“你看到了吗？一拍即合！” 他可能会说，“闭嘴。” 不过，如果您的朋友允许，您仍需要按“<<”并再次查看照片。

在我看来，没有其他类型的电影摄影有可能像长镜头那样具有艺术性。这是一种特殊的艺术形式。还记得《美国丽人》（1999）中的瑞奇·菲茨（Ricky Fitts），那个喜欢拍摄塑料袋在微风中飘扬的年轻人吗？我们可以称他为抽象运动艺术家。他在影片中说：“有时候世界上有这么多美丽，我觉得我无法接受，就像我的心要塌陷一样。”

像奥森威尔斯这样的电影制作人并不追求抽象，但你可以通过暂时将故事从你的脑海中屏蔽掉，而是调整到移动的东西上，从而进入纯粹的抽象运动。这是史蒂文·斯皮尔伯格的第一部电影《决斗》 （1971）的链接。丹尼斯·韦弗刚刚受到一辆神秘卡车的威胁。摄像机跟着他进了洗手间，然后又出来了。

决斗

欲望之翼

灯光

一个电影需要光线。在没有电的农舍里，你不能在暴风雨的夜晚拍摄。如果没有某种模拟仪表板灯，你不能在晚上拍摄两个人在车里，它足够亮，可以看到人脸。即使不清楚光源来自哪里，观众也必须看到发生了什么。

有很多方法可以照亮场景。大预算电影的整个灯光团队由摄影导演（DP 或电影摄影师）和他的各种技术人员和控制人员领导。看电影的乐趣之一就是研究灯光——它的策略，它的目的。光是从什么方向来的？锋利吗？激烈的？扩散？

联合国_ _ _

对于多种摄影来说，最基本的光源是太阳。它不需要船员使用它。它在那里闪耀了半天。你所要做的就是注意它的位置。通过远离太阳或朝太阳拍摄，或者太阳在天空中的低位或高位，您可以获得不同的摄影效果。

这是著名的独立电影Easy Rider (1969) 的镜头。太阳是这一点行动的唯一光源。（注意：只有一个阴影。）它位于画面左侧，与拍摄对象丹尼斯·霍珀和彼得·方达几乎成直角。（Jack Nicholson 也出现在 Fonda 身后。） László Kovács 拍摄了这部电影。为了最大限度地利用阳光，科瓦奇需要做出一些决定，比如一天中的什么时间拍摄以及三人组的骑行方向。即使是像Easy Rider这样的非法电影也需要一些思考。

逍遥骑士

光反射器_

显然，科瓦奇无法控制太阳光。带反光板的摩托车旁边不能有助手跑。但是大多数户外拍摄确实使用了许多反射器和其他设备来控制阳光。在 Google 上搜索“用于摄影的反光板”以查看各种情况。

向着太阳射击_ _ _

. . . 可能会产生一些有趣的阴影和变暗的脸，一直到剪影。这是一个镜头转向太阳的镜头。来自马其顿-英国电影《雨前》（1994 年）：

阴影指向雨前的太阳。

神奇时刻_ _ _ _

这是《幽灵作家》（2010）的中景中这三种灯光相互作用的例子。所有三个灯都放在框架外。钥匙灯位于右侧。请注意它如何明亮地照亮 Kim Cattrall 和 Ewan McGregor 脸部的左侧。补光来自左侧和前方，提供足够的光线，虽然比关键光线少，但可以防止金的手臂和两个演员的右侧脸变得太暗。背光可以防止背景变暗，尽管它已经失焦。结果是深度照明。Kim 的手臂是圆的，而不是扁平的。这部电影由 Pawel Edelman 点亮和拍摄。

幽灵作家

这是Stand by Me (1986)的三分球：

站在我身边

三点照明示意图

灯光场景_ _

女服务员

右侧的隐含窗口照亮了迈克尔·道格拉斯的脸左侧，直接落在格伦·克洛斯（左）上，但安妮·阿彻的脸却保持沉默。从：

致命的吸引力 (1987)

下面是强侧照明，灯光设置得很低。这是一个音乐厅。表演者的头部被边缘点亮。表演者或观众身上的补光灯很少。从：

Vier Minuten (四分钟) (2006)

更多威尼斯式盲灯，来自Blade Runner (1982)。你会认为在哈里森福特的未来世界中，他们会想到其他控制外部光线的方法。但是不，DP Jordan Kronenweth 无法抗拒。

银翼杀手

窗光在下面的《愤怒的逆袭》（2005）的镜头中穿过。摄像机可能很容易对准凯文科斯特纳身后的墙壁以简化照明。通过窗户——甚至是模拟窗户——投射光线并产生这些光线需要花费大量的时间和精力。导演迈克·宾德一定认为他可以对这两个拥有强烈窗户光线的自我放纵角色说些什么。（另一个角色是琼·艾伦。）电影摄影师是理查德·格雷克斯。

愤怒的好处

史蒂文·斯皮尔伯格 ( Steven Spielberg) 也无法抗拒向AI 人工智能(2001) 中的这个窗口射击。通过一些过滤器和稀松布，也许还有一些电脑的摆弄，斯皮尔伯格想出了一个模糊的效果来匹配电影中模糊的道德问题。亚努什·卡明斯基射门。

AI 人工智能

夜间拍摄

如果可能的话，在夜间拍摄时，摄影师喜欢使用自然光——照明店面、电子标志、路灯。例子：

杰克里奇

漂亮的水坑。

同时，将这些看起来自然的镜头与恐怖电影《我知道你去年夏天干了什么》（1997）中的镜头进行比较，如下所示。很明显，灯光是在离机左侧使用的。你知道这应该是夜间拍摄，因为框架顶部的黑暗和车灯。DP：丹尼斯·克罗桑。

我知道去年夏天你干了什么

这是一个摄影术语，与白天实际拍摄有关，但将图像变暗以模拟夜间。下面的图片链接是在光天化日之下拍摄的，但由于曝光不足而变得像夜晚一样。你可能认为月亮实际上是太阳。

H. David Stein 摄

这与电影图像中的明暗比例有关。高调照明有很多正常暴露的区域；低调的灯光是阴暗的——事实上，主要是黑色。下面的镜头来自猎人之夜（1955）。

猎人之夜

这张图片展示了一个低调照明的例子，这通常是通过强调主体轮廓的单一灯光来完成的。

对比度与白人和黑人之间的比例有关。这是同一个著名演员的两张照片。一种是高对比度，另一种是低对比度。

照明与意义_

光很少是中性的。正如我们所看到的，Stand by Me的画面中没有明亮的背景使这个镜头有点不祥。无影光也有交流的能力。下面的镜头，设置在华盛顿邮报新闻编辑室，来自所有总统的男人（1976）。记者鲍勃伍德沃德和卡尔伯恩斯坦的平淡无奇暗示最终将被记者揭露。

所有总统的男人

所有总统的男人

好德国人 (2006)

由电影导演斯蒂芬·索德伯格拍摄。

成像

吨他的世界需要两件事才能开始制作电影。首先，它需要一个摄影基地来跳跃。其次，它需要新技术来创造运动的错觉。

电影的摄影先驱仍然是摄影，到 19 世纪中叶在全球范围内开始流行。摄影是关于化学物质随着光线照射而变化的。当应用于介质（玻璃、纸张、薄膜）时，化学物质不会随机变化。镜头组织图像并将其聚焦。因此，要拍摄静态照片，您需要将光线投射到主体上、涂在介质上的化学物质和镜头。你还需要一个不透光的盒子来装电影。

早期摄影_ _ _ _

. . . 是单色的，通常称为黑白。想想如果放在阳光下或窗户里会变黑的银汤匙。勺子暴露在光线下的时间越长，它就越失去光泽。但它不会记录任何类型的图像，因为（通常）没有镜头组织落在它上面的光。早期的摄影师发现氧化银是拍摄静态照片的最佳化合物。他们将氧化银与明胶混合，然后将其涂抹在玻璃板上。

我在这里过于简单化了。胶片的第一次曝光会产生负片。主体（或主体的元素）越暗，到达底片的光线就越少。因此，这些元素对股票产生了影响。较亮的对象会变暗。当制作正片时，浅色元素变得更暗，越暗越亮。

电影挑战赛_ _ _ _ _

半个世纪后，电影摄影的发明者面临的挑战是开发出比布雷迪和他同时代人使用的乳剂更快地记录图像的化学物质。像美国的爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟奥古斯特和路易斯这样的先驱者成功地开发出如此“快”的乳剂，以至于快门速度（曝光时间）可以减少到 ₁∕₄₈ 秒，足以捕捉动作而不会模糊.

愿景的持久性

单色电影制作流行了近五十年。上图是1915 年上映的著名 DW Griffith 电影《一个国家的诞生》的剧照。请注意制作方面的进步：更大的演员阵容、高角度摄影、大量运动。

A LTERING B LACK和白色

黑白和彩色胶片都可以改变，以获得各种戏剧和艺术效果。例如，我将下面卓别林《淘金热》（1925）中的黑白照片更改为在第一个实例中对比度较低，而在第三实例中对比度更高。我使用 Microsoft Word 附带的简单图片编辑器来完成此操作。

圆周率

更多典型黑白_ _

. . . 在这张来自The Last Picture Show (1971) 的镜头中展出，它显示了从接近白色、灰色到黑色的连续色调范围。

最后的图片展

观看《最后的图片秀》（1971 年）的剪辑，这是一部非常棒的电影，请访问下面的链接。

最后的图片展

技术色彩

真彩色摄影是用三种颜色的凝胶涂胶条，每条用于红、蓝和绿三原色。当光线照射到条带时，颜色会立即爆炸，而且无害。早期好莱坞风格的彩色电影由 Technicolor 主导，该公司在实验室的后期制作中装载带有三色条和混合颜色的特殊相机。可以想象，这些相机很笨重。流畅的移动摄影机摄影受到了影响。一些著名的彩色电影：绿野仙踪，乱世佳人，地球上最伟大的表演，小鹿斑比，小飞象，断箭，绅士喜欢金发女郎，如何嫁给百万富翁，丛林之书，我最后一次看到巴黎，安静男人，在雨中歌唱，三个水手和一个女孩。

我们倾向于将 Technicolor 与高饱和度彩色胶片联系起来；然而，明亮、有冲击力的电影可能更多是时代偏好的结果，而不是 Technicolor 系统的产物。两项开发工作简化了色彩拍摄并将其调低。首先，电影观众逐渐放弃了对高饱和度色彩的偏爱——尽管他们从来没有机会考虑过，因为好莱坞很少向他们展示柔和或低饱和度的产品。（同样的想法主导了早期的彩色电视；网络认为观众会更喜欢色彩斑斓的节目。）但到了 1970 年代，电影导演和他们的电影摄影师出于各种审美原因和观众，开始制作色彩偏淡的电影。没有反对。他们几乎没有考虑过。

其次，像伊士曼柯达这样的公司能够在单条胶卷上涂上三基色的乳剂，这样在曝光后就可以在相机中立即进行颜色混合，而不是在实验室进行。这个行业因伊士曼柯达的色彩及其亲属而大放异彩，而笨重的 Technicolor 则走向衰落。相机变得更小，移动性更强，工作室可以直接购买它们——Technicolor 公司让工作室租用他们的相机。

因此，到 1970 年，彩色拍摄成为常规。制作《最后的图片秀》的彼得·博格丹诺维奇不得不恳求哥伦比亚让他用黑白拍摄。他认为他可以捕捉到电影在黑白中更好地设置的德克萨斯州这个死胡同的小镇的灵魂。当哈尔·阿什比想以黑白方式拍摄伍迪·格思里 (Woody Guthrie) 的传记片《为荣耀而战》 (1976) 时，联合艺术家拒绝了。因此，导演阿什比让他的电影摄影师哈斯凯尔·韦克斯勒（Haskell Wexler）用一条缠在镜头周围的女人长袜来散开色彩。

来自低饱和度彩色胶片的AG ALLERY _ _ _

编辑语法

大号看看下面 37 秒的著名电影中著名场景的剪辑。

电影“夺宝奇兵

所以现在我们进入了电影语法的领域，这意味着编辑几乎必须遵守规则。“语法”也暗示了基本的交流。编辑的语法是这样的：如果你不遵循一些基本的编辑语法规则，懂编辑的人会认为你是个笨蛋。您可能永远不会成为电影剪辑师，但通过了解剪辑的语法，您的电影观感会得到提升。

以下是六种常用的电影语法惯例。

   平行拍摄

   匹配切割

   跳切

   横切

   视点序列

   剖面图

   切入点

《夺宝奇兵》中的简短序列显示了这些编辑惯例中的前两个，并暗示了另一个。

平行射击_ _

这与您使用相似或相同的帧或构图拍摄的照片有关。斯皮尔伯格和斯洛科姆在哑剑人序列中这样做了两次，分别在第 3 和第 4 枪以及第 5 和第 6 枪中。跟随一个过肩向剑客射击而另一次过肩射向这只是有意义的。福特。此外，如果斯洛科姆对愚蠢的剑客姿态进行了中景拍摄，那么对福特进行中景拍摄也是有道理的，以简要考虑要做什么。平行拍摄是电影制作人和他们的剪辑师在他们的工作中建立连贯性、连续性和优雅的一种方式。

这比看更难解释。它与确保一枪的动作在最后一枪的动作停止的确切时刻发生有关。因此，动作在整个切割过程中是平滑和连续的。据说这些镜头“匹配”。卡恩进行了两次比赛剪辑，分别为第 3 和第 4 杆以及第 6 和第 7 杆。在第 3 和第 4 杆中，斯皮尔伯格或他的连续性人员必须确保福特和剑客在两次投篮时都站在相同的方向。福特无法一次将双手放在臀部上，而在另一次则垂在身侧。结果会很刺耳，观众会注意到——所谓的不连续性或跳切。福特在第 6 枪结束时抽出他的左轮手枪。卡恩切出 7 以配合第 6 发到 7 的动作。如果卡恩将 7 切得太短或太长，结果将是 。. .

JUMP C UTS _

这是当动作与切口不匹配时。如果动作被剪得太短，就会出现明显的不连续性，即“跳跃”；如果时间过长，动作就会不自然且令人讨厌地延长。在这两种情况下，削减都会引起人们的注意。但是匹配，他们不注意自己。大多数编辑希望他们的作品不可见，或者几乎不可见。并非总是如此，但大多数时候。

这是饥饿游戏(2013) 中的一段剪辑，其中有许多比赛剪辑，尤其是当詹妮弗·劳伦斯 (Jennifer Lawrence) 锯树枝时。

饥饿游戏

不可原谅

我带你去看的饥饿游戏剪辑以编辑克里斯托弗·S·卡普（Christopher S. Capp）（和另外两个人）在几个快速 POV 序列中工作，以展示凯特尼斯环顾森林。

避风港_

这些是人们刚刚离开主线的镜头。我已经在Unforgiven的剪辑中提到了几个——酒吧无人机、妓女。他们的面部表情可以帮助您解释主要动作。他们看起来很担心，甚至很害怕。如果他们看起来很无聊，那么场景就会有很大不同的感觉。

C UT -I NS

. . . 是一些小物件的简短照片——一只怀表、桌子上的一沓钱、一把踢进房间角落的手枪。然后，编辑器根据需要将它们切割成主要场景。插播通常由第二组人员进行，而主要人员甚至都不在场。在悲观的西部正午（1952 年）中，一些刚出狱的暴徒正在返回哈德利维尔的草原社区，一心要杀死镇上一些帮助收留他们的人。主要复仇者将乘坐中午的火车到达；因此，时间很重要。元帅威尔·凯恩（加里·库珀饰）一直盯着他的怀表，这张照片是在凯恩掏出手表看着它的镜头之前或之后很久的照片。正午由 Elmo Williams 编辑。

在下面的视频中，有几个带有柱塞的老式炸弹引爆器的剪辑片段。这部电影是《桂河大桥》（1957），故事发生在二战期间一条重要河流附近的日本战俘营。英国囚犯建了一座桥，但英国突击队秘密地把它连线炸毁。尼科尔森警官（亚历克·吉尼斯 饰）以工程师为他的手下所做的一切感到自豪，并且不想把它炸毁。

奎河上的桥

movieclips.com/pXkuw-the-bridge-on-the-river-kwai-movie-what-have-i-done/

电影评论家蒂姆·德克斯 (Tim Dirks) 喜欢列出电影清单——最佳摄影、最佳表演等等。他有一个网站，名为 Tim Dirks' Best Film Editing Sequences。也许你看不到德克斯名单上的所有电影。尽管如此，它仍然是未来观看的一个很好的指南。桥梁爆炸在他的名单上排在第 16 位。

Dirks 的最佳编辑序列：

编辑声音和图像

是你不仅看电影，你也听到了。许多导演雇用一个人或一个团队负责人来编辑视觉和声音。更大的电影将有独立的图像编辑团队和独立的声音编辑团队。将声音与图像配对本身就是一种艺术形式——有很多有趣的可能性。一个快速而可怕的例子：一个坏人用枪指着受害者。我们必须看到和听到他开枪吗？为什么不切到更有意义的图像，例如受害者或附近的人，因为在镜头外听到枪声？让视觉重复听觉，反之亦然，通常是多余的。但听到一件事，看到更有意义的事情，创造了编辑艺术。

对话E用I MAGE编辑

以下是另一部著名电影中著名场景的链接。这是巴里神父在《海滨》（1954 年）中对船舱中陷入困境的装卸工人的慷慨激昂的布道。巴里希望这些人能够对抗控制他们生活的凶残联盟。他由卡尔·马尔登饰演。

请注意对装卸工、工会暴徒，尤其是试图决定是否应该在犯罪听证会上作证反对工会的马林·白兰度使用剖面图。链接：

在海滨

这是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的杰作《荣耀之路》( Paths of Glory ) (1957)中的一个场景。场景设置在第一次世界大战堑壕战期间，主要由三个长时间运行的移动摄像机镜头组成：一个小车从战壕中击落，士兵们正在等待“越过顶部”的命令：另一个移动摄像机镜头，这次是反向第一张的角度镜头，显示达克斯上校（柯克道格拉斯饰）迅速走下战壕，并粗略地检查他的部队；第三个移动摄像机镜头跟随前进的士兵进行了很长的距离。关联：

荣耀之路

现在我们来看一部很棒的音像编辑歌剧。这是现代启示录中的入侵场景，弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）于 1979 年执导。点击下面的链接观看该场景的 18 分钟版本，其中包括数百次爆炸和彩色烟雾弹、直升机从云层中飞出的镜头、直升机内部的镜头、海滩上，村民们惊慌失措地奔跑。我们看到卡车被炸毁了桥梁，棚屋爆炸，农民被枪杀并摔倒。我们看到并听到美国士兵谈论在村庄美丽的海滩上冲浪。冲浪板在入侵结束后的几分钟内被拿出来。我们看到骄傲、直立、无畏的比尔·基尔戈中校（罗伯特·杜瓦尔饰），他热爱这一切，对附近的爆炸毫不在意，他说：“我喜欢凝固汽油弹的味道。它闻起来像。. . 胜利，”和本杰明·威拉德上尉（马丁·辛饰），他在所有的破坏和屠杀中看起来在道德上很矛盾。基尔戈下令播放瓦格纳的军事恶魔音乐通过安装在直升机上的扬声器乘坐女武神。请注意，随着位置的变化，音乐的听觉角度也会发生变化；正如我所说，正午的火车没有汽笛。

整个序列相当于电影界最伟大的反战声明之一。当您观看和收听剪辑时，请跟踪声音和图像如何配对以产生比可怕的图像和响亮的声音更大的东西。它们产生第三样东西：反感。

现代启示录

编辑空间和时间

一个所有电影都处理某种必须被观众理解的空间。除非它平移，否则相机一次只能指向一个方向。它通常无法在一个镜头中覆盖所有空间，因此导演会订购几张镜头——左、右、中；东西北南。这相当于很多镜头。整理所有这些材料并以快速连贯的方式呈现空间是编辑的工作。方向性在空间可能意味着生死的电影情节中非常重要。不，不要去那里。凶手就在那个谷仓后面！

时间也是如此。导演订购的素材总是比他们的编辑可能使用的多。导演拍十比一甚至一百比一的情况并不少见——也就是说，只有十分之一或一百英尺的镜头能拍成电影。编辑面临许多与消磨时间有关的决定。时间应该慢慢过去吗？快速地？可以拉长吗？它是什么种类的电影？抒情又悠闲？快速射击和大量运动？编辑必须与她的导演会面才能直接解决这些问题。

E稳定热点和经典序列_ _

以下是 1951 年约翰·休斯顿执导的《非洲女王》三分钟片段的链接。这与一对年迈的夫妇有关，由汉弗莱·鲍嘉和凯瑟琳·赫本饰演，他们在第一次世界大战期间顺着非洲河漂流。他是一个喝得太多的河船船长，她是一个正统的基督教传教士。他们将前往德国控制的湖泊，希望在那里破坏一艘大型德国军舰。他们接近急流。女人期待着被白水翻来覆去。

非洲女王

U SING FOREGROUND / B ACKGROUND战略，让空间变得清晰_ _

这是呈现空间的一种常见的、备受推崇的编辑方法。导演简单地进行深度构图，将一个主体放在 fg 中，将另一个主体放在 bg 中。不必是长时间的镜头，只需几秒钟即可显示两个（或更多）人的距离。这是约翰·休斯顿的另一部经典作品《马德雷山脉的宝藏》 （1948 年）的短片，当时土匪与汉弗莱·鲍嘉再次扮演的美国探矿者对峙。这是著名的“我们没有臭徽章”的场景。综合 fg/bg 镜头出现在场景的后期。

马德雷山脉的宝藏

查理威尔逊的战争

这是来自Quantum of Solace的一段短片——我提名了 2008 年最令人难忘的电影片名。这是一部詹姆斯邦德电影，由才华横溢的丹尼尔克雷格主演。在下面链接的场景中，克雷格在短短 25 秒内击败了四个暴徒。

量子危机

YouTube 上没有那个场景，所以作为补偿，我带你去看电影中的另一个场景。以下链接将带您前往著名的火车和公共汽车残骸，福特从中逃脱。

逃犯

我所知道的唯一一部在每个场景中都绝对实时的电影，是 Mike Figgis 的实验性制作，名为Timecode (2000)。这是因为它从头到尾都是一个未删减的片段。实际上，这是四个相关的单镜头，每个镜头运行 97 分钟，并在屏幕上各自的象限中同时播放。这是一种与众不同的观看体验。故事：好莱坞在继续，筹集资金，在豪华轿车里做爱，做交易，智取他人。链接到预告片：

时间码

编辑的艺术

吨他的章节相当于参观了电影史上一些最巧妙、最引人注目的剪辑片段。很多人觉得剪辑应该是“看不见的”，感觉到但看不见。编辑后的序列应该无缝而清晰地滚动。但本意是巧妙的编辑往往确实会引起人们的注意。你很快就会意识到自己处于某种特别的、审美的事物中，并且根据你的电影审美，你不得不去观察、注意甚至惊叹。

通常是在暴力场景中，编辑们才有机会炫耀他们的作品。暴力迫使移动、位置变化、混乱、极端的心理状态——这些都是创造性编辑的要素。因此，我在下面讨论的大多数场景都是基于暴力的。在安静的场景中更难发现艺术。

战舰波将金号(1925)中的敖德萨阶梯序列

首先，我们回到 1925 年，谢尔盖·爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) 的一部苏联时代的电影《战舰波将金号》( Battleship Potemkin)。故事背景设定在 1905 年，当时战舰波将金号的船员反抗沙皇军官。总而言之，这部电影旨在成为 1917 年更广泛的俄国革命的先驱。

爱森斯坦是电影技术的学者。他感兴趣的是剪辑如何主要通过剪辑和图像序列在观众中产生强烈的情感和想法。这种技术曾被称为蒙太奇，由法国人拼凑而成。波将金号最著名的蒙太奇是敖德萨阶梯序列，其中沙皇士兵在波将金号驶入敖德萨港并煽动居民叛乱后击落了许多平民。这里是：

这个场景比敖德萨阶梯序列要简单得多。艺术既有复杂性，也有简单性。Wise 得到了道具（桌子）和服装的帮助。第二组工作人员必须生产拉链盘。甚至早在 1941 年电影上映时，观众就知道拉链盘意味着时间的流逝。

在12 Angry Men (1957)的镜头中剪辑

比 Welles 的早餐场景更简单的是 Sidney Lumet 的12 Angry Men 中的一个场景。十二名男性陪审员在炎热的一天被隔离，以决定一名被指控杀害父亲的少年的命运。一位陪审员就年轻人的不负责任发表了充满偏见的演讲。他变得愤怒和丑陋，以至于其他陪审员都站起来背弃他。然后亨利方达发表了关于宽容的演讲。链接在这里。

12 愤怒的男人

Psycho（1960）中的淋浴场景

毫无疑问，这个场景你已经看过很多次了。这一次，让我从一个巧妙的剪辑——拍摄和剪辑的角度来看待它。实际上有几个跳切或镜头序列的不连续性。我认为希区柯克命令编辑乔治托马西尼留下他们。他们使编辑本身有点疯狂和不自然，就像谋杀行为一样。我读到希区柯克有一个特殊的淋浴间，墙壁是可移动的，这样他就可以从各个角度拍摄。这允许从多个角度进行变化和实际紧张的覆盖。如此令人不安的场景值得紧张不安。艺术有时必须是紧张不安的，尤其是在处理疯狂的时候。

心理

邦妮和克莱德(1967)的枪击场景

这是1967年版邦妮和克莱德的高潮，由亚瑟·佩恩执导。这部电影是在美国电影创新时期制作的。Penn 和他的编辑 Dede Allen 实际上被欧洲风格的编辑所吸引。邦妮和克莱德开车沿着乡间小路行驶。实际的枪击事件可能与您从未见过的其他编辑方式不同。开拍前的片刻，场景快速播放，有很多转头的短镜头和从爱到恐惧的表情变化。在拍摄过程中，Penn 使用慢动作摄影，并让 Allen 重叠一些镜头以延长处决。灌木丛中法律人员的子弹冰雹持续了大约半分钟——相信我，这是一个很长的半分钟——邦妮和克莱德每发射一发子弹就会抽搐和后退。正如评论家宝琳凯尔所说的那样，

请注意，对 Bonnie 的一个剪辑比周围的剪辑长几帧。她凝视着克莱德。镜头说：“再见，我的爱人。” 她知道这就是它。在一个镜头的尾部留下两帧——十二分之一秒——可以完成的事情令人惊讶。剪辑：

邦妮和克莱德

刺

好莱坞风格

有一个著名的，也许是杜撰的，关于早期使用特写镜头的故事。剧院里有人被一张只有头和肩膀的照片吓到了，站起来喊道：“给我们看看他的脚！” 也许其他人也有同样的感觉。当时的电影观众还没有为特写镜头做好准备。但是，（a）几乎所有电影导演都使用特写镜头，（b）观众接受它们只花了短短几年时间。很快没有人跳起来，被屏幕上的一张大脸吓了一跳。特写镜头将电影与戏剧区分开来。特写镜头真的很震撼，而且它们不是隐形的。然而我们很快就接受了他们。

特写镜头被插入电影有两个原因。首先，在银幕上展开的故事需要时不时地让角色与其他角色和事件隔离开来。插入一个特写就完成了这一点。在几秒钟内，您被邀请考虑一个角色的困境或思维框架。其次，特写镜头足够大，可以传达内心的状态——恐惧、喜悦、愤怒、自信、喜爱。如果一个角色在五个或六个其他角色中丢失了，比如说在远景中，你的注意力就不会被单个角色所吸引。

在电影制作的早期，电影观众可能会被人物特写镜头所迷惑，但导演们还是坚持了下来。它们简直是不可或缺的。

媒体大师马歇尔·麦克卢汉 (Marshall McLuhan) 写过一些从未看过电影的纯朴非洲人。当播放旨在敦促村民扔积水的联合国教育电影时，当有人从屏幕上走出来时，他们感到害怕。他们认为这个人已经消失或被邪神绑架了。一些观众站起身来，看着屏幕后面。这些人没有接触过标准的电影制作技术。走出银幕是好莱坞风格的主要元素。当有人在电影中这样做时，老练的观众不会惊慌。当放映一部从看起来很小的房子的极长镜头到长镜头的电影时，这些非洲观众倒吸一口凉气。他们认为房子神奇地变大了。

人们普遍认为这个人在发展好莱坞风格方面做得比其他任何人都多。毫不夸张地说，他确实发明了我们今天所知的好莱坞技术。他是最早雇用的人之一：

（一个国家的诞生是关于内战的，坦率地批评北方的胜利。它将被释放的奴隶描绘成强奸白人妇女并美化三K党。太糟糕了。这些不幸的情节转变和偏执的态度使许多人偏离了看到电影的电影进步。内容是一回事，技术是另一回事。）

这是一个预告片：

一个国家的诞生

在 1915 年，加快一个序列的时间，同时减慢另一个序列的时间是一种相当新颖的技术。但今天不是。这是好莱坞风格的标准元素。观众明白，那时和现在一样。

几十年来好莱坞风格的AC纲要

我无法列出经典好莱坞风格的所有特征。相反，这里有几部著名的电影，虽然彼此非常不同，但都是建立在好莱坞风格的基础上的。

我是铁链帮的逃犯(1932)

这部由默文·勒罗伊在有声电影时代初期执导的电影虽然远远脱离了流行电影的主流，但它还是乖乖地尊重了好莱坞的风格。这是关于一名男子被错误地判定犯有抢劫和谋杀罪，并在一个铺设铁轨的连锁团伙中服刑。我相信这部电影的制作是因为人们认为它是对大萧条的隐喻，即明显失败的经济体系的不公平性，它已经席卷了整个国家。

下面是一个六分钟剪辑的链接，其中包含许多好莱坞风格的例子。看看你是否选择：

   剖面图

   视点序列

   方向连续性

   各种画面——特写、远景等。

   比赛削减

忘记音乐。太不正宗了

我是铁链帮的逃犯

生活真美妙

阿拉伯的劳伦斯(1962)

但好莱坞并不全是陈词滥调和胡说八道。就在你即将放弃看任何原创作品时，新鲜事物出现了——比如大卫·莱恩的《阿拉伯的劳伦斯》。直到这部电影上映并让彼得奥图尔成名之前，在沙漠中拍摄的电影并不多。精益让它变得非常漂亮。

下面是一个我称之为 Bedouin Rescue 的场景的链接，尽管 YouTube 称它为别的。它的稀疏水平非常华丽。它也是 70 毫米宽屏幕，在 1962 年相当新颖。但它仍然是标准的好莱坞风格。劳伦斯冒险走出他的营地，寻找一个从骆驼上摔下来的贝都因人，他跋涉在干燥的沙漠中，濒临死亡。他的仆人一直守着，扫视极简主义的地平线，寻找劳伦斯的任何迹象。一系列 POV 镜头展开。音乐响起。男孩的眼睛一直盯着地平线，发现了一些我们看不到的东西。男孩很兴奋，催促他的骆驼向前小跑，总是从右到左。然后电影切换到骑着骆驼的劳伦斯，贝都因人从后面挂在他身上。劳伦斯的骆驼从左到右小跑。良好的老式方向连续性。

阿拉伯的劳伦斯

1960 年前的独立风格

吨一直以来，电影制作人都渴望打破既定的电影制作传统。他们想以新的方式拍摄、编辑或添加声音。他们通常想为讲故事带来创新或讲述另类主题的故事。他们在程度上反叛。一些手臂摔跤的工作室负责人（并且总是迷路）展示一个男人和一个女人在床上水平，或者讲述一个关于邪恶最终没有被征服的故事。有些人只是举手创办了自己的工作室。其他人根本不在工作室工作；他们只是把他们的小演员们带到了康尼岛，并以最低限度的预算偷偷地制作了完全脱离主流的电影。

本章介绍 1960 年之前的独立电影制作；下一章调查了 1960 年后工作的一些主要独立人士。本章和下一章的重点是美国电影制作，而随后的两章则是关于外国电影制作的新方法。这些电影制作人共同创造了令人印象深刻的作品。他们在视觉、声音和讲故事方面的许多实验甚至进入了主流电影制作。

但这里的重点是目的。印度人坦率地渴望艺术或文学之类的东西。好莱坞的目标仅仅是娱乐或剥削——尽管我必须承认界限是模糊的。

独立意味着两件事之一，通常两者兼而有之。这意味着电影制作人可以自由地编造自己的故事并按照自己的方式导演，这意味着在好莱坞之外制作电影，不受利润驱动的制片厂的影响，尽管许多独立制片人实际上确实为制片厂工作。他们为工作室赚了很多钱，他们可以按照自己的意愿行事。

至于风格，好莱坞，或旧风格，坚持。它坚持下去，因为它奏效了。它完成了工作。它干净利落地讲故事。一种看待新风格的方式是将旧风格的蛋糕与厚重、浓郁的实验糖霜相结合，足以让观众觉得他们看到了真正不同的东西。

沉寂时代的独立游戏

默片时代的两位伟大导演是查理卓别林和巴斯特基顿。在他们人气最旺的时候，两人都对脚本、拍摄和剪辑拥有 100% 的控制权。然后，每个人都用自己独特的个性印上他们制作的每一部电影，并赋予生命。

卓别林

我们记得查理是一个灵活、机智的流浪汉形象，具有奉献和积极的性格。全世界都把卓别林放在心上。他赚了很多钱，能够建立自己的工作室，并在 1914 年之后编写、导演和编辑了他所有的电影。他甚至为它们作曲。他是第一批真正的“独立人士”之一。

影迷喜欢卓别林，因为他们可以认同他。尽管总是接近财务破产，但他是自由自在的，一个在为无家可归者提供福利和庇护所的时代即兴谋生的人。

在The Gold Rush (1925) 中，他和他的勘探伙伴在阿拉斯加的冬天面临饥饿。你如何从饥饿中创造幽默？卓别林即兴创作，为他们的感恩节晚餐煮了一只鞋子。以下剪辑中的旁白和音乐都不是真实的：

淘金热中的感恩节晚餐：

我在上一章提到了这个人，他是好莱坞备受推崇的技术的实践者，即二次镜头。现在我想提请大家注意他从 1939 年到 1944 年制作的七部纯正喜剧（以及之前和之后的许多其他电影）。

这个人是好莱坞的旋风。是什么让斯特奇斯独立？两件事情。首先，他既可以写作，也可以导演，这在当时严格的制片厂制度以严格的分工为基础的时代并不常见。其次，Sturges 的主题比二战期间好莱坞在倾向于谨慎行事时表现出的任何东西都更具讽刺性和尖刻意味。在摩根溪的奇迹中（1944 年），一位漂亮的年轻女子如此性感，她参加了为即将被运往海外的军人举办的一系列派对。她嫁给了一个私人并被他怀孕，但喝得太醉了，她不记得关于他的任何事情——或者它。（实际上，电影显示她的头部被撞是她失忆的原因，但没有人相信。）这个由贝蒂赫顿扮演的女孩的名字不太可能是特鲁迪科肯洛克。下面是电影片段的链接，显示了一系列（相当狂野的）派对。

摩根溪的奇迹

下午的网格。. . 是由妻子和丈夫团队玛雅·德伦和亚历山大·哈米德执导的实验短片。这部电影的叙事是循环的，重复了许多心理象征图像，包括长长的车道上的一朵花、一把钥匙掉了下来、一扇没上锁的门、一条面包上的一把刀、一个神秘的死神般的披着斗篷的人带着镜子一张脸，一部脱机的电话​​和一片海洋。通过创造性的剪辑、独特的摄像机角度和慢动作，这部超现实主义电影描绘了一个越来越难以捕捉现实的世界。

您可以点击下方查看完整的下午13 分钟网格：

午后之网

尼古拉斯·雷

. . . 是一位好莱坞导演，他制作了几部关于心怀不满的青年的电影：《夜生活》（1949）和《无因的反叛》（1955）。这是一个关于年轻人的甜蜜电影的时代，米奇鲁尼出演了安迪哈代的金发麻烦（1944）和暑假（1944）。孩子们陷入了从不质疑系统的无害的果酱——不管是什么：性别歧视、父母的迟钝。这是詹姆斯·迪恩（James Dean）扮演的反叛的主角吉姆·斯塔克（Jim Stark），他的父母和祖母之间的一些对话。没有人了解其他人。

F RANK S TARK：我们给你爱和感情，不是吗？那么，那是什么？是因为我们参加了那个聚会吗？好吧，你知道那些聚会变成了什么样的醉酒斗殴。这不是孩子们的地方。

米RS。CAROL S TARK：一分钟前，你说你不在乎他是否喝酒。

米RS。S TARK，J IM的祖母 ：他说喝一点。

J IM S TARK：你把我撕碎了！

米RS。CAROL S TARK ： [震惊]什么？

J IM S TARK：你，你说一件事，他说另一件事，然后每个人又变回来了！

米RS。C AROL S TARK：这是一种很好的表现方式！

米RS。S TARK，J IM的祖母 ：嗯，你知道他追随谁。

阿尔弗雷德·希区柯克

这个人发明了惊悚片。在 1960 年代职业生涯的鼎盛时期，他制作了一部又一部精湛的悬疑电影，几乎受到全世界观众的欢迎。他太大太重要了，不能留在一个工作室。他为米高梅制作了North by Northwest (1959)，但为Psycho (1960)组建了自己的电视制作公司。工作室因为内容而回避它。派拉蒙联合制作了《眩晕》 （1958 年）。

火车上的陌生人

. . . 制作了几部关于桥梁和摩天大楼等主题的重要艺术电影，以及一些关于美国爵士乐和毒瘾的故事片。她的 16 毫米相机和微不足道的工作人员完全脱离了主流。在她的时代之前，她是一名艺术家。在 1950 年代末和 60 年代，几乎没有人想看关于同性恋非裔美国人或吸食海洛因的萨克斯管演奏者的电影。以下是关于她的作品回顾展的链接。

雪莉·克拉克回顾展

1960年后的独立风格

我在 1960 年之前制作任何独立电影真是一个奇迹。社会更加紧密，偏好也越来越窄。观众通常对替代电影一无所知，而且——很大的不同——没有互联网，没有 YouTube，没有数字设备，你可以用它来制作电影，比如用于编辑的 iMovie 和用于添加音乐的 GarageBand，这两个程序苹果一直提供离开。

在 1960 年代，技术和社会的变革在这片土地上前进，起初缓慢，然后是赛车。越南带来了很多反思。反主流文化蓬勃发展。种族主义有所缓解。锅比比皆是。新的想法出现了。女人开口了。一种叫做环境的东西被发现并逐渐被接受。视频租赁和购买开辟了整个作品电影制片人给你。您可能会在当地剧院看到最新的斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 电影；但现在你可以租借他的大部分其他电影，研究他的作品，了解他和他的作品。有一段时间，在八九十年代，你复制了你想保留在 VHS 磁带上的电影。然后 DVD 和 Internet 使得通过邮件购买或租借或立即下载变得如此容易，以至于您不再复制。你可以把六十年代和几十年称为超越很多东西，但那肯定是国家电影意识的时代。衡量标准之一：想主修电影的年轻人数量猛增。我知道。在此期间我教电影。一开始，有一两个学生想主修电影。到了 20 次，全班都做到了。所谓的电影学院如春天的蒲公英一样发芽。

立陶宛移民乔纳斯·梅卡斯 (Jonas Mekas) 是早期的艺术电影倡导者。他和安迪·沃霍尔、艾伦·金斯伯格、小野洋子和萨尔瓦多·达利等人一起出去玩。他编辑了一本名为《电影文化》的出版物，并为《乡村之声》写了一篇关于电影的专栏。据我所知，他从 1953 年开始制作了成百上千部影片，至少持续到 2006 年，当时他每天拍摄一部电影——总共 365 部——以庆祝苹果公司推出 iPod，当时他八十四。

梅卡斯制作生涩、不雅——或至少朴实无华的日常生活电影，尤其是他自己的生活。纽约下雪了。梅卡斯找人拍了他在人行道上散步的画面。一位朋友为她的孩子施洗。梅卡斯在那里用电影记录了这一事件。梅卡斯的电影和家庭电影几乎没有区别，只是梅卡斯的电影展开得更快。梅卡斯显然比一般家庭电影制作人更喜欢快速剪辑。一位评论家称梅卡斯为“日记作者”。他被安置在地球上是为了提醒我们平凡的重要性，以及保护此时此地的价值。他影响了世界各地的电影制作人。

他最著名的电影之一是《当我前进时，我偶尔看到美丽的一瞥》（2000 年），关于家人和朋友。这是梅卡斯原版五小时电影的三分钟版本。梅卡斯讲述。如果没有旁白，片段对大多数人来说根本没有意义：

当我前进时。. .